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大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下钟伟强和张国荣的问题，以及和张国荣的唱功如何的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
张国荣为何自杀(张国荣自杀的原因终于找到了)
文/麦穗小鱼
题记：
岁月消长，世人却从未忘记过张国荣。
蓦然回首17年，他的歌仍在，他的电影仍在，他的人仍在。世人对张国荣的誉赞数不胜数，有一句话令我特别深刻：“和他的才华比起来，他的容貌不值一提，和他的人格比起来，他的才华又不值一提。”
有人说，2003年，是香港演艺圈最黑暗的一年。一如，唐先生送给哥哥花圈上的那句挽联：“夜阑静，有谁共鸣……”
愚人节那天，哥哥给我们开了一个最大的玩笑。他从文华酒店二十四楼一跃而下，留给世人无尽的思念和猜测。
47岁，风华正茂之年，为什么选择了却生命？
有人说，他是为情所困；有人说，他是高处不胜寒；也有人说，他已看透尘世，无需留恋。
孤独的童年1956年9月，张国荣生于香港。家中有9个哥哥、姐姐，所以他的乳名就叫——“十仔”。
父亲张活海经营一家洋裁缝店，马龙·白兰度、加里·格兰特等好莱坞明星都曾在他家做过衣服。为了照顾生意，父母常年不在家，租住在裁缝店旁边的一栋楼房里。
所以，张国荣说：“我的童年都不是和爸妈在一起住的”。
6岁时，有个叔叔问他：“你爸爸有没有带你吃过好吃的呀？”
张国荣一脸困惑：“我跟爸爸不熟。”
他并没有撒谎，因为从自己出生到爸爸离世，父子俩在一起的时间不足一个星期，仅仅只有5天。
而且，这5天中，还有一天半是因为爸爸喝醉了酒，睡在了家里。那也是张国荣和爸爸相处过最长的一段时间——36个小时。然而，一句话没说！
可见，这对父子的感情确实很淡漠，那他跟母亲的关系又如何呢？
张国荣曾透露：“我跟妈妈的关系甚至比一般朋友还生疏”
母子之间，用“生疏”这两个字，足见其感情有多差。
其实，张国荣跟妈妈呆一起的时间也多不到哪里去，只有半年而已。
哥哥就是在这样的“亲情沙漠”中长大的！小时候我们最怕被父母打，他却觉得“被父母打是一件特别幸福的事”。因为，他连被打的机会都没有。
后来，张国荣出了名，也想改善一下母子关系。于是，买了豪宅，把母亲接过来一起住，并经常给母亲买些贵重的礼物。
但是，张国荣越是对母亲好，母亲越往后退！
并且，最小的八哥也年长张国荣8岁，所以他跟哥哥姐姐们玩不到一块儿去。“小时候很寂寞，我是不爱吵闹，没有声音的小朋友。”张国荣说。
13岁那年，哥哥又被家人送去英国读书，在人生地不熟的大洋彼岸度过了6年孤单的时光。
回首童年，“没有什么值得我去记忆，没有什么值得我去留恋。”张国荣用这样的话作了总结。
或许，那时候寂寞、孤独、悲凉的种子便在张国荣幼小的心里种下了。这让他的性格变得固执而忧郁，以至于后来走上了轻生之路。
落寞的青年张国荣无疑是演艺圈影、视、歌多栖发展的顶级巨星，但他的演绎之路并不顺利。甚至可以说，是踩着荆棘丛生的坎坷之道，一步一个脚印成长起来的。
早年，他不被认可，甚至拍过一部风月电影，这部片子是张国荣心中永远抹不去的污点。直到1982年，接拍《烈火青春》，才算真正走上正轨。
都说，“人生如戏”。
