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国画分为几大类(国画分为几大类画种)

百科 2025-12-25 19:05:36 手游攻略 阅读:9028次

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本文目录一览:

  • 1、国画分为哪几种?
  • 2、国画分为哪些类?
  • 3、国画的分类
  • 4、中国画分为哪几类
  • 5、中国画有几种
  • 6、国画按类型分,分为哪三大类

国画分为哪几种?

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。

如果作进一步划分的话,中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类,但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类:

一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。

二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。

三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。如果作进一步划分的话,中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类,但都难以切地表达。

国画分为哪些类?

国画的种类繁多,但其代表种类主要有以下几种:

人物画

以人物形象为主体的绘画统称为人物画。人物画是中国画中的一大画科,大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。所以中国画论上又称人物画为“传神”。画人物有几种表现方法,各有所长,比如:白描法,勾填法,泼墨法和勾染法。

山水画

描写山川自然景色为主体的绘画被称为山水画。山水画俗称风景画、风光画或彩墨画,是专门的艺术学科,历史悠久。

山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴、雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。山水画主要代表有:青绿山水画、浅绛山水画和金碧山水画。

水墨画

水墨画是指纯用水墨所作之画。它有三个基本要素:即单纯性、象征性和自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来都有所发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,是指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,是指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

院体画

院体画简称“院体”、“院画”。一般是指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。还专指南宋画院作品,或者泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活以及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,所以画风不尽相同而各具特点。

工笔画

在唐代,工笔画已经盛行起来。由于绘画技法日臻成熟,再加上绘画的材料改进,工笔画取得了卓越的艺术成就。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

文人画

文人画又称“士夫画”。它泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。为了与民间画工和宫廷画院职业画家的绘画相区别,

水墨漫画

水墨漫画在构思上具有漫画的特点,题材广泛,或讽刺或赞美,但是表现手法上运用中国传统水墨画技巧,兼具其雅致。较之一般的漫画,水墨漫画更具有观赏价值。它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。

花鸟画

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。主要分支有:花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等。与中国传统美学相适应,以写生为基础,以寓兴、写意为归依,注重“夺造化而移精神遐想”。根据墨与色的不同,可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。

新文人画

新文人画,也就是“中国新文人画”,它是20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天,由于在艺术见解和追求上有许多共同之处,所以萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定,由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览,这就是“新文人画”的开端。后来全国各地的画家都纷纷响应并加入进来。

国画的分类

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。

中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称国画。

中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。

中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。

所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。

中国画分为哪几类

中国画的分类如下:

1、中国画按照绘画技巧分为写意画、泼墨画、工笔画、没骨画、白描画等。

2、按照上色方式和颜色不同分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等。

3、按照绘画取材内容可分为人物画、山水画、花鸟画。

4、按照时代可分为古画、新画、近代画、现代画等。

中国画的特点

中国画特点之一是舍形而悦影,就是从投影的启示来把握对象。元代画家顾安擅长画竹,说是得自唐代画家萧悦观墙上竹影而得画竹的启发。

中国画的另一个特点是程式化。中国画的图像是程式化的,是对应物象的符号,不是如实描写。闻一多先生曾讲过,中国画是提示性的,通过意会就能达到目的,比如画竹从程式入手,程式用活了,修改程式变成自己的语汇,就有了自己的特点。中国画程式的形成,一方面是对应物象的图式,另一方面是按照一定的程式来操作。

中国画还有一个特点是奥理冥造——大胆的想象与幻化。奥理冥造为北宋沈括所言,就是说要大胆的想象与幻化。齐白石《自秤图》中,一只小老鼠跳到一杆秤的秤钩上,似乎想称称自己的重量,奇怪的是,上面的秤绳不知由谁来提,秤砣不知由谁挪动使之平衡。

中国画有几种

摘要中国画按照绘画技巧分为写意画、泼墨画、工笔画、没骨画、白描画等;按照上色方式和颜色不同分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等;按照绘画取材内容可分为人物画、山水画、花鸟画;按照时代可分为古画、新画、近代画、现代画等。

一、按照绘画技巧分类

1、写意画

指用简练的笔法描绘景物,多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,相比工笔画更能体现所描绘景物的神韵,更加直接抒发作者的感情。

2、工笔画

在中国画中属于工整细致一类的画法,和“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一种的画法。其要求需要通过简练的笔墨,来写出物象的形神,从而来表达出作者的意境。

3、泼墨画

属于中国画的一种技法,传说唐人王洽,每此都在酒酣后作泼墨画。所以后来多指笔势豪放、墨如泼出的画法,就叫做“泼墨”。

4、皴法画

(1)属于中国画的一种技法,为了表现出石和树皮的纹理。

(2)山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等;表现树身表皮的有鳞皴、绳皴、横皴等,它们都是以各自的形状来命名的。

5、白描画

中国画的技法名,其源于古代的“白画”。主要用墨线来勾描物象,没有颜色的画法,一般多用于人物和花卉画。

6、没骨画

中国画的技法名,不需要用墨线勾勒,可以直接用彩色绘画物象。在五代后蜀中,黄筌画的花钩勒比较细,在着色后几乎看不见笔迹,所以有“没骨花枝”之称。

7、指头画

简称为“指画”,属于中国画的一种特殊画法。主要是用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色直接在纸绢上来作画。

