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这篇文章给大家聊聊关于人像摄影技巧，以及人像摄影的10个拍摄技巧对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
人像摄影的10个技巧
导语：按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的人像摄影是如何拍出来的?以下超级实用的十招内容正是为你而编的。
第1招：清晰的主题思路
让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，是人、是静物还是一件事?要有内容、有情节、有故事，
首先摄影师要有清晰的思路，然后表达出来想法，而不是模棱两可或含糊不清。
跳格子作者：三雪
第2招：注意力引向被摄主体
一幅好作品必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
这幅作品模特手中的小花起到很好的点缀作用，正恰恰配合了主体人物对美好向往的神态。
又一年，又一冬作者：z.Z
第3招：让你的`画面更简洁
那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。让你的视觉中心点只留在孩子天真可爱的表情当中。
孩子的眼眸作者：糯米
第4招：让肖像不变形的简单方法
我们拍摄时要离被摄人物站位保持距离，尽量不用特广角的镜头镜，除非你想表达很夸张的效果。
在正常情况下，户外人物肖像拍摄适于用80-90mm焦距的镜头为佳。
青作者：Takeiteasy
第5招：注意灵活应用整体姿势
让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，要让形象更生动。
summerlight作者：tofu
第6招：让你的拍摄对象更自然
“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德如是说。
显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感。
ArmyGreen作者：z.Z
第7招：如何获得浅景深以凸出人物
获得浅景深让主体背景模糊的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，如果有条件，让人物站位离背景尽量远些。
teenage作者：tofu
第8招：保持对角线构图
在单人像摄影时，摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。
留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深感。
恋爱写真作者：tofu
第9招：如何让你的模特摆POSE
拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。
dancinginthecastle作者：tofu
第10招：合理利用半身或大头照
如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，
此时被摄对象的眼神和表情是你唯一应该抓住的。
人像摄影的10个拍摄技巧
无论是初学摄影还是拍了很多年，人像相片始终是一门很深的学问，看似简单，但其实内里有很多技巧，那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢?接下来由我为大家介绍。
10个拍摄精彩人像照片的技巧
1.使用更长焦距的镜头
很多摄影师都声称，50mm是“必备”的人像镜头，但是这种标准镜头拍出来的画面，与人眼看到的总是非常类似。要获得更有趣的照片，我们应该避免使用标准镜头，因为画面过于普通。
我的很多人像照片都使用200mm或85mm拍摄，这种画面的“压缩”是50mm镜头所做不到的。这种压缩不仅会减少被摄体的变形，而且长焦镜头可以创造出非常动人的背景虚化效果，同时也“拉近”了模特与背景间的距离。使用200mm镜头拍摄，可能会在与模特沟通上有些困难，不过结果是值得的。
2.避免眼平角度拍摄
很多时候我们都习惯于从“正确”的角度来拍摄，毕竟这是最简单的。挑战你自己，找一个不同的角度——高于或低于眼睛，给画面带来全新的视角。这个技巧也可以用来突出不同的身材和身高。下图中，我让新娘坐在地板上，对焦于她的脸部和发饰，将身体的其他部位虚化。这比一张普通的直立人像效果好得多。
3.使用离机闪光灯
