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豫剧名家李树建师承何人,为何能成当今豫剧领军人物
作为中国五大戏剧之一的豫剧，产生与河南，是沿袭了梆子戏的特征从而进一步发展得来的。豫剧的特点是抑扬顿挫、吐字清晰，听起来十分的震撼，能够给观众带来不一般的视觉以及听觉体验。作为豫剧名家，李树建可谓在传承豫剧的方面做足了功夫，为豫剧的发展贡献了自己的一份力量。但是，我们并不知道的是李树建的老师是歌唱过《信天游》的歌唱家程琳的母亲，李淑敏。
一、让戏曲走进大学李树建在豫剧的传承和发扬的工作中，可谓是竭尽全力。他认为在当下这个时代，戏曲已经逐渐成为了老年人的喜爱，年轻的观众对于戏曲的了解少之又少。但是，时代一直在进步，豫剧的发展也需要跟得上时代的脚步。因此，让戏曲走进大学校园也是十分重要的。李树建在这个想法下，开始逐渐在大学里表演自己的拿手作品—忠孝节三部曲，让更多的年轻人开始了解戏曲，接受中国的传统文化。
二、让戏曲走向世界作为中国豫剧的领军人物，无论是国内还是国外都要做到同样的宣传。《程婴救孤》是豫剧中著名的选段，也是李树建的拿手作品。他将这部作品唱到了祖国之外更远的地方，接连向意大利、法国等国家宣传了豫剧，并且收获了一大批粉丝。与此同时，李树建成为了中国历史上第二个梅兰芳，同样将中国文化带到了美国的百老汇。
由此可见，李树建的老师，是当时的一位著名的豫剧教育家，也给李树建后来的豫剧生涯中起到了关键的作用。面对中华上下五千年的历史文化，这些丰富多彩的文化形式仍然需要我们的传承和保护，作为一个中国人，了解并发扬这些文化，也是我们的历史使命。
豫剧名家李树建能代表豫剧吗
首先，必须明确豫剧作为一门艺术，是不能被一个风格，一个门派，更甚至是一个人来代替的。任何一门艺术文化，都是经历了多年的发展形成的，是各朝各代的优秀开拓者不断开拓所获得的，所以，它是凝结了很多人心血的作品，并且也将在未来有无限发展空间，被后人更好地传承和发扬的作品，所以它不能被单单的一个艺术家来涵括。
李树建作为豫剧非常伟大的代表人物，他将豫剧宣传推广到了海外，进行多次国外的表演，让更多的人认识到了豫剧，也使得近期以来豫剧得到了非常好的发展。他花费了大量的精力用来宣传豫剧，是得其走出国门，成为了世界人们所欣赏的一个艺术形式，成为现在我国非常优秀的文化遗产。他在这方面所做出的贡献是非常大的，可以说他是豫剧的代表人物，但是不能完完全全的定义为豫剧能由他代表。
其次，李树建本人是非常优秀的豫剧演员，他斩获了大量有关豫剧的奖项，是国家一级演员，更是豫剧李派老生的创始人。少年时期，他面对戏曲非常有兴趣，毕业后他便直接担任了副团长的职位，在此方面发展的速度是非常快的，所取得的成就也是非常高的。所以说作为演员，他在这方面非常具有代表性。
我们非常肯定李树建老师在豫剧方面所做出的杰出成就，但是我们也坚定的认为，豫剧不能被一个人来代表。
如何评价李树建的豫剧
李树建是豫剧界伟大的艺术家，作为河南豫剧老生李派的创始人，他一次又一次的带领着豫剧团走向国外，为豫剧文化走出国门，作出了巨大的贡献！
其实这些年豫剧能够蓬勃发展，在美洲、欧洲封地也享誉盛名，与李树建老师的努力是脱不了关系的。
李树建老师致力于宣传豫剧，组织多次国内豫剧巡演，积极参与国外各种曲艺比赛，将我国的豫剧戏曲文化推广到世界上，让我国的文化在世界占有一席之地。
李树建的唱腔绝对一流，这个毋庸置疑，他获得的奖项也是数不胜数，比如两次荣获戏曲界的最高奖项梅花奖，获得过上海白玉兰奖，香玉杯奖，首届中国豫剧节奖，两次获得文华表演奖等等。另外，他在国外演出也获得过不少奖项。
虽然奖项并不是评判水平的唯一标准，但也能从侧面反映出，李树建的唱腔真的是非常厉害。当然，能在豫剧开宗立派的艺术家们，每个都是非常的厉害！
李树建的代表剧目有很多，比如《清风亭》、《鞭打芦花》、《大登殿》、《苏武牧羊》等等，不过若说他最为出名的剧目，那就非《程婴救孤》莫属了。
《程婴救孤》的故事跟《赵氏孤儿》相同，但是侧重点不一样，李树建的《程婴救孤》可谓是各个版本中经典中的经典，李树建扮演的程婴，真实生动的还原了程婴救孤的过程，展示出了程婴救孤内心的苦闷、纠结，以及隐忍十几年的艺术形象。
该剧也是中国第一部登上美国纽约百老汇剧院的剧目，豫剧也因此被世界称为中国歌剧。在豫剧的传播上面，李树建老师所做的贡献，可谓是开创先河，为豫剧界第一人！