张国荣是个戏痴，很容易进入角色，而且入戏很深，久久走不出来。一如，陈凯歌执导的《霸王别姬》里那句台词：“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊”
为了演好花旦程蝶衣这个角色，张国荣闭关六个月，跑到北京专心跟京剧师傅学戏，一个助理都没带。高烧到39度，还继续压腿。
若干年后，那位老师来香港旅游说想探望下哥哥，他开心地像个孩子，说“你只管来，其他都不用管。”
后来，这位巨星全程陪同那位京剧老师游玩了香港。
所以，戏子无情，这个词可能适合其他人，但绝对用不到哥哥身上。
陈凯歌说：“张国荣拍戏时的沉迷和入戏让人惊讶，他的眼泪，他的一笑一颦，他真成了程蝶衣。我为其准备的京剧演员替身直到杀青也没能派上用场。”
包括主演张丰毅、巩俐在内的所有演员都对张国荣的演技赞不绝口，他们说：“你上辈子肯定是一个花旦。”
张国荣就是这样一个固执的人，他会反复斟酌推敲自己饰演的每一个角色，只为了带给观众极致的观影感受。
《霸王别姬》荣获法国戛纳电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片。同时，入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
遗憾的是，张国荣仅以一票之差与戛纳影帝擦肩而过。
《胭脂扣》里，十二少和如花凄美的爱情感天动地，他们为了在一起相约吞噬鸦片自杀。
这部影片把第一次做女主角的梅艳芳送上了金像奖和金马奖双料影后的宝座，而张国荣依旧是一无所获。
《出光乍泄》中，张国荣和梁朝伟这对同性恋人的爱恨交织，被认为是同类型电影里最经典的。即便是，李安导演的《断背山》都没法与其媲美。
曾有影评人称：“梁朝伟眼神如电，而张国荣连一个手指头的姿势，也是颓废凄苍而唯美的，更别提眼中的悲情！”
这部电影是哥哥最有希望拿到金马奖的，那届颁奖典礼他盛装出席。
没想到得票竟然为零，理由更是无比的荒唐，因为“他是本色出演！”
众所周知，哥哥和唐先生有一份唯美的爱情。
张国荣一生58部电影，共十三次金像奖和金马奖提名，全都铩羽而归，直到那部《阿飞正传》。
电影里，那段和张曼玉的经典对白：“世界上有一种鸟是没有脚的，它只可以一直的飞呀飞。飞累了便在风中睡觉，这种鸟一辈子只可以下地一次，那一次就是他死的时候……”
张国荣就是这种鸟，他出淤泥而不染的气质，只有天上最适合他。落入尘世后，便如那流星般焚烧起来。
他的最后一部电影《异度空间》，更像是本色出演。
“你要我跳下去？你要我去死！”
他真的去做了，无论是戏里，还是戏外！
24层楼，和剧中一模一样！
那一刻，他有片刻的迟疑和一丝留恋吗？
那一年，在张国荣去世后，评委本想把当年的金像奖影帝直接授予他。但是，最后并没有这么做。
一是，张国荣一生坦荡，如有在天之灵一定会拒绝这样拿到影帝桂冠；二是，那一年《无间道》中的刘德华、梁朝伟都太过耀眼。
最后，金像奖影帝颁给了梁朝伟，我相信哥哥在天之灵一定会跟欣慰！
其实，相比于他坎坷的演绎事业，歌唱事业似乎更崎岖。
1977年，香港丽的电视台主办“业余歌手大赛”，张国荣在朋友的鼓励下决定去试一试。
当时拮据的他，不愿跟家里要钱。幸亏家里的佣人六姐从自己的生活费中拿出20块给张国荣，这才让他开始一段逐梦之旅。
滴水之恩，涌泉相报，为这20块钱，张国荣感激了六姐一辈子。
比赛中，张国荣以一首7分多钟的英文歌《AmericanPie》惊艳亮相，给评审留下了深刻印象。