在婚礼拍摄中，我们的闪光灯从来都不在相机上。直射的闪光灯无法突出人物面部，还会令照片失去立体感。从侧面给人物打光，可以创造出阴影过渡，突出人物特点，并使照片拥有高光与阴影对比。另一个好处是可以弱化背景细节，拍摄出色的风光人像照片。
4.用闪光灯压制太阳
在正午的自然光下拍摄不是一个简单的任务。但是只要有了人工光源，比如一对热靴闪光灯，就可以压住太阳光，获得更好的曝光效果。在拍摄关注周围风景的环境人像中这个技巧特别好用。
我们的闪光灯可以压住阳光，让天空欠曝，只照亮主体。为此我们必须使用2-4支热靴闪光灯(没有柔光罩)以获得足够的光线，同时还要把闪光灯靠近模特放置。
5.逆光
训练一双能发现好光线的眼睛需要时间和练习。一旦你学会了如何在任何情况下“发现光线”，你就总能拍出精彩的人像照片。毕竟光是摄影的基础。
无论是太阳、窗户、或普通的灯泡，当这些光源位于被摄体身后时都能制造出美丽的轮廓光。轮廓光效果可以加强照片的立体感，将人物与背景分离开。
6.剪影及反射
学会利用反光表面和剪影能够让你的照片在视觉和内涵上都有极大地突破。对于剪影，关键是强烈的逆光光源。对于反射，尝试利用一些反光表面，有时最好的道具是那些你意料之外的，比如地板、玻璃、水洼，及大理石墙面。
7.利用前景
要善用利用眼前一切可利用的东西。事实上，很多时候我们都会主动寻找前景元素。学会发现树枝之间形成的“洞”、抽象的物体、甚至日常用品等都能加强照片的.“感觉”。使用长焦镜头还可以将前景虚化，营造更梦幻的效果。
8.以太阳为光源
对摄影师来说，回避阳光和寻找阴影以获得平均的曝光是很常见的事。甚至连逆光都被认为比在直射的阳光下拍摄更加容易。但太阳也可以当作点光源来利用。对太阳照射的区域曝光，背景和周围的阴影会产生戏剧性的暗化效果，自然地将焦点集中于人物身上。在不同光线环境下运用这条技巧可以创造不同的视觉效果。
9.使用效果拍摄夜景人像
在黑暗的环境中又没有光源可用时，效果灯是一个不错的选择。这种灯的好处是它持续地发光，你可以实时地看到画面的最终效果。我们使用LED效果灯，它可以提供2小时以上的电力。它们是闪光灯的良好替代品，容易使用和调整。
10.使用色片
给闪光灯加上CTO(橙)或CTB(蓝)等色片可以改变画面的情绪。有时如果环境色偏发蓝，使用CTB就能将场景调整到偏暖。CTO则可用来模拟黄昏阳光的效果。
人像摄影的5个拍摄技巧
人像摄影是摄影中很重要的组成部分，关于人像摄影的文章有很多，下面将介绍人像摄影的5个拍摄技巧，希望对你有一定的借鉴或帮助。
1：先接近被摄者
接近被摄者，是著名《生活》杂志摄影师AlfredEisenstaedt(阿尔弗雷德·埃森施塔特)的一个既聪明又简单的策略。他不会立即拍摄，而是上前请求被摄者允许他接近，并对自己的装扮进行无微不至的调整，拉直并不需要拉直的衣领，扫去一两根相机根本拍不出来的头发。他并不去做任何有实际意义的事情。如此打点一番后被摄者的外表不会有任何变化。但是……他完成了一件很重要的事情：接触被摄者。
他消除了被摄者的戒备，他与他们更加亲密，这是信任的开始。他与被摄者开始了一种无言的对话。被摄者会觉得，“哦，明白了，他想让我看起来更好，试试吧。”然后被摄者开始变得喜欢被他拍照，也许不会像SophiaLoren(索非亚·罗兰)那样喜欢，但一定会大有起色。最后，他将拍到一幅成功的作品，而不是毫无生气的'肖像。
如何拍摄这类照片：
对于一定年龄段的女性，特别是像SophiaLoren(索非亚·罗兰)这样标志又经典的美女，布光时一定要力求柔和。把光线想像成一条柔软的毯子，轻轻地包裹她的面颊，点亮她的双眸，消除阴影和线条。因为屋顶比较低(我们在一座酒店的会议室里拍摄)反复调整布光的结果是光源几乎连成了一体。
相机左边有一个柔光箱在她面部以上，另一个稍小号的在面部以下，但这两盏灯挤得如此之近，效果其实等同于一个超大号的柔光伞包围她的面部，让她在这种光线中得以光鲜靓丽，并让她的秀发更富于层次和深度。有时，我还会带上一块12英尺的丝布(或者床单)来罩住整个灯架。这样灯光就好像穿上了一件大号白罩衫，散发出无比柔软的光线。因为是两个不同的光源，我仍然可以对它们的方向和亮度进行微调。
这里我就要谈到一个重点。要充分满足外拍的需要，最理想的配置是为每一盏闪灯配备独立的电源箱，尽管价格高昂，且携带不便，但肯定物有所值。独立电箱供电不仅为闪灯分别调节闪光输出量带来便利，也避免了单一电箱带多灯头闪光瞬间电压过大容易造成断电的尴尬，同时多个电箱还为整个闪光系统出现坏件提供必要备份。我现在有14个电源箱和17盏灯。
2：寻找与众不同的机位
有一个大家不得不面对的事实，一切已经司空见惯，一切都已经拍过。那怎样才能得到一张与众不同的照片——特别是想要拍摄一个换灯泡的主题时?不妨试着爬上帝国大厦拍。
