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绘画有哪些技法 绘画有哪些技法和方法

百科 2025-12-20 19:16:46 手游攻略 阅读:4613次

最近很多小伙伴在找绘画有哪些技法的相关内容,以及绘画有哪些技法和方法对应的知识点,劳动晚报小编为大家整理一下《绘画有哪些技法》的相关资讯,另外还找了一部分有关《绘画有哪些技法和方法》的内容,文章篇幅比较长,希望对大家有帮助!

本文目录一览:

  • 1、画画的技巧有哪些?
  • 2、技法为绘画根基,国画中的三大技法形式都是什么?
  • 3、绘画技法有哪些
  • 4、绘画技法有什么
  • 5、独特绘画技法有哪些?
  • 6、中国画的绘画技法有哪些

画画的技巧有哪些?

(1)线和线条技法

素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。

(2)用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。

弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯猜行的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

(3)用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分高团立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

(4)平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。

(5)毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

(6)艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描题材

(1):以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景戚兆橘为主,而西方的素描常是人物和静物。

(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

(3):立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。

(4):实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家做过科学说明的素描。

文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

技法为绘画根基,国画中的三大技法形式都是什么?

传统的国画就是人们常说的水墨画,以笔墨纸砚作为主要的绘画工具,在创作中注重写意,追求神韵,而忽略物象的神似,就像齐白石说的那样:国画妙在似与不似之间。

油画追求写实,它的四大元素或者说四大技法分别是:要有精确严谨的造型,饱满绚丽的色彩,明暗对比强烈的光影关系,质感鲜明的笔触,要实现这些,必须以素描作为根基。

传统的国画不需要学习素描技巧,只需了解笔墨和宣纸的特性,掌握国画的技法和技巧,就完全可以画出趣味十足的国画作品。

综合来看,国画的三大技法形式分别是笔法、墨法、构图。

笔法就是用笔的具体方法,跟书法上的用笔完全一样,包括怎样起笔,怎样运笔,怎样收笔。起笔和收笔时要善于变化,运笔时要沉稳,给线条融入一定的力度。

画画时,笔法不是一成不变,而是要根据描绘对象的特质来具体对待。比如,画树干的轮廓时,为了体现树干的高大挺拔,宜采用中锋用笔。画乡间小路或小溪的轮廓时,用“屋漏痕”能较好地展现出它们柔韧的特质,也能展现出应有的节奏感。

墨法就是用墨的方法,传统国画里以墨和水按照不同比例的混合,来体现墨的干、湿、浓、淡、黑五个层次感,墨的层次感正好构成了画面的节奏韵律和艺术张力。宣纸因为具有柔韧、吸水性强,既不光滑也不粗糙利于行笔的特点,这些特点非常利于水墨混合物在表面展开渍化作用,形成千变万化的墨韵。

在用墨时,同样要注意变化,什么地方该用浓墨,什么地方该用淡墨一定要考虑清楚才能下笔。通常来讲,有质感的物象,比如,石块、树干,物象的体积,物象背光的地方,都宜采用浓墨,能给观者带来沉稳、厚实的感觉。

构图就是按照自己的审美需要和创作意图对画面进行调整和安排,经典的构图绝不碧颤是对原物的照搬和复制,而是遵循一定程度的取舍,哪些元素不需要出现在画面中,哪些元素本来没有,但为了创作需要会特意添加上去。

国画有山水、花鸟、人物三大种类,每个种类的构图都不一样。

在山水画里,通常采用高远、深远、平远的“三远法”来取景,常用的构图有之字形构图,顶天立地式构图,侧立式构图。

之字形构图侧重展现山峦曲折迂回的纵深感。

顶天立地式构图重在展现山体的高大巍峨,比如,北宋国画大师范宽的《溪山行旅图》就是顶天立地式构图的杰作。

侧立式构图注重展现山体一侧的气势,左右两侧会形成鲜明的对比。

花鸟画的构图也非常多,常见的有S形构图,交叉形构图,半环形构图,凯慧竖以体现出花花草草的灵动和优雅为主要原则。

人物画的构图主要有纪念碑盯大式构图,三角形构图,中心式构图。

纪念碑式构图用来展现人物的高大伟岸。

三角形构图里,人物的连线会构成一个三角形,这个构图用来体现画面的稳固关系。

中心式构图往往用在人物群像里,在一群人里边,以一个重要人物作为中心,其他人围绕在他的左右两边展开刻画,这种重在体现重要人物的精气神。

绘画技法有哪些

绘画技法有哪些

绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然,以其达到二维(平面或三维)效果的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。下差丛咐面是我为你带来的.绘画技法有哪些 ,欢迎阅读。

1、画虚纯人脸的时候,不管构图如何,重点越大越好

2、有反差对比的构图会更有趣

3、近景衬托远景

4、光影对比,绘画更加传神

5、丰富元素的多样性

6、奇数构图会比偶数更加有趣

7、画面边框保持一定的留白

8、暖色调和冷色调的配色会使画面更加丰富

9、郑旁思考作品中可能会迸发的亮点

10、旋转画作,说不定会有意外的惊喜哦 ;

绘画技法有什么

绘画技法有什么

绘画有很多技巧,那么大家掌握了哪些绘画技巧呢?以下是我精心准备的绘画技法介绍,大家可以参考以下内容哦!