当时，每个选手只有3分钟的时间。评委要他改短点，但是张国荣并没有妥协。而且，很不识相地说了一句——“真是不可理喻”。
最后，21岁的张国荣获得那届比赛的亚军，钟伟强夺得冠军。
可是，他的第一张专辑无人问津，销量惨淡。商贩只好将碟片低价处理，一张一块钱让人买回家当锅垫。那段时间，张国荣穷得连房租都交不起。为维持生计，他不得不去酒吧献唱。
当时，歌坛一直是谭咏麟一家独大，无人出其左右。直到，1983年哥哥以一首《风继续吹》一战成名。次年，《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。自此，拉开了谭张争霸的序幕。
谭张二人基本上垄断了80年代中后期香港乐坛大大小小的音乐奖项，但凡两人同时出现的场面，必定是掌声与嘘声齐飞。
两人的粉丝更是打的不可开交，最后逼得谭咏麟宣布不再接受任何奖项。第二年，张国荣也宣布退出歌坛。
凄凉的感情香港人有一句话，“张国荣也要十年才有今天。”
在加入娱乐圈之前，他靠打零工养活自己，甚至摆过地摊……，只要能赚钱，什么都做过，从来不抱怨。
此时，张国荣遇到了一生的挚爱——唐鹤德。
这个男人为了哥哥倾囊而出，一连吃了几个月最便宜的便当，把所有的积蓄都拿出来，帮助哥哥渡过难关。
张国荣曾说：“锦上添花的人数不胜数，而能够雪中送炭的能有几个？那时我一没名气二没财富，却只有他，能够这样对我，这样的人，怎能不令我感动和珍惜呢？”
1997年1月4日，复出后的最后一场红馆演唱会，八万人的会场座无虚席。
舞台上，张国荣眼神珍重地说：“妈妈，今天晚上我要送你一首歌，同时，这首歌也要送给另一位在我生命里占有非常重要位置的朋友.......”这位朋友是谁，不言自明。
一曲《月亮代表我的心》唱罢，台下的唐鹤德早已泪流满面。
此后，他们旁若无人的牵手逛街，吃饭......。他们的爱几乎没有一个人指指戳戳，全都是满满的祝福。
在哥哥的一生中，还有一个不得不提的红颜知己，那就是，梅艳芳。
她曾对张国荣说：“如果我到40岁没有嫁出去，你娶我好吗？”
张国荣连连点头，说：“好啊，好啊。”
2002年，张柏芝坠马受伤入院，哥哥第一个冲到医院探望，并把从未离身的护身符送给了张柏芝。当时，很多朋友相劝要他不要拿下来，不然会带来厄运。不料，一语成谶。
当时，哥哥说：“柏芝，你一定要好好保管他，因为他一直跟着我，今天我把他送给你，希望你一生平安。”
此后，张柏芝一直把护身符戴在身上。每次谈起哥哥，她都泪流满面，认为是自己害死了哥哥。
2003年，那个下午，他和爱人唐鹤德通了电话，相约晚上一起打球。在悲剧发生前，他又约了相识相知二十多年的经纪人陈淑芬喝咖啡。
张国荣当时深受抑郁症的折磨，病情严重时整夜失眠，手不停颤抖，连水杯都拿不稳。情绪烦躁不吃药时，唐鹤德往往自己先喝一口，然后像哄孩子一样哄他。
陈淑芬准时赴约，却迟迟不见张国荣的身影，便打电话问他何时能到。张国荣说：“你5分钟后在酒店门口等我，在正门，然后我就会来了。”
陈淑芬察觉到不对劲，急忙起身来到酒店门外。不曾想，等到的却是张国荣如蝴蝶飞扑而下的身影，那一刻，犹如晴天霹雳。
在张国荣去世的第七天，家人为其设置灵堂供亲朋好友和粉丝们悼念。前来送哥哥最后一程的粉丝把周围的街道堵的水泄不通，花圈排到了几百米远。
上千上万的歌迷影迷，手捧鲜花，风雨中伫立等待，很多人痛哭流涕，到处笼罩着凄惨的离情别绪。其中，有很多人是专程从海外赶来的。晚上大家点上蜡烛，低声齐唱哥哥的经典歌曲。