就像拿破仑当年入侵俄国的时候想的一样，您肯定会觉得这能有什么难呢?其实困难很多。雨、雪、冰都是敌人。那座高楼我爬了四次。最后一次，最后一天里，我才拍到这张照片。
当时我拍了不止一张，在灯泡亮度和天空配合得恰到好处时，我拼命的谋杀胶片，10分钟之内我单手持机移步换景拍完了14卷，并且一切只托付给一根保险绳。回想起来，我真希望当时我有台数码相机和8GB的存储卡，在那么高的地方我换了14个胶卷，倘若失手掉下去砸到人，恐怕我现在就要坐监狱了。
而在这之前我足足等了六个月，失败了三次，雾里把脑袋伸出窗户往外爬时还在头上留下了两英寸的疤，因为四次掐断微波信号还得罪了纽约若干电视台(否则我非得被微波烤熟了)，而《美国国家地理》杂志的稿期也不得不一拖再拖，然而这幅照片最后以一整个跨页发表。这一切都是因为我的机位与众不同。
3：学会遮挡控制光线
“光影呈现，务必确保它呈现得如你所愿。”一个摄影师肯定不想让观者看了照片说：“哈，他肯定是这么布光的。”他只想让读者说“哇，太棒了。”这和魔术师不想让人看穿他的袖子是一个道理。
拍摄全身人像最致命的错误之一，就是使用闪光灯时不进行遮光。比如，闪光灯布在相机左侧，一切就绪，模特也不错，背景也不错，但因为背景和模特同处一个光源，照度相同，拍摄出来的照片会使模特与背景曝光量一致，画面层次平均，让观者找不到作品表现的重点，眼光不能集中在摄影师预设的兴趣中心——模特身上。
如何拍摄这类照片：
慢慢来照着下列步骤做
A，升起灯头，这样大量的光照越过主体消失在远处。
B，用蜂巢或者四叶片收拢灯光打在主体上。
C，顺手抄一样方便的东西，比如一张黑纸、一块布、夹克衫之类，挡住反光伞或者柔光箱下部三分之一，使得画面下部不再受光。这样，光线就自然地落在了主体的上半身而没有照亮地面。光影呈现，如你所愿。
4：打破常规构图
“按照摄影构图法则拍摄，当然可以获得很好的效果，比如经典的“黄金分割”法。但有时打破它你将会获得更意想不到的效果。”——乔·麦克纳利。
我当时在乔治亚州的Augusta为《高尔夫文摘》拍摄。漫步在一个贫民居住区时，我发现有几个人正去教堂做礼拜。于是我跟着他们进了教堂，并立即被它的简朴和肃静所打动。我见到了这里的牧师Grier先生，并且和他坐下来攀谈。我跟他谈了我计划拍摄他的想法，他同意了。牧师是个很和蔼的人，只是长得有点吓人。(看看他手掌有多大吧。要是我都不敢参加这个教区!)
简洁是最适合这幅照片的。我把牧师放在画面正中，让他散发着庄重和权威。紧挨着画面边缘我用一个柔光箱打在他头顶上。最关键的一点是他手中拿着的十字架。我用了一只热靴闪灯，尼康SB-800，让助手拿着并打光在一个小号金色反光板上。只是这一小点金色光线，让十字架褶摺生辉。顺便提一下，他头顶上像光环一样的吊灯可不是偶然出现在那里的。
5：要有大胆创意
马上就要和大腕儿的经纪人通电话了，要说服他们把电影明星用一根钢索吊在离地500英尺的直升机下飞过好莱坞标志，实现当时我们一个很大胆的创意。
我当时在为《美国国家地理》拍摄一个叫做“世界在一起”的专题，想表现亚裔演员如何影响好莱坞。我想与杨紫琼合作。刚开始我完全按照好莱坞套路，带着化妆、造型等各色人等飞到洛杉矶郊外的干湖床，拍了许多漂亮的照片。但《美国国家地理》编辑坦白地告诉我，这根本就不是他们想要的。他是对的。后来我们在直升机上即兴拍了一组特技。我们都站在起落架滑橇上，150英尺高没有任何保险绳。但拍出来效果也不太理想，我们俩太近了。但她证明了自己是个不仅漂亮并且勇敢无畏的女演员。
于是我蠢蠢欲动，又有了更危险的主意。不如把她吊在直升机下面飞过好莱坞标志─一幅既特技又好莱坞的照片，一举两得。她的经纪人不干，但她同意了。
在给编辑打过电话谈过想法之后，我们便出发了。这次拍摄可不简单，我们先取得了美国联邦航空管理局的同意，在好莱坞山上建立一个临时停机坪，找来洛杉矶最好的飞行员和拍过《泰坦尼克号》的直升机绞盘操作手，又在保险公司为整个洛杉矶买了保险。钩好了钢索，直升机慢慢起飞了，杨紫琼和我开始在云中漫步，她在空中既端庄又勇敢。拍摄的关键是和她同步。我不想用长焦镜头从另一架直升机上拍摄，我要靠近她用广角拍，以获得视觉的冲击并有足够的景深保持好莱坞标志清晰。
着陆后她笑着告诉我，“知道吗，我可怕高了，一直没敢往下看。”后来这张照片被《美国国家地理》作了开篇的照片，也引来了大家的评论。不过大部分都是我同事，看我被钢索吊在直升机下面的样子，他们都建议我该减减肥了。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
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