李树建，也是人捧红的。他的戏本人不称赞。为什么呢？因为李树建的戏唱的太过了，太不自在了，他装腔作势太夸张了。特别是程缨救孤，苏武牧羊，清风亭等这三部戏，初听时不以为然，而越听越烦人。比如他的哭腔，哭的可喉咙眼儿的，几乎要把噪子要哭喊破！他的哭唱失去了演戏的意义。不自在。他唯一受人称赞的一部好戏就是顶皇上劝老娘下金殿的那部剧，除此之外无一好戏。
戏，是要求演的要象，要逼真，大不可装腔作势太过，太过则不成戏了。因为戏终究不是真情，稍装一下即可。如哭不可见泪，哈不可可腔。比如他唱程婴救孤中的失去金哥的一段哭戏，那过的超过三百六十度了，过到使人不敢再听！而他这板戏只所以受人称颂，那是不识戏之人的瞎捧而已，只因他的豫西调过门与唱调好听而已。
李树建的戏和金不换的一个模子。金不换的戏一生都在找牛得草老师的感觉。因为他越想模仿牛得草的声音，而越拿捏的过份。均为装腔作势的拿捏声调而失去了自我价值。
豫剧界，本人最不看好的有五个人，即李树建，金不换，王恵，小海莲池和申小梅。这五人都是装腔作势太过太过了。金不换光想着要象牛得草，可就是差距大，因为装不出来。小海莲池，声不如父，戏不如父，总想顶上父亲的一角太难了。小海莲池的戏还不如几个打擂的学徒们。申小梅，喉咙砂哑，高音根本就顶不起来，属半截腔，光想学象申凤梅，可差劲太大了。她也不如几个擂主唱的好。而王惠，声音粗旷，后音跟不上，高音部分顶不起，她唱的佘太君的一板戏不如擂主们而不自知。她比李金枝等差太远了，就那有人吹捧把她当成了名家。豫剧若重用这几人，必然落没不可！至于什么军吗，只会登台做评论瞎吹，一生连一部整装大戏都没演过，怎能称起名家名人？笑话！
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李树建老师是河南豫剧院的院长，李树建老师在唱腔上的唱法，他是属于豫西调，同时他也是河南省内第一个男性演员获得的二度梅称号。
李树建老师的代表作有《程婴救孤》、《清风亭》、《鞭打芦花》。
李树建老师同时也多次登上央视的戏曲舞台，为传播豫剧作出了很大的贡献，李树建老师同时也积极的推动豫剧的改革和创新，让河南戏曲走出中国，走向世界，做出了很大的努力。
同时，李树建老师也成立了豫剧院青年团，培养了一大批的青年戏曲演员。为戏曲行业提供了源源不断的动力和新鲜的血液。
李树建老师可以当之无愧地称之为，当代的豫剧的领军人物。
我个人觉得李树建很一般般，唱腔方面拿腔捏调太过做作，很讨人嫌！豫西口语偏重，早先连儿子的儿都念不出来，这几年稍有改进。称其为创建了李派并以李派自居着实名不符实！艺技不深做秀倒奇在行！总之虚虚垮垮的很不正宗。豫西调的腔口倒还马马虎虎！
李树建的唱腔有独特之处，最大的优点是吐字清楚，但韵调生硬，过于夸张，听起来不太舒服，我和周围的一些朋友都不太喜爱听他的演唱，可能是不适合我们口味的原因，豫剧男演员我们更喜欢王善朴，贾文龙等，女演员爱听张宝英，刘兰芳等人的演唱。
个人不喜欢李树建，一是豫剧让他改的乱七八糟，二是近几年居功自傲，游走于大学课堂，戏曲进课堂无可厚非，但你别让豫剧变味啊！还是喜欢老艺人，没有架子平易近人，不争名夺利，默默无闻的为传统戏曲奉献。
说实话，李老师表演、及唱腔，我个人感觉有过于夸张之嫌，“程婴救孤”最具代表性……，但是目前豫西调正处于青黄不接时期，难能可贵，夲人更喜欢新人李东杰式的豫西调，纯属夲人观奌，别无他意，见凉……谢谢诸位！
我不懂戏，总觉得老李《清风亭》之哭，演的太过了。不是话剧不是影视，故不能老泪纵横，又受了唱腔牵制，那么“逼真”近似干嚎了！河北梆子窦娥的呼天抢地，丝弦李天保的难舍难离，就说豫剧秦雪梅的撕心裂肺，那艺术效果挺好的，没有“干嚎”那种不舒服感。
树建李派，汝州人氏，须生魁首，唱腔朴实、哀婉悲怆、激情澎湃，两次文华、二度梅花，白玉兰奖，剧团领导，狠抓业务，改革创新。
李树建，让豫剧走向了新生，为豫剧拼搏奋斗把自己定格在了梨园几十年风雨兼程。
为了艺术的梦想，他曾孤身进京，拜在了马常礼老师的门下，身居陋室，心怀大志，让自己在苦难中磨炼，自己在仰望那戏曲的巅峰……
粉墨登场风雨事，生旦净丑写人生。李树建汲取着艺术的营养，把自己的血液点燃，豫剧也就有了一个开拓者的先锋……
一部《清风亭》唱响了中原大地，轰动了百里京城……
一部《程婴救孤》救活了豫剧二团，创造了一个豫剧传奇，李树建也因此冠绝当今的豫剧须生。豫西调散发出了醉人的艺术芳香，悲剧艺术有了一个最美的风景。
李派须生，崛起在了二十一世纪的豫剧天空。走出了国门，书写了自己最美的艺术人生……
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