哥哥一生的挚爱唐先生悲痛至极，需要两人搀扶才能行走。他送给哥哥的挽联上写道：“天长地久有时尽，此爱绵绵无绝期。”
17年了，至今唐先生还守着张国荣的骨灰。
出殡当天，梅艳芳、刘德华、张学友、梁朝伟......，香港娱乐圈几乎所有的明星都前去送哥哥最后一程，包括这个鸟人。
越是短暂的，越是无法忘记。
哥哥你成功地躲开了岁月的耗损，永远带着一副灿如少年的精致面庞站在重重的迷雾中，用时而天真，时而魅惑，时而皎洁，时而鬼马的笑容看着我们。
你，就是那抹最不一样的烟火！
但你，就如《霸王别姬》里，李宗盛唱的那首主题曲：
你不曾真的离去，你始终在我心里！
张国荣对毛舜筠是一见钟情,毛舜筠为什么会拒绝张国荣的求婚
说起香港喜剧电影，每个人都会想起周星驰。而在周星驰的早期电影中，肯定不会缺少毛舜筠的身影。比如，《情圣》和《他来自江湖》。毛舜筠在其中都有出色表现。她是是香港很有名的女演员之一。不过，她还有另一个身份，张国荣的初恋女友，毛舜筠是张国荣唯一一个公开承认的女友，也是张国荣提议结婚的女人。张国荣曾说过，如果毛舜筠一开始就嫁给他，她可能改变张国荣的一生。
1977年，张国荣和毛舜筠在亚视的前身丽的电视台主持节目。张国荣一次走过走廊遇到了毛舜筠，她那个时候还有些婴儿肥，张国荣对她一见钟情，并由此开始追她。他们原本就是一家公司的同事。相处也有很多机会，两个人还是公司力捧的演艺圈新秀。公司经常将他俩放在一起进行宣传。公司有次制作了宣传视频，需要他们牵手。张国荣看着毛舜筠开玩笑说：我做你男友怎么样？出乎意料的是，毛舜筠甚至连思考都没有就答应了，就这样，两人开始坠入爱河。
当时，毛舜筠才17岁，是爱玩和喜欢与其他人交朋友的年纪。张国荣的态度则不同，他非常认真的对待他们的感情，时常邀请毛舜筠看电影，到处游玩。此后，毛舜筠饰演《红楼梦》中的林黛玉人气大火，以月薪6000元的价格转投佳视。那时，张国荣还徘徊在唱歌和影视之间，事业就此停滞。越来越多的人开始追求毛舜筠，张国荣感到了空前的危机感。他对此别无选择，只能向他的好友钟伟强征求意见。钟伟强为张国荣贡献了一个策略：求婚，和毛舜筠结婚，于是年轻而充满活力的张国荣向毛舜筠求婚了。这一行为使毛舜筠大受惊吓。当时，毛舜筠青春无敌，一颗爱玩的心还没定性，她根本没有考虑过结婚，所以很快她就与张国荣分手了。两者之间的关系结束了。
此后，他们两人的演艺事业发展很快，但是感情经历都一样比较坎坷。毛舜筠有过三场婚姻。21岁时嫁给一名商人，三年后分手了。1988年，她与知名编剧蒋家俊结婚。后由于感情上的不和而分手。一直到1995年，毛舜筠和年纪比她大14岁的艺术指导丁平结婚。尽管这是一次闪婚，但她仍然很幸福。张国荣自杀身亡之后，有记者采访了她，刚说了几句话。她就忍不住流下了眼泪，哽咽着说，如果她一开始就同意张国荣的求婚，或许真的能够改变他的命运。张国荣就不会英年早逝，她也不会为此感到遗憾和后悔。
张国荣的唱功如何
T1（第一梯队）。1992年起完美喉位、腔体共鸣。早期拉胯，喉位不稳，音色喑哑；中期中音区惊艳，但鼻腔过重。张国荣具有音乐天赋。他的唱功，随着二十多年的练习，处于一个不断进步的阶段。
早期1977年具有十分明显的年代局限性，1983年，成为职业水准。1992年后，系统学习京剧唱腔后，趋于完美。稳稳T1。
