西方音乐史读后感，西方音乐史读后感800字

关于《人类的群星闪耀时》读后感范文精选

中小学是阅读的黄金时期，因此我们要让孩子们多读书，多增加阅读知识，那么相关的读后感该如何写呢？以下是我和大家分享的关于《人类的群星闪耀时》读后感范文精选，以供参考。

  亨德尔是西方音乐史上享有盛名的音乐大师，被誉为圣乐之祖。贝多芬说：“亨德尔是有史以来最伟大的作曲家，我极愿跪在他的墓前。”李斯特曾为“亨德尔伟大得像宇宙似的天才”而入迷。亨德尔是德国人，却在英国成名，他身居异国，由于英德之间的政治漩涡而受排挤，早年做歌剧，在英国上演频频受挫，他本人债台高筑，一生坎坷，精神十分痛苦。此时詹宁斯给他寄来了《弥赛亚》的新剧词，原先亨德尔十分痛苦，不想理睬这个歌剧，后来受到神灵的指引，振作精神，开始作曲，歌剧的歌词引起他强烈的共鸣，他内心振奋了，茨威格那极具感染力的写法，振奋了每个人，读到亨德尔21日不眠不休，写《弥赛亚》的过程，我热血沸腾，我加入了那个演奏，那是一个怎样的演奏啊，那是一种把你从泥塘里面解救出来，让你重新来过，发光放彩，让你为了自己的使命，奋勇之前，所有的颓败、忧郁将烟消云散，让你得到心灵永恒的平静。因为你的信仰，你将超脱。我内心在那时刻久久不能平静，最近几年，由于没有任何目标，且所做的决定都没经过认真考虑，往往事倍功半，我觉得自己像一个久居坟墓的几近腐烂的人，过着痛苦，自我折磨的日子，我昏昏沉沉，每天不做任何行动，只愿昏昏睡去，忘记现实的苦恼，我逃避自己的责任，我逃避自己的失败，我逃避一切，但又不甘心这样的逃避，或许神灵觉得我应该有自己的使命，万能的神来召唤我，也许，他想通过亨德尔，告诉我，鼓起你勇气，他将使我的内心纯净，使我承担起自己的使命。伟大的主，你是我们的引路人，是你创造奇迹，主说，愿你快乐，是的，我被亨德尔震撼了。

  茨威格的人物传记真是一流，你不由自主就深陷其中，你在其中扮演起属于你的角色，你参与其中却浑然不觉。里面的经典语句在此就不摘抄了，因为我要背下来，放在我的心里，而不是在文字中。

  认识这本《人类群星闪耀时》，得益于xxx老师，王老师在xxx中分享了这本书，通过其中一个历史故事《亨德尔的复活》推荐这本书，听书里那近乎诗一般的语言，行云流水而又热情四射，我被深深的震撼了，有一种力量从我体内迸发，觉得可以做世界上一切的事情，只要我愿意。

  所以读这本书的时候，我一开始变翻到了这一片段，在此，先对本书做一个介绍，本书选取了历史上14个对人类社会产生了重大影响的事件的瞬间，这些事件有些是由大人物来完成，而有些则是由历史上名不见经传的任务完成的历史的瞬间。这如本书的作者茨威格所说，尽管歌德把历史称为“上帝神秘礼物”的作坊，但是在这作坊里发生的，却是许多数不胜数的无关紧要和习以为常的事情，每一桩真正的事件都需要一个发展过程，在一个民族内，为了产生一位天才，总需要几百万人，一个真正具有历史意义的时刻，一个人类的群星闪耀时刻出现以前，必然会有漫长的岁月无谓的流逝。

  那些数不胜数的事件会像避雷针的尖端集中了整个大气层气流一样，集中在极短的时间里发生。看了《人类群星闪耀时》几个片段。为茨威格写人物的笔法倾倒，茨威格是一个集英雄主义、浪漫主义、理想主义于一身，又有点跳跃的形式记录了历史上某一瞬间的事情。让人读起来欲罢不能。

