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大家好，如果您还对赛德克巴莱影评不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享赛德克巴莱影评的知识，包括《赛德克·巴莱》影评的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
《赛德克·巴莱》影评
赛德克巴莱影评精选（二）：
对于《赛德克·巴莱》这样一部耗费心血又较好地捕捉了历史花火的影片来说，不论评论性的文字还是宣传性的捧扬，都显得苍白无力。通常人们“想的太多，就失去做得兴趣”，而该片导演魏德圣显然出挑于一般人类，他思虑了很久很多，却始终抱有付诸实践的热情与精神，他历时12年的执着追寻，令这部历史题材大格局影片在成片时凝结出一种饱满的精气神，有一种荡气回肠的东西充溢其间，时不时地跃出来和观众们交流对视，虽然偶尔有用过劲的嫌疑，有那么点横冲直撞，但瑕不掩瑜。
有人认为本片只是台湾土著版的《阿凡达》，这种评价似乎趋于武断，即便两者有相似之处，也因这世上所谓礼貌对“野蛮”的碾压摧毁收编改造方式的雷同所致。虽然本片存在着一些问题，如人物塑造表象化，部分情节少欠梳理，但《赛德克·巴莱》这样一部影片对华人的光影制造而言，是有十足分量和深远好处的。放眼这些年来华语世界的电影制作，在一部影片中涵盖如此繁冗的信息量、庞大的人物谱并以中立的态度直视历史沉疴和身份碰撞的，确不多。而该片在还原悲怆历史事件和再现民族文化习俗方面相对客观的做法，也值得赞许，同时，片中包含着超多的山林风光和运动镜头的调度，战争场面更是频繁稠密而火光四射，所有这些摄制掌控难度，都让观众对拍摄过小清新制作的魏导，刮目相看。
影片花费了一些时长来诠释台湾土著民族赛德克的精神与信仰，片中的马赫坡首领莫那鲁道是这种精神与信仰的传承者，而此种传承是以血脉亲授的方式体现的，在骨子里，生于斯长于斯的莫那鲁道们是不可能被彻底征服，成为被奴役者的。当日本人的长枪大炮杀到家门口时，一场力量悬殊的较量已然拉开了帷幕，最初抵抗的失败，所谓的礼貌占据了原本美丽自由的家园，当猎鹰被关在笼中，当骏马被拘于栏内时，最后的反抗只是时机问题。
“只有爱与杀戮，依然真挚”（语出自迪伦马特）。在礼貌的强势与伪善面前，赛德克族的爱与杀戮来得真挚而炽热，被约束的灵魂是枯竭的，片中那些渴望自由的话语，很能打动人，如“如果礼貌是要我们卑躬屈膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲。”无论抗争还是自缢，赛德克族都秉持着灵魂的骄傲。“能够输掉身体，但要赢得灵魂”的他们是抱着必死之心去战斗的，关于彩虹桥的终极信仰，对自由猎场、自由精神的追求，让他们甘于从容战死。于是，久战不胜的日本人采用腐蚀性炸弹这一灭绝人性的招数，令这场力量悬殊的角力显得尤为惨烈。片中女人的戏份不多，却同样撼动人心，为了节约有限的粮食，保留战斗力，女人们在丛林中群众自缢的悲壮，让人肃然，也包括敌对方在内。从某种好处上说，有坚定信仰的人是无敌的。
赛德克族对世世代代赖以生存的山林的守护是一种本能，“触及本能者即触及人性最深处，并能得到最及时的回应”（语出自爱默斯·布朗森·爱尔考特）。影片在台湾本土票房的不俗，便说明了这一点，而本土票房的不俗还说明了一点，即当下台湾本岛意识的普遍认同感，这仿佛一种新的身份构建过程，仿佛精神上的一次时空压缩与回溯。不可否认，魏德圣有此种情结，并在光影中完成了一次反刍，事实上，早在《海角七号》中，已经有了相当层面的反刍，只是这一次，魏德圣走得更远。