张国荣初出茅庐时十分拉胯，喉位不稳，气息不足，肌肉撕扯，音色喑哑。中期，增加了鼻腔加大音色共鸣，发音点和喉位逐渐稳定，在当时算得上中音区表现不俗，代表作《沉默是金》。后期，93年之后更进一步，掌握科学发音，踏入T1。
以下分阶段讲解：
出道：1977年多利宝时期：英文中低音具有一点天赋，高音拉胯1977年，张国荣参加一个业余级歌唱比赛「丽德电视亚洲歌唱大赛」。演唱歌曲为《AmericanPie》最终获得亚军。说一个趣事，当年的冠军钟伟强在三十多年后，参加了《中国好声音》，还说过张国荣曾经败给他的事情。这一首歌本该有8分钟，但是张国荣只唱了5分钟。
以下来具体分析音色、腔体和音域；
音色：发音为英文，不得不说，开口前三句的音色体现，十分完美。英文的发音点十分合理，声压正常，发音点集中，喉位正常。音色明亮，听起来像极了一个口音地道的美国人演唱。对一个21岁的年轻人而言，十分不错。
但是随着进入到B段时，节奏变快。张国荣整体音色开始变得趋向喑哑，肌肉开始紧张，喉位开始变化，导致音色质量变得越发浑浊，质量过低。其实这个阶段的音高并不高。只是进入了C4阶段。总体听下来，这个阶段的张国荣显得过于稚嫩。
腔体：舌根音并未处理好，喉位不稳。
与音色相同，腔体共鸣上中低音问题不大，甚至于中低音听上去，现场听觉很悦耳。这种腔体平衡，体现在英文咬字和发音区的优势上。作为线性音乐语言，张国荣选择英文具有很好的优势。这部分的腔体没有问题，不考虑情感性表达，是十分不错的。
进入C4，直接拉胯。喉位开始移动，腔体平衡打破，具体体现在肩部和胸腔肌肉忍不住地紧张，带动声带紧张，无法松弛，在快节奏下共鸣缺失。越发喑哑，质量越发下降。
我们以上下共鸣区为例，具体探讨这阶段的张国荣的腔体问题。
下共鸣腔：腹腔、胸腔。咽喉、口腔。
腹腔处于胸腔的牵带状态，未达到主动控制，但也并未出现阻隔状态。
胸腔过多，这是当时的唱法主流，以加强胸声增加声音质感。这种胸腔控制过多，让中低音可有拥有很好的胸声支撑点，这是张国荣的部分优势。在中低区凭借胸腔支撑拥有着很好的声线体现。同时也是他的劣势，在高音区，他依旧保持了较大的胸腔力道。
这个时候，气息开始紊乱。支气管附近肌肉和肩部肌肉带动咽喉肌肉紧张。同时腹腔气息开始快速消失，气息支撑不足。体现结果结果就是高音喑哑，发音点和喉位开始剧烈晃动，不觉被听觉审美。
这个力道过大破坏了他的整体乐感。当这一段高音演唱过去后，重回缓慢的音乐状态，他又开始回归了正常状态。但在最后一个音上，却再度压低喉位。个人认为，这个阶段的张国荣缺乏系统声乐认知，他的喉位一直不稳。并没有意识到喉位对于声线的认知。
音域：
这首歌的音域不高，最高音在E4，但是张国荣自己加花，唱了一个转音D#5，我对此只能说两个字：车祸。
这个转音，直接让张国荣的冠军拱手让人。毫无音乐审美，干涩、生硬，没有共鸣。也没有任何质量可言。在音域上，张国荣的优势应该是在C3-B3的中低音区。高音区少碰为佳。
1983年《风继续吹》：找到了自己的优势音区1983年，加入华星唱片，发布《风继续吹》专辑，同时这一张专辑的主打歌《风继续吹》成为了张国荣的事业转折点。
这一首歌，很有意思。大量音集中在C3-B3，最高音不过F4，出一个常人都能演唱的阶段。这个音域的选择，就是属于为张国荣量身打造的音乐，张国荣的中低音区优势在这一首歌之中得以展现。
1983年，距离许冠杰全面打开粤语市场还有3年。这时候的张国荣发行的这一张情歌专辑，完美填补了许冠杰的音乐空白，一举占据了大量音乐市场。从这一张专辑开始，张国荣进入成熟阶段。
