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老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于时装设计师和如何成为时装设计师的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享时装设计师以及如何成为时装设计师的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
成为一个时装设计师需要什么
怎样才能成为一名合格的服装设计师
加入世贸以来，我国的服装业得到了长足地发展，面对海外知名品牌的挑战和国内同行间激烈地竞争，企业经营者在认识到名牌的重要性的同时，也开始认识到设计师的重要作用。这是人们在市场经济环境下的切身体会，是思想认识上的一大进步。这对于设计师的成长，创造了一个千载难逢的好机遇。因此，学习服装设计的热潮在年轻人中兴起，许多人梦想成为服装设计师，甚至于成为全国著名的服装设计师或世界级的服装设计大师。那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢？我们从设计师的知识结构，设计师的个人能力，设计师的市场经验来进行剖析。
关键词：知识结构人格魅力行为方式
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
一、设计师的知识结构
1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。
另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
2、设计的能力
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
3、深厚的艺术造诣
服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣•洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。
资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
二、设计师的人格魅力
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时侯穿？Where什么场合穿？What穿什么？Why为什么这么穿？HOW怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
如何成为时装设计师
目录部分1：磨练你的时尚设计技能1、培养自己的技能。2、多学习。部分2：找出你钟爱的时尚类型1、决定哪个设计领域是你最感兴趣的。2、准备些关键作品。部分3：判断时尚产业是否适合你进入1、在追求时装设计这个事业之前，你得先诚实地评估自己的能力和性格。部分4：做好成功的准备1、接受一些时尚商业方面的教育。2、寻找时尚设计方面的工作。3、如果你要经营自己的设计事业，你得在财务上精明一些。4、现实一些。部分5：创造你的时尚作品集1、搜集一个你设计的作品集。虽然要成为一个成功的时装设计师并不要求你接受正规教育或者获得证书，但是这并不意味着你需要掌握的技艺是非常容易的。你需要兼懂绘画、缝纫和设计技巧，还需要对于时尚行业的充分认知和非凡的耐力。这篇文章会给你一些提示，从而帮助你开始走上时装设计师的道路。
部分1：磨练你的时尚设计技能
1、培养自己的技能。成功的时尚设计师需要掌握很多技能，包括绘画、识别颜色和纹理的慧眼、在三维空间想像某种概念的能力，以及缝纫、剪裁布料中包括的机械技能。.如果你还没有很好地掌握缝纫的技能，去学习高级的缝纫课程吧。能够在具有挑战性的环境下缝纫困难的布料，会对你整个职业生涯有重要的益处，但是你需要努力学习——对于很多人来说，这不是一种容易掌握的技能。
了解穿在身上的时候布料会怎样移动、怎样起褶皱。对布料有了深入了解，设计的时候才能合理地使用。另外，你也要知道去哪里获取材料。