二、按照上色方式和颜色分类

1、水墨画

(1)指在中国画中使用纯用水墨的画体。其在唐朝开始出现,成型在宋朝,盛行于元明,清朝以来继续有所发展。

(2)将笔法作为主导,可以充分发挥墨法的功能,从而取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果,它在中国画史上占有重要的地位。

(3)在唐张彦远《历代名画记》中:“运墨而五色具。”对于“五色”的说法不同,可以指焦、浓、重、淡、青,或者指浓、淡、干、湿、黑,而实际上都是指墨色的变化非常丰富。

2、青绿

指将中国画颜料中的石青与石绿作为主色的画,如果是山水画还会有大青绿和小青绿的区别。大青绿钩廓较多,皴笔比较少,着色浓重;小青绿在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

3、金碧

(1)指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。一般用这三种颜料作为主色的山水画,也叫做“金碧山水”,它比“青绿山水”多泥金色。

(2)泥金主要用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

4、浅绛

(1)在水墨勾勒被染的基础上,加以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望和王蒙等都喜爱这种山水画,都形成了一种风格。

(2)赭石也叫做“土朱”,有火成的和水成的。入画的赭石,出在赤铁矿中。原石会伴随赤铁矿的产出,如果用手捻摸,感觉滑腻,那么就是好原料。原产地在山西雁门一带,古属代郡,因此又叫作“代赭”。一般有赤铁矿的地方,都会产赭石。

三、按照绘画取材内容分类

1、人物画

(1)作为我国传统的画科之一,内容主要是描绘人物。绘画的侧重不同,可以分为人物肖像画和人物故事、风俗画。

(2)根据记载,人物画在春秋时期就达到了很高的水准。可以从出土的战国楚墓帛画,就能看到当时人物画的成就,而且人物画一直是中国传统绘画中主要的画科。

2、山水画

(1)属于中国画的画科之一,主要描写山川自然景色的绘画。

(2)在魏晋六朝时期开始发展,但一般多作为人物画的背景;直到隋唐,开始有了很多独立的山水画制作;到五代、北宋之后,逐渐成熟,作者纷起,从此也就成为了中国画中的一大画科。

(3)其主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式,在艺术表现上主要讲求经营位置和表达意境。

3、花鸟画

(1)作为我国传统绘画画科之一。主要描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画面的主体。

(2)在四五千年以前,在陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以认为是最早的花鸟画。根据记载,在唐代张彦远《历代名画记》中,东晋和南朝时期,画在绢帛上的花画已慢慢形成独立的画科,且出现了一些专门的画家。直到五代、两宋间,花鸟画更加成熟了。

4、界画

(1)属于中国画画科之一。在明陶宗仪《辍耕录》书中,提出把绘画分为十三科:佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

(2)其中就有界画楼台一科,主要指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材,而用界笔直尺画线的绘画也可以叫作“宫室”或“屋木”。

四、按照时代分类

1、古画

指古代的绘画作品,属于中华文明的重要组成部分,作为中国艺术的瑰宝。可以从美术史的角度来讲,在1840年以前的国画我们都可以统叫做古画。

2、新画

区别于传统中国画的中国画就是新中国画。

3、近代画

由中国独特的绘画理念构成,其包括长安画派、民间画派者、金石画派者、海上画派。

4、现代画

其是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的,出现了很多的派别、主张和新的探索,名家辈出,在画坛上具有重要的位置

国画按类型分,分为哪三大类

分为人物画、花鸟画、山水画。

1、人物画

人物画,简称“人物”,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》等。

2、花鸟画

花鸟画,是中国画的一种,以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。

3、山水画

山水画,简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多。

隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等。

五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。从此成为中国画中的一大画科。

元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

扩展资料:

1、人物画名家-顾恺之:

顾恺之(348年— 409年),字长康,小字虎头,汉族,晋陵无锡人(今江苏省无锡市)。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才,擅诗赋、书法,尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。谢安深重之,以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得” “以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础。

2、花鸟画名家-薛稷:

薛稷(649~713年),字嗣通,蒲州汾阴(今山西万荣县)人。唐朝大臣、书画家。隋朝内史侍郎薛道衡曾孙,中书令薛元超之侄。

曾任黄门侍郎、参知机务、太子少保、礼部尚书等职,封晋国公。唐玄宗即位后,太平公主与窦怀贞等人密谋政变。薛稷因知情不报,亦被赐死于狱中,享年六十五岁。

工书法,师承虞世南,与褚遂良、欧阳询、虞世南并列初唐四大书法家。善绘画,长于人物、佛像、树石、花鸟,尤精于画鹤,能准确生动地表现出鹤的形貌神情。无作品传世。

3、山水画名家-王希孟

王希孟(1096年—1119年[据传]),北宋晚期著名画家,可以称得上中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。

王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒,初未甚工,宋徽宗赵佶时系图画院学生,后召入禁中文书库,曾奉事徽宗左右,但宋徽宗慧眼独具,认为:“其性可教”,于是亲授其法,经赵佶亲授指点笔墨技法,艺精进,画遂超越矩度。

徽宗政和三年(1113)四月,王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷,时年仅十八岁。

参考资料来源:百度百科——国画

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