一下来具体解释音色、腔体，看一看进步和不足都在何处。
音色：声线统一。中音质感体现出，一点忧郁风，自然体现。在高音质感上，还是有一点问题。我个人觉得，张国荣的粤语发音，不如英语平稳。或者说，张国荣对于粤语的腔体共鸣有些不到位，影响到了他的音色体现。这个问题，在后期得到了比较好的解决。但是在这个阶段，十分明显。
通过倾听：“你也令我痴痴醉”的“痴痴”两字，有着明显的过于靠前，这实际上属于腔体共鸣理解不足的表现，实际上应该是贴着后咽壁发音，增加包容感，降低突兀感。
但是由于这个阶段的，由于当时的听觉潮流大多集中在鼻腔。无意之中，不断强化。造成咬字过于紧张，影响到了腔体共鸣的统一性。
腔体：形成了自己的情感理解；从这里开始，张国荣正式踏入T2阶段，也是职业歌手水准。
在此阶段的腔体上，张国荣已经形成了围绕鼻腔延音的一套自己体系。
具体为：下共鸣腔：腹腔放松，以胸声为主。在低音区加强腹腔气息控制，形成颤音和情感点缀。在其他地方，仅仅作寻常的腔体支持就行。胸声占据主体地位，胸声和鼻腔共鸣作为主要共鸣腔。胸腔提供质感，鼻腔提供主要共鸣空间和延音。
上共鸣腔：上颌窦半开状态，在高音区进行打开，在中低音区不碰上颌窦。
以上这种体系，在90年代，极为吃香。许冠杰，刘德华也多是如此。虽然不够科学，但是符合当时的听觉审美。这种唱法就体现出，高音的尖锐性，C4-F4的音高音色会和普通腔体具有一点一色差别，而这种差别恰恰是和歌曲情感搭配是具有推动作用的。
1992年，和许冠杰合唱《沉默是金》：完美喉位、腔体。1992年，《霸王别姬》开拍前一天，经过两年系统学习京剧的张国荣，参加许冠杰的宴席，时隔两年重新开唱。
这一次演唱，张国荣直接吊打许冠杰，一开口，就展现出本质性差别。许冠杰的唱腔依然存在1980年，而张国荣已经开始进入到了新世纪的唱腔，通过京剧的吊嗓。以它山之石可以攻玉，攻克原本自己的唱腔问题。
我们来简单介绍一下，许冠杰依旧以完美音准演唱，一个字一个坑的去唱。但是当张国荣一开口时，完美共鸣提供的低音空间听觉直接对比之下，让许冠杰的原本唱腔，成为了干巴巴、毫无情感的代表。而张国荣游荡在戏剧的绵长之中，如同游曳在河海之中。充满着音乐想象力。
以下，以音色、腔体、音域来具体展示一下：
音色：忧郁共鸣之上声线清晰、明亮。细腻、具有完美情感。在细微之处，具有强弱对比，情感体现拉满。这个阶段，真的是完美的喉位。
腔体：腹腔控制加强，胸声控制减弱。更加自如。
京剧讲究丹田发力，这一点要害，直接命中张国荣先前的腹腔不足，从这里开始，张国荣通过京剧意识到腹腔气息的重要性。在科学发声之中，腹腔才是气息的核心心脏，胸腔只是通过支撑点来控制腹腔出气量的功能。这一点京剧有着非常科学的发力。
主体腔体上，张国荣的腹腔开始进入自主控制阶段，整体演唱的气息具有了十分显著的包容感提升。虽然达不到陈奕迅那种的“拥抱感”艺术体现，但依旧在1993年处于超前的阶段。
上共鸣腔，上颌窦全开。张国荣的高音终于不再那么紧张。这是得益于腹腔的参与。注意力被腹腔击中后，喉位就逐渐处于平衡合理松弛的状态。如此声带状态不紧张，高音自然变得极为动听。声压具有戏剧波动感。
同时，终于走出80年代的鼻腔共鸣状态。鼻腔放缓后，中低音区音色不再浑浊，变得极为清晰，听觉感受上更加自然。相比之下，许冠杰正是处于鼻腔阶段。在共鸣腔体上，直接拉胯。