向当下的设计师学习，不只是知道他们是谁，也要知道他们的背景、签名风格、他们学习的内容以及他们在哪里学习的。知道这些会有助于你自己成为一个更好的设计师，因为你可以借鉴他们的理念，并构筑自己的风格。
学习怎样创作草稿和系列产品。要善于通过媒体、对比购物和贸易展览来研究当下的潮流。
在比较年轻的时候就开始培养这些技能。你得准备好经常花几个小时的时间来锻炼自己的手艺。
2、多学习。如果可以的话，拿到时装设计或者相关项目的证书或者学位是很有意义的。你会学到很多东西，早些接触到好机会，并且在展示自己的技能时更有可能受到较少的苛责（不过还是要做好被批评的准备）。以下择一来做（或者二者兼顾）：修一个时装设计的学位。大部分项目都是三年或者四年时间。FIDM和帕森斯学院是美国最著名的时装设计学院之二。你需要学习绘画、色彩和构图、服装制图和立体剪裁。除了学习这类的实践技巧，你还会和行业里的专家合作，他们在未来可能是你重要的人脉，能给你的作品第一手的建议和反馈。
申请做实习生或者学徒。如果学校不适合你，或者你只是觉得现实世界的经验对你更有好处，那就找一份时尚业的实习。你得准备一份能引人注目的作品集用来申请，并且愿意从底层做起；要知道实习生经常被派去做无意义的事情，比如倒咖啡。再次强调，你在实习或者学徒期间所结成的人际关系，在你未来的职业生涯中会至关重要，和行业里的专家合作会给你一个直接学习重要技能的机会。
部分2：找出你钟爱的时尚类型
1、决定哪个设计领域是你最感兴趣的。你可能需要从底层做起，但是你得先对你想要一生从事的设计类型有一个目标。你感兴趣的是高级女式时装、高级成衣、休闲服饰、大众市场，还是像生态服装这种利基市场？每种都有利有弊，你需要在最终决定追寻哪条道路之前先进行一些探索。在这些主要领域内，你还需要为自己的设计选择几个分支领域。你可能希望涉猎多个领域，但是起步的时候不要把摊子铺得太广，因为专注于一个领域，更有利于提升你的设计水平；当你在行业中站住脚之后，再开始试验其它的领域。比如：女士日装、女士晚装
男士日装、男士晚装
男孩和/或女孩服装；青少年服装
运动服装/得体服饰/休闲服饰
针织
户外、探险、外套。
新娘装
配饰
为剧院、电影和广告业、零售业做的服装设计
2、准备些关键作品。你在设计方面绝对的强项是什么？也许你是配饰专家或者设计瑜珈裤的天才。你的激情和技能是很重要的。当然，更重要的是把你的激情、技能和市场需求相匹配。所谓潮流，一部分是征服市场，另一部分则是注意到市场需要什么。
部分3：判断时尚产业是否适合你进入
1、在追求时装设计这个事业之前，你得先诚实地评估自己的能力和性格。你可能很喜欢衣服，但是一旦从事时装设计业，摆弄布料只是工作的一部分。你还需要绝佳的沟通技巧，努力工作的意愿（经常需要每周七天全天候工作），被批评时的抗打击能力，处理压力的能力，接受很多不同的客户或者不同老板的开放性，承受孤独和与人隔绝的能力（这一点取决于你是如何建立起自己的设计生意和事业的），还有自律能力和自我鞭策的能力。如果你符合以下情况之一，成为一名时装设计师可能是适合你的：你想要将一生贡献给这个事业（这就是你的"天职"）；你不介意不确定性和不安全感；你愿意为了自己相信的事情而坚持；你对于时尚最重要的东西有独特的见解；你能很好地聆听客户的需要；你对时尚行业里里外外了解通透；你的衣食住行都离不开时尚。
如果你符合以下情况之一，做时装设计师可能不适合你：你不能很好地处理压力；你不喜欢不确定性和不稳定性；你想要没有太多波动起伏的职业；你需要其他人来激励你的努力；你需要很多指引；你讨厌经济上的不稳定；你生活中有太多其他兴趣。
部分4：做好成功的准备
1、接受一些时尚商业方面的教育。成为一个成功的时尚设计师不仅需要天赋和创造力，也需要对时尚世界的商业和市场方面拥有深厚的知识储备。要定期阅读贸易杂志，比如女装日报和每日新闻记录，来让自己随时了解时尚产业中发生的事情。很多时尚设计项目包括营销方面的课程。很多项目或专业设置是最为强调营销的，所以一定要对你选择的项目做充足的调查。如果你已经开始上了一门课，但是忽略了营销或财务方面的事情，那就再考虑选修一些相关方面的短期课程。