  十几年前，那似乎是一个普通的炎热的夏日，一个放满了褐色课桌的高中课堂。头发略有些花白的高中语文老师，夏风轻轻吹起裹在他瘦削身躯外的的确良白色衬衫。也就是在这样一堂普通的语文课上，他给他的学生们推荐了茨威格，这位他几乎最为推崇的作家以及他的两部作品。而我当时就坐在那一堆莘莘学子中。我至今还清晰的记得他略带崇拜和谦卑的表情，朴素又坚毅的眼光缓缓扫过我的脑门，似乎在期许着什么。

  中学生的我用很工整的字迹，在某页语文课本的右上角空白处，很认真的一步一化的写下了‘茨威格：《象棋的故事》，《人类群星闪耀时》‘。感觉这是个拥有优雅名字的作家，连作品的名字都如此优雅不俗。只是当时面对高考压力，似乎除了死记硬背那些必考内容，谁有闲暇，或者哪个望子成龙的父母舍得让自己的孩子将如此宝贵的时间浪费在’无用的‘课外书籍上呢?大约记得，高中时代唯一看完的一本小说，竟然是有段时间，每日做完功课后，入夜后偷偷躲在被窝里，用手电筒看完的司汤达的《红与黑》。其中有一次还被老爸逮了个正着。现在想来，何等悲哀!

  时过境迁，那堂普通不过的语文课似乎变得清晰耀眼起来。十几年了，都未曾忘记当时的细节，这算是缘分吗?只是，我和大师茨威格的交集，和他的传世名作《人类群星闪耀时》的相遇，竟然是从豆蔻年华直接过渡到十几年后的而立之年。我真想唏嘘，真是相见恨晚。但希望此次相见不是恨晚!

  究竟是何等深厚的人文情怀，何等悲天悯人的情感，何等的热诚浓烈的旁观，揣着何等的对历史的敬畏之心，何等的对旷世伟人杰出者的谦卑之意，何等的发自内心的无比浓烈的热情和能量，撷取那些或悲壮，或奇妙，或苍凉，或温暖的历史时刻，短小精悍的十篇历史小品中，铸就了这部几乎是茨威格代名词的不朽之作。

  堪称精美绝伦如同高山流水般优雅流畅的文字，恰如其分深入人物骨髓的心理刻画，有点有面精巧细致的行文结构，撷取人类历史上，确切的是西方文明史上，那些耀眼珍贵的珍珠，十篇文字，如果是将这些珍珠镶嵌在精美优雅的蛋糕之上，让原本枯燥干涩遥不可及的历史变得生动奇妙栩栩如生起来，让读者无不产生敬畏感慨唏嘘之意。

  在茨威格的笔下，那些改变历史进程的人物和瞬间，既是必然的，又充满了让人惊叹惊愕的偶然，让人不禁惊喜，无奈又感苍凉悲怆。他们不再是遥不可及如星辰般遥远迷幻的存在，而是充满血肉和凡尘俗子一样的悲欢离合。只是唯一超越吾等凡人的，除去上天馈赠给他们的天赐良机亦或是是天降恒祸，都拥有了超越平常人的毅力，勇气和信念，让他们得以继续当时人们看来多是‘不可能的事业‘，无论这结局是喜是悲。虽然此书名被翻译成‘人类群星闪耀时’，却多是些伟大却悲壮苍凉的历史瞬间，书中所写拥有强大的悲剧力量和人格魅力。也许该加个副标题--那些伟大却苍凉的时刻。

  无论是亨德尔‘复活’后一个月废寝忘食写就《弥赛亚》时惟妙惟肖的心理描写对我的吸引，还是约翰苏特尔这个和美国西进运动加州淘金热无法撇开的名字宿命般的大起大落甚至家破人亡的让我唏嘘，还是菲尔德十年矢志不渝屡战屡败屡败屡战信念不灭的成功铺设人类历史上第一条大西洋电缆的激荡，等等等等，这一切都让读者如同置身于每一个历史瞬间，似乎与这些巨人或者小人物只有咫尺之遥，对他们当时的际遇感同身受，在茨威格的笔下，凡夫俗子的我们足以洞悉他们的每一寸笑意，和每一丝失望。这一切，直至当我读到矢志不渝的誓要完成征服南极大业的英国悲情探险家斯考特，奄奄一息的躺在极地小木屋的睡袋里，在可以预知死亡的瞬间，用几乎冻僵的手指写下一封封悲天悯人的信件，直至笔从自己手间滑落，直至咽下最后一口气。在他身上，我看到了悲壮和伟大，看到了无奈和悲凉，也感觉到了自己眼眶中不能自己的湿润和泪滴。