在这一次演唱之中，戏剧对于张国荣的影响十分明显。那种悠长，婉转的律动被张国荣随意地展示而来，极具魅力。
在最后的音高之上，张国荣的胸声支撑，腹腔气息颤抖，已经极具科学发展的核心。
在这一刻，张国荣从《风继续吹》的T2，正式迈入T1。
与此相同的，还有1999年的粤剧《帝女花香夭》，用流行演唱的标准去看，依旧具有十分完美的腔体共鸣和喉位咬字。
所以，总体而言，张国荣的唱功分为三个阶段：
1：1977年的业余不入流。
2：1983年的T2（普通职业歌手水平）。
3：1992年的T1（通过戏剧打破腹腔共鸣意识）。
总体而言，张国荣具有着不俗的音乐天赋。在中音区上具有十分完美的表现力。和戏剧结缘，完美缔造。
张国人的唱功如何？
哥哥已经远离很久，但一直无法让我忘却的就是他对音乐的一种态度。
很多杂志、小报上会经常拿哥哥和校长做比较，个人觉得那可能是炒作，也可能是给歌迷的一份慰藉，在我看来他们除了在同一个年代给了他们一个同样的音乐氛围外，单纯说音乐的话他们的歌曲中很少有相同点。
我不是专业的音乐人，不会用专业的水准去评价哥哥的唱功，我只能说我喜欢哥哥的歌，让人难忘，歌词里句句都能感受到哥哥的情殇。还记得那首《夜半歌声》主题曲，我流泪了，我绝对不是个泪点低的人，可我能感受到哥哥的情怀，换句话说，这也是他唱功的一种表现，希望你能认同。
张国荣唱功非常的厉害！在80和90年代，张国荣可谓是香港月坛非常强悍的男歌手，他创造了很多优秀的作品，像《风继续吹》，《千千阙歌》，《Monica》《倩女幽魂》等等。他是一个十分优秀的人，一生追求完美，音乐天赋异禀，唱功深厚，创新唱法，真的很牛掰
哥哥唱歌韵味十足，辨识度的音色，音域广，声线磁性，低沉醇厚及高，具听说他的音域可达18度半，有兴趣的话可以听听《你在何地》《无心睡眠》现场版。
举重若轻，浑厚低沉，以情唱歌，独树一帜！
其实很多歌手，唱得好，但唱不来他的歌曲。
比如他的经典曲《我》，张国荣作曲，林夕写词，就是他量身而作。
他是不一样的烟火，但很多人是两块五的窜天猴！
这也是他本人的内心写照。
比如林夕看着他的照片写的《怪你过分美丽》。
怪你过分美丽，怪我过分着迷。
有谁能像他这样唱得理所当然了。
比如《沉默是金》，就是当时歌坛谭张争霸，歌迷斗争激烈时，他的感受。
比如《当爱已成往事》，除了他，谁能唱出程蝶衣的悲寂。
最后，我想说，歌曲是能让人感动，有共鸣的作品，不是局限于框架中的产品，张国荣的歌曲能让我感动，这就可以了！
唱功了得，不愧是天皇巨星优质偶像！流传很广的歌曲很多，80年代最厉害的三位歌星：谭咏麟、张国荣、梅艳芳！而且哥哥演电影也很棒，经典作品百看不厌！永远怀念哥哥，那个经典的年代一去不复返了，唏嘘！
唱功好不一定代表声音质量好，如孙楠，唱功一流，可并不耐听。张国荣的声音质量很好，低沉醇厚富有磁性。
还用说明吗，哥哥过世这么多年，影响一直没断就说明了一切
当爱已成往事听张国荣唱这首歌，娓娓动听！你会觉得他在唱他自己，让你忍不住有点心酸。
张学友的歌听两遍就不想听了，张国荣的歌可以一直听下去，唱功不可否认张学友厉害，张国荣唱歌不能用唱功评价，他是用内心去唱，用意境唱。
钟伟强和张国荣和张国荣的唱功如何的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
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