学习设计以外的更广泛的东西。时尚产业包含一个完整的供应链，你需要明白每个人的工作是什么，这样你才能从他们的视角看事情，以便做出妥协、达到要求并理解事情会在何处受阻。研究别人做的事是什么样的，比如买家、推销商、图案建材员、成衣者和织布专家、质量控制员、评级员、样品机械师、销售员、公关和营销人员、时尚记者、零售商、活动组织者、时尚造型设计师等等。
了解你的顾客。这项能力是最基本的、最有必要的，是一个时装设计师绝对不能失去的。了解你的顾客开销多大，他们的生活方式是什么样的，他们喜欢在哪里购物、怎么购物，他们喜欢什么、不喜欢什么。知道什么是必需品，而什么东西只有在可支配收入宽松时才会购买。如果你做过营销，你就会对怎样做出满足顾客需要的东西有正确的认识。
了解你的竞争对手。永远要留意你感兴趣的领域里其他的时装设计师在做什么。至少，不要落后。当然，在达到客户要求的同时超越他们是最好的。
想要更深入地理解时尚产业如何运转，以及在满足客户需求和保持竞争力方面有什么东西能为你所用，贸易展览会是个绝佳的地方。
2、寻找时尚设计方面的工作。作为设计者，在时尚设计产业找工作有很多不同的选择，取决于你感兴趣的设计类型。有些时候，成为多面手能够帮你很大的忙，你可以积累经验，日后再转到你真正喜欢的领域去。在大多数情况下，你需要有毅力，而且要尝试很多不同的地方才能被接纳。对于新手来说，可以申请的地方包括：现有的时装商店和设计者——找实习、初级的付酬职位、设计师助理等等。
电影工作室、剧院和戏服店的服装职位等等。
通过网上求职代理发布的广告。
口口相传——借用你在学校或者时尚产业的人际关系帮你入门。这个行业比较看重已经有了较高地位的人，所以不得不说，在这个行业里，这是种很好的起步方法。
3、如果你要经营自己的设计事业，你得在财务上精明一些。你可能会非常有创造性，但是如果你想要经营自己的时尚品牌，你还需要有经商的悟性。你确实需要理解那些不断堆在你桌子上的数字和发票。如果你确实很讨厌这种事，也有办法解决，比如请你的会计处理一切财务事项，但是你仍然需要对全盘有操控能力。而且如果你确实非常、非常讨厌这方面的事，就去找一份在时装店做时尚设计师的工作，不要经营你自己的品牌。你要怎样做交易？有很多种可能，包括专营商、合伙经营、股份有限公司等等。每种都有不同的优点和缺点，你应该在行动之前和你的法律顾问和财务顾问讨论清楚。确保你在所有情况下的不确定性都能被顾及。如果你所在的文化环境中，人们特别爱好诉讼的话，尤其要注意这一点。
4、现实一些。你可能需要迁就市场，但是那取决于你的作品和销售情况如何。所谓现实点，就是说你要意识到，试图在一个人们只想买职业装的、半农村化的小镇上卖很多高级定制服是没有意义的，就像试图向因纽特人卖比基尼一样。你需要专注于你的市场最可能会在什么地方，然后要么想明白你是否愿意在那个地区生活和工作，要么想明白怎样从你现在的地区分出一部分衣服到最可能大卖的地方去售卖。考虑你周围人的影响。作为一个有创造力的人，你的部分创造过程就是在人们的想法与建议的围绕中产生的。独自创造或者和对你的时尚设计不感兴趣的人一起工作会困难得多。
也要记得季节性会影响时尚设计，可能也会对你正在生产的服装类型和预期的销售地有影响。
考虑借助网上销售。网上销售能够为你提供高品质可缩放、可翻转的三维立体图片，现如今，在网络上销售时装到世界各地是另一种现实可行的方法。这对于你要在哪里居住、设计提供了更大的灵活性，而且能将每日的通勤时间减少为零。如果你打算建立一个小小的潮牌，这种方式是很理想的。不过即便如此，你仍然得出门看大型时装秀。
对于很多设计师来说，在一个时装产业飞速发展的城市生活都是很有意义的。根据全球语言监控（GLM）的说法，以下城市是2012年全球顶级的时尚之都，按照降序排列：伦敦，英国
纽约，美国
巴塞罗那，西班牙
巴黎，法国
墨西哥城
马德里，西班牙
罗马，意大利
圣保罗，西班牙
米兰，意大利
洛杉矶，美国
柏林，德国
部分5：创造你的时尚作品集
1、搜集一个你设计的作品集。你设计的作品集在申请工作和实习的时候至关重要，因为这是你推销自己和你的作品的机会。你的作品集要把你最好的作品展示出来，并强调你的能力和创造性。使用高质量的活页夹，以表明你的认真态度。在你的作品集中要包含以下东西：手绘草图或者草图的照片
电脑绘制的设计图
履历