  如果说人类历史上有一些最伟大的发明，我相信印刷术一定是其中之一。因为他们，我得以在一个本来昏暗无奇的周日，几乎一气呵成的阅读完了一位肤色语言年代甚至信仰和我们迥异的大师，在半个多世纪前写就的著作。通过一本薄薄的书籍，更得以和历史上的巨人们谦卑的对话，似乎亲身参与了那些惊心动魄的时刻。

  如果一个读者可以一气呵成读完一部著作，那几乎可以断定，这位作者在当时当刻一定也是怀着无限的热忱和信念一气呵成写就此书的。感谢书籍，完成了一次跨越肤色，种族和时代的穿越，一次宏伟的能量交换。得以让我们仰望历史，仰望伟人的同时，也更加看到自身的渺小，自身的无知。你我，不过是茫茫长河中的一颗尘埃而已。只是又很庆幸，这些伟大的文字所记载描绘的伟大瞬间，又让我们看到了自身的不平凡和可能性。谁都可能遇见历史，参与历史，改变历史。只要记得，找到目标，坚定信念，撇去浮躁，努力并修为，也许假以时日，你我之中，也会有那颗最闪耀的星辰。

  此书，已经超越推荐的范畴了。因为他值得被珍藏，一生一世。

西方音乐史读后感800字

【第1篇】

西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。

整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。

看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。

西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。

【第2篇】

在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。

古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。

中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。

文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。

巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。

古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。

浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。

但是这六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，第一台的古希腊管风琴，1709年制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。

【第3篇】

在此期间我对巴赫，莫扎特和贝多芬的曲子，大致地听了一个大略，之后对此三人有如下的感受。

对于巴赫，首先他是一个对先人的集大成者，并且可以看做是一个鼻祖型的人物，西方古典乐在他之后得到壮大，而巴赫打下了一个根基。

在巴赫的《十二平均律》中，我听到了几段比较熟悉的旋律，其中一段是在赵晓生老师课堂上听到的，巴赫对于音乐的热爱是深沉而严肃的，掺有宗教式的虔诚。而他不惜花精力来谱教学用的曲子，这本身似乎就昭示着，他希望自己可以在之后的古典乐起到一个承启的作用。

对于莫扎特，首先他是一个天才，他本身对于音乐的天赋是人类历史上无法解释的现象之一，在他的音乐中似乎听不到任何的不和谐，换一句话也可以夸张地这样说，听过莫扎特的曲子之后，再听其他作曲者感觉到的都是不和谐。

这种和谐无论是在《长笛协奏曲》，《费加罗婚礼序曲》，《圣诗》，《土尔其进行曲》，还是在《摇篮曲》，你都可以安静地听到。欣赏莫扎特的音乐，仿佛就是在欣赏一件绝美的艺术品，他不会让你感到忧虑，暴躁和狂野。

对于贝多芬，首先他是一位王者，一方面在音乐上他不屑于其他人甚至王室贵族的非议，一方面在命运上他对于双耳失聪的命运顽强抗争，贝多芬曾经想过自杀，但他活了下来，并仍以贝多芬特有的意志力，创造了晚期最为卓越的几部交响乐。那是雄浑，是闪电，是非洲大草原上风驰电掣的雄狮，是光与热的集合，奏鸣！

对于音乐本身的和谐与结构追求，我认为自有公论，每个人也都有自己的喜好，而我认为贝多芬之所以至今仍被大众所称颂，更多的是因为他的意志与精神，而非纯粹的音乐。谁在命运的面前又敢如贝多芬一般奋起反击呢？力量，是强大的内心力量支撑，所以软弱的人是无论如何也欣赏不了贝多芬的音乐。

简述了以上三位作曲家之后，这本书是以教科书的姿态，来统观全局，所以它不会有所侧重的详述任何一位作曲家。好处之一是你可以尽量不带偏见地体会西方音乐的发展，然而其中还是掺杂了大量的人名，没有办法，人的历史就是由历史的人来逐一立体式的构成的，我们只能从中窥知一二，以点带面。

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