百科生活 投稿
关于【王献之简介】:王献之简介（魏晋南北朝——王献之！），今天小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。
- 内容导航：
- 1、王献之简介（魏晋南北朝——王献之！）
- 2、王献之的艺术气质
1、王献之简介（魏晋南北朝——王献之！）
王献之简介（魏晋南北朝——王献之）王献之简介(魏晋南北朝-王献之)
东晋大书法家王献之(344-386)生于山东临猗。他是王羲之的第七个儿子，他的父亲和儿子在历史上一直被称为“二王”。王羲之家的几个儿子都精通书法，但王献之最有天赋，敢于创新，不受父亲约束，为魏晋以来的现代书风和草作出了突出贡献。他的文字在风格和魅力上超越了他的父亲，米菲称他为“如火如灰的一击，甚至无缘无故的结束。如果他粗心大意，他称之为“一本书”，意思是草书上的“一本书”。他还劝父亲“移风易俗”，显示了他创作书法的勇气，不愧为后世称赞的“小圣人”。字紫晶，东晋琅琊(今山东临沂)人，生于“书圣”之乡王献之(344-386)。他是王羲之的第七个儿子。他曾担任州主簿、郎书记和长史。后迁建武将军、吴兴太守，谒中书令，故称“大陵”。书法史上素有“小圣人”之称，与父亲并称“二王”。
以《洛神赋十三行》为代表的王献之楷书，玉树临风，笔调工整，犹如大家闺秀，姿态旖旎。
王羲之从小就教他书法。据说西志有一次从背后拔出笔来，试着测试他的笔力，叹了口气:“这以后你应该有个大名字了！”可见王羲之很早就对他寄予厚望。根据王羲之的《笔势论》，“告诉你儿子要尊重你，我发现你的书在本质上是高人一等的，但我还没有定下规矩”，“现在我写了一本《笔势论》的书，会开启你的启蒙”，“这本书是一本关于乐毅的书”，“我会把它藏起来”。提供真正的书籍洞察力，不仅仅是在技术上。而且还能把兴趣渗透到书法中。相传有一次出门，看到北亭新刷的白墙很干净，就拿着扫把蘸了泥，写了方丈大小的字，让观者感觉像是堵了一样。Xi对着美女叹了口气，问是谁干的。每个人都回答说:“气浪。”
王献之的黄帝唐铁
王献之的书法思想高超而有远见。他劝父亲改变身体，但在十五六岁时，他的哲学观点的深度似乎与他的年龄不成比例，但这是事实。张汤怀观《书议》记载王献之对其父云:“古之曹彰，未能恢弘洒脱，与真身不同。今天穷伪轻微原则极度草民化，行程之间没必要走。成年人换个身体也是合适的。”贤治认为物贵灵动，曹彰的人物独立，博罗的头发长，不能表现出更雄壮的气势和逃避的节奏。经过深入研究，他认为曹丽和行书之间可以有一个突破“去法”的方法，并建议父亲“改造身体”。王献之对传统书风的深刻研究和对创新方式的细致探索，确实令人瞩目。
书法的创新变体是灵魂主宰和指引这位书法家的后代，c .他想突破到法国，创造一个新世界，他也想超越父亲，照耀你，比蓝色更好。在何宇的《书桌上》，谢安尝王献之:“你的书为什么像右军？”回答:“所以赢。”安云:“物论不同。”紫晶回答说:“全世界都知道。”王献之不是一个无知的人，他的自我评价不是废话。根据孙的《书谱》，西河去了京都，留下了题壁。给它偷偷擦掉，又写了，以为写得好。习之回家看到它，叹了口气，“我去的时候真的喝醉了。”心里觉得惭愧。这个谣言说明，虽然我对和父亲竞争感兴趣，但我也有自知之明。他献上父亲的书，转交给张志。他不仅建议父亲“改变身体”，还实践了另一种创新方法。王羲之的书法是中国书法由“古”的审美范式向“今”的审美范式转变的重要里程碑。王羲之在当时的楷书和草书上下了很大的功夫，在前人的基础上加以整合，在楷、行、草、李、灞芬、、等方面都处于一个极好的状态。“讨论者认为，江左、中、韩鞭长莫及的西河曹礼，骨力远不及其父，但颇具魅力”。王献之不满足于魏晋时期书法用笔的大量使用，它结合了古拙厚朴的形态，有着独特的方式。红豆博客以扎实的传统技法和自制的刚正不阿的创新态度研究书风，将汉魏以来朴素的书风转化为自然洒脱、飘逸便捷的草书风，推动了中国书法文化自觉时代的到来。
王献之的《会帖》