一、素描。

素描的基本知识:什么是素描?从广义来说,用一种颜色,即黑色、棕色,兰色或其他颜色,单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画,都可以叫素描。

姿轮素描一般分结构素描和调子素描:结构素描比较强调在形体的比例结构,采用以线为主的形式去塑造形象;调子素描比较强调画面的明暗层次,强调黑白灰的明暗关系,采用块面为主的发现形式去塑造形象。

素描在造型艺榱的意义和作用:主要在于它是造型艺术的基础。通过学习素描,可以掌握绘画的基础知识,基础知识,基础理论和基迹冲信本技能,可以训练正确的观察方法和表现方法,为学习其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。

素描的造型因素:包括形体比例:素描要求准确地将物体的形体比例画出来,形体比例包含有两种意思,第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例,例如,成年人身高为七个到七个半头长,上肢为三个头长,下肢为四个头长等等比例关系,我们在画人的全身时,就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物,人和汽车排在一起绝不会一样大小,但汽车比人大多少倍?在素描时,一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。

另外就是结构和体积:画素描时,不要单去描物体的轮廓线,要注意和理解它由哪些部份组成,各部分的形状如何?各部分之间是怎样组合成一个整体的?这就是结构问题。一个物体不是一个平面,总是由若干个面组成,它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来,要画体积,必须注意两点:将物体的透视关系画出来;找出物体的明暗交界线,将黑白灰不同的面画出来,一个物体至少要分出三个面才能表现出它的体积感。

透视变化:物体的透视变化是根本的,“近大远小”、“近宽远低”,视平线上的物体“近高远低”、等等,这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来,才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上,同一种颜色如果远近不同,它们的色调也不同,其规律是近浓远淡,越远越灰。

明暗与色调:一个物体,由很多大小不同,方向不同的面组成,光源投影下来,物体各个层面受光的角度不同,吸收光或反光射光的多少不一,就会产生明暗的色调变化,受光多,反射强的面就亮,受光少反射弱的面就灰,光线照射不到的面就暗。画素描时,尤其是画调子素描,必须注意这些明暗变化,将它客观地画出来,才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系,明暗色调的浓淡对比有很大关系,一般来说,前面对比强后面对比弱。

物体的色调是基于本身的固有色,同时也受到光线照射影响,颜色重的物体,其基本色调应当是重的,但由于光线照射的关系,其亮面的调子会显得淡些。

物体的质感:要真实地反映客观物体,仅仅要表现其形体结构还不够,还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的,这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说,坚硬的.物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚;松软的物体其形体多是不规则而清楚,黑的越黑,白的越白,离我们越远,明暗调子越模糊,不管黑或白,都会变灰,其明暗对比也一样,近强远弱。

二、素描技法练习。

第一单元 石膏几何形体的研究和写生

通过几何形体的研究和写生,认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。

作业要求:要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化,准确地表现判判对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描,最好是画球体,将物体的五个基本调子表现出来,掌握在一定光线下明暗变化的规律。

第二单元 静物写生

在几何形体写生的基础上,了解事物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练习,掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤,在形体比例准确的基础上,通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化,画三至四张作业,表现对象的质感、量感和光感。

第三单元 石膏头像写生

通过石膏像写生,掌握人物头像的基本特征,五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系,进一步体会写生练习的过程,亦是培养正确观察方法的过程。

作业要求:画五至七张结构素描,要求形体结构准确;画两三张调子素描,要求在形体结构准确的基础上,运用明暗变化的一般规律,立体地表现对象。

第四单元 人物画

通过人物写生,了解人体结构和运动规律,掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化,理解衣着等表面特征和人体结构的关系,较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。

作业要求:慢速写画五至八张,要求比例动态准确;结构素描画四张,要求在比例、动态准确的基础上,画出人物内在和外在的联系;调子素描画两至三张作业,要求形象生动,动态准确、色调丰富,层次完美。

三、石膏像素描写生五步法见下:

一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体,画准形体的透视关系,处理好头、颈、胸等大关系。

二、以明暗交界线入手,画出头像的明与暗的两大调子的关系。

三、加强各部位的形与结构的联系,通过具体的描绘使头像的形体更加结实,特征理象显,同时着手描绘头像与背景的空间关系。

四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理,营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗,使形体更加结实。

五、进一步调整明暗关系。

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独特绘画技法有哪些?

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解,然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频,构成新的关系,如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴羡缓嫌法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋,用水粘贴画网,画后撕掉,可表现山石的纹理与质感,也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频,再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反,先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画,用它来刷印或拓印兄手。

三、反衬法

1、在背哪纤面勾皴

2、正面勾皴,背后着色

3、正面作画主体,托纸上画背景

四、做旧法

1、红茶水反复渲染

2、淡墨加少许赭石藤黄,使做旧呈黄灰色。

3、淡墨加少许花青,使做旧呈蓝灰色。

4、熟宣可以正面刷,也可以反面刷(后者较佳)。

5、生宣可以托好后再从背面刷国画网国画梅花,直至满意为止。

6、橡皮擦后再上色

7、砂纸擦后再上色

垫板:玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。

五、浆纸法

1、豆浆法

取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水,水的比例越小国画视频,则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上,或淋洒、或喷点,或涂刷,挂起阴干后即可使用。

2、牛奶法

3、生蛋清水法

用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上,可单张刷制,也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制国画视频,一摞可刷十余张,一起搭在木杆上,干后揭开使用。

将生宣纸挂在无烟尘污染处,在空气作用下,质地变紧也颇好用。

中国画的绘画技法有哪些

你好,中国画的绘画技法有:工笔画、没骨画法、写意画。液激悄中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础,用以表现物象的轮廓、明闹渣暗、质感,同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。

1、工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。在工笔画中,不论是人物画,还是花鸟画,都力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位,与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实。

唐 工笔人物 周昉《簪花仕女图》

2、没骨画法,它的三铅段种表现形式是:第一种较工细,只是略去双钩的墨线,靠色彩的层层加染而成。第二种画法略为疏放稍带写意的笔意,直接以色彩点染,一次完成。第三种画法是先工整色,未乾前以其它类似的色彩点染局部,会产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

任伯年《花卉册》

3、写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。

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