影片透过一个叫花冈一郎的赛德克人来表现对混乱身份的认知方式，这个在特殊历史环境中被嫁接培植后具有双重身份的人，似乎能够说是对许多台湾人身份形象的比拟。花冈一郎原名达奇斯，他的新身份新名字是日本人“以夷治夷”政策下的产物，这也是他对自身身份矛盾纠结的源头，经过20年的教化，这样的身份却始终让他在族人和日本人之间处于两头堵的境地。当他卷入起义后，他选取了自杀，自杀的方式很值得玩味，穿着和服，用一把赛德克刀剖腹，死前用赛德克语和弟弟对话，但当弟弟说“切开吧，一刀切开你矛盾的肝肠，哪也别去了”这话之后，他说了句“阿里嘎多”。
片中的配乐很棒，土著民族特有的风情淋漓尽致地流淌在那些音符中，每当人物面临重要抉择和危难时，配唱便如一唱三叹般的绵延流连，其中，莫那鲁道在水边和已在彩虹桥的父亲的和声对唱，和声美妙，朗朗上口，体现了一种完美精神信仰的传承。
《赛德克·巴莱》有好的影评吗
赛德克·巴莱
如果你的文明让我卑躬屈膝，那我就让你见识野蛮的骄傲！
该篇影视作品由魏德胜主导的台湾原住民反抗殖民者的史诗电影，这是一场求死的战争。
这是一不被看好的作品，有人说他是个疯子，他却说自己是个浪漫的人，他就是这部剧的导演魏德胜。
他是个赌徒，是个有追求的人，我喜欢他，如喜欢这个电影一样多，这部电影历时12年，耗资7亿多台币，正如电影一样是一场死去肉体，升华灵魂的战争。
《赛德克·巴莱》是根据80多年前真实事件“雾社事件”台湾原住民赛德克族头目，莫那·鲁道带领族人起兵反抗日本政府的故事。这场战争不是为了求活，而是向死。因为对于1930年，生活在深山中的原始民族与拥有先进武器和强大军队的殖民者决战根本不可能取胜。他们只是想用这一场原始的猎杀说出一句话“如果你的文明让我卑躬屈膝，那我就让你见识野蛮的骄傲！”真正的人，可以输掉身体，但一定要赢的灵魂。死亡，是灵魂的自由，是彩虹桥的信仰。
电影用鲜明特殊的民族音乐分别从三个方面不断烘托主体，突出文明与野蛮的冲突，民族信仰与同化信仰的冲突，民族进步与恪守文化的选择。歌颂赛德克族的精神，并且在转折点采用民族音乐深化故事结构，突出信仰的主旨，衬托文明不是战争带来的电影主题。
电影与中国的抗日题材电影不同，富含鲜明的民族主义色彩与个人英雄主义色彩。给人眼前一亮的感觉。
瑕疵的话是杀戮镜头太过于残酷，表现手法太过于直接，直接将人头砍落和许多血腥画面会引起一些观众不舒服。
综上所述，个人觉得电影非常的好，观完引发观众的感慨，真正的人，可以输掉身体，但一定要赢得灵魂。引人深思。zjt
赛德克.巴莱讲的是什么有点没看懂,不太理解。
影片讲述的是1930年，台湾在日本统治之下，原住民赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，率众反抗日本政府而发动雾社事件的故事。
《赛德克-巴莱》是一部不折不扣的史诗电影。它基于史实所展开的创作，没有刻意地升华与迎合，只有赤裸地展示和呈现。它所诠释的命题，不但属于曾经的台湾原住民，也属于整个人类，在华语电影整体倾向于颓废、萎靡的创作状态时，它几乎是以骄傲的姿态，宣告电影精神不死，捍卫着华语电影在好莱坞、日韩电影面前的尊严。——凤凰网
OK，关于赛德克巴莱影评和《赛德克·巴莱》影评的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
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