心境和观念（自我陈述）附页
色彩和纺织物展示页
任何其他能够很好反映你的能力和发展前途的材料。
小提示如果你考虑给别人看你的时尚设计，想象一下你自己穿着自己的设计会是什么样。
添加颜色能够帮助你的设计更具创造性。
你得能够接受羞辱。没有人是完美的。从朋友和家人那里听取建议。不要放弃，你不能放弃自己的激情！
尽可能多穿你自己的设计。还有什么比穿自己的衣服更好的推销方式呢？当人们问你关于衣服的问题时，准备好用简短、精炼的回答激发倾听者的兴趣。
如果你要经营自己的时尚品牌，设计一款好的标识。它能从一开始就把你的风格确定下来，所以它必须从一开始就非常优秀。如果你自己不擅长设计标识的话，这个工作值得请一位专业的平面设计师来做。
早点学习怎样为自己准备午餐便当或者点心。时装设计可能会很耗时间，而且有些时候离开你的工作区是不可能的。不过你的大脑需要好的营养，所以记得要准备好健康的午餐便当和点心，你可以选些能够支持你做繁重的脑力劳动、同时还能让你体力充沛的食物，不要傻乎乎地饿着自己。
如果你开创了自己的时尚品牌，从一开始，你所面临的所有事情就都需要有别人给你提供建议。打造一支你信任的财务、法务和营销顾问团队，根据你的需要付薪酬。
广泛阅读。找到时尚界你感兴趣的时尚偶像的传记或者真实经历读一读。了解他们经历的来龙去脉，想想你怎样能用他们的经历来让自己变得更好。比如，如果你想转入环保时尚领域，有很多有记载的开创性设计者，比如Toms的创始者布莱克?麦考斯基的书“开始做重要的事情”，或者安妮塔?罗迪克任何有关美容业的书。
警告设计T台秀和高端时装设计会让你与行业最有挑战性的部分直接接触，包括为了服装的匹配而使用太瘦的模特（这样做会使你面临“鼓励使用不健康的男性和女性”的指责），同辈设计师和时尚产业精英的阴谋，还有包括非常紧张的截止日期在内的苛刻要求。如果你还不是一个坚定而自信的人，花些时间提高自己的沟通技巧和坚守准则的能力，才是比较聪明的做法。
时尚产业竞争极端激烈，只有你百分之百对这个领域投入时，再开始时尚方面的职业。早一些锻炼出比较深厚的城府并学会辨别批评也是有好处的——大部分批评只是酸葡萄心理，如果你相信自己，你就会知道某个批评究竟是完全正当的还是下流的。
设计师这份工作可能是体力上比较辛苦的职业。你需要超乎想象地长时间工作，才能赶得上截止日期。
中国著名的服装设计师有哪些
越来越多的中国设计师在国际时尚舞台上展露头角，我所知道的中国著名的服装设计师有郭培、叶斌、邢灵敏、任强、杨冬江、吴宗敏、余静赣、沈立冬、林振中、袁宗南、徐征野、马可、徐建树、王陈彩霞。我在这里介绍两位我最喜欢的设计师，马可和郭培。
一：马可——“东方时尚之光”
马可是我国非常有资历的设计师，是“无用设计工作室”的创始人兼设计师。她不仅是中国设计界的大拿，而且在国际时尚舞台上有着举足轻重的地位。马可有着自己独特的设计理念，成为了中国历史上第一个登上巴黎高定时装周的中国设计师。
马可的设计风格非常具有“东方美”，服装版型大多线条简洁流畅，服装装饰简约大方。马可的设计理念融合了国风和后现代主义，向世界展现了“东方之韵”和“神州之美”。在她设计作品时，她调研了中国大大小小的村庄，找寻最古老的纺织工艺，在传承中创新。她的作品不仅仅只是服装，更是承载着太多文化内涵和深远意境的艺术品，向世界诉说着服装的艺术哲学和美学境界。
二：郭培——“高定女王”
郭培是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高定服装设计师。郭培在九七年创立了自己的设计服装品牌——玫瑰坊，年纪轻轻又才华横溢的郭培是2008年北京奥运会颁奖礼服的设计师。
郭培还是演艺圈多位演员的御用设计师，为多位演员设计高定礼服亮相时尚晚会。其中演员赵丽颖所穿的一条礼服裙最为出彩，更是让国内掀起一股“国货潮”。郭培在这件礼服上大施拳脚，将女性之柔之美衬托出来，腰间和裙摆的麦穗设计展示中国风。
关于时装设计师和如何成为时装设计师的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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