王献之潇洒，超脱世俗礼仪，而且“浪漫爱情是一时之冠”。《蜀端》曾记载:晋太康新建太极堂，谢安想让儿子尊榜，以为是天下之宝，却很难说会问起凌云台。紫晶明白他的意思，但他认真地说:“魏王中将，你宁愿有这件事吗？如果是这样的话，认识韦德也就不长了。”谢安不再勉强。有时候别人向他要书，却很少得到；即使强大的力量逼迫他，他也不为所动。王献之的书法是发自内心的，所以，“如果他高兴，他会做一支笔”。至今，他留下了“以书练裙”“劈纱衣”的传说，比如在杨欣的新白绸裙上写字，在好男孩的白纱细衫上挥舞。王献之则相反，像他的父亲一样，用高尚的心灵和形而上学的意义去体验自然。王羲之云:“上山吟道如镜游！”王献之还说:“从上港路上去，山川对比，让人应接不暇。如果是秋冬，特别难怀！”当代美学家宗白华认为，金人的艺术造诣之高，不仅基于他们对趣味的超越、对神秘世界的深度渗透、对个性与生命力的尊重，更在于他们的“激情”！无论对于自然，对于寻求哲学，对于友谊，都有话要说。(《世说新语》《晋人之美》)王献之和他的父亲一样，也擅长丹青。桓温尝了尝他的画扇，但当他提供一个时，他错过了，误掉了一点墨水。他干脆把它画成了“黑驳犟牛”的地图，特别精彩。易在扇子上写了“驳牛赋”，写得巧妙。先娶了谭的女儿和表妹。后来她被迫离婚，她是新安公主，她后悔了一辈子。她没有孩子，只有一个女人，后来成为傩皇后，女儿也很会读书。他一生中尝过的许多味道都变成了或明或暗的颜色，这些颜色也被涂抹在他的书谱中。现代人侯景昌说:《洛神赋》被抄了很多遍，但还是有它的精神=与《兰亭序》相比，两本书的风格相差甚远。王献之写了曹植的《洛神赋》，这是一本直书。显然，他改革了父亲的文风，吸收了古代西汉的笔法。让方莉整体用直笔，用直笔献真书，让真书变得美观创新。除此之外，洛神赋的笔法渊源也可以探知。如果与郗鉴《春华亭帖》中的“灾帖”相比，两者相似；可见，父书的改革也是由于岳家的笔法。这为研究书法的发展留下了宝贵的资料。“二王”与父亲书法艺术之比较：王羲之与王献之书法艺术之比较，在书法史上众说纷纭，褒贬不一，这里简单介绍一下。
王献之的《丰兑帖》
王献之可以在继承父亲文风的同时进行创新。当他十四五岁的时候，他曾经对他的父亲说:“古代曹彰没有繁荣。今天的贫穷和伪轻微的原因是极其基层。如果不尴尬，不如去法国搞定。成年人应该改变他们的身体。”他已经觉得时尚应该是简约、变化、美好的，他必须将民间书法的“伪写生”与曹彰的纵向排列相结合，追求婉约、流畅、宽广的新风格。在父亲书法的巨大阴影下，王献之勇敢地走了出来，创造了自己的“大凌体”，即曹凯间的草与草。
与父亲相比，王献之的气质更加轻松豪放，书法有一种险峻奔放的气势，而且他的书写速度也更快。情感在线条运动中起主导作用，开启了气势节奏凌驾于法度韵味之上的浪漫风格。
呈现的“一本书”比张志的“一本书”还要完美。他的代表作《十二月邮报》从文风入手，很快就变成了气势恢宏的扫草风，毫无中和之意。取而代之的是充满张力、蠢蠢欲动的红豆博客笔和轰轰烈烈的情感宣泄，有着不同于王者的新美感。
王献之的《不要给邮报打电话》
王献之对自己独创的“大文体”和“一本书”非常有信心。有一次谢安问王献之:“你的书法和你父亲相比如何？”回答:“当然比他强！”谢安说:“大家讨论的情况不是这样。”神医再次回答:“普通人哪里知道！”(《王进西志传》)当然，王献之的字难免年轻自负，对于自己的书法和父亲的书法的不同，他也有自己的见解。在他的自负中，也能看到他创新的自信。王献之深受父亲的影响，不墨守成规，迎合他人，却保持着充沛的创新精神和独立的个性，这使他的书法在金代达到了又一个高峰。他与父亲并称“二王”，对后世书法影响很大。
仔细比较Xi献的笔，可以发现王羲之经常使用内笔的笔法，转锋而转，既利方圆，又严骨法；另一方面，王献之以外拓转笔，一枝独秀，刚健有力。西河书法强调骨力，含蓄收敛，其书法具有中庸之道所蕴涵的雅美；除祭外，恣意奔放，书法讲求力度，善于扭锋，使之转下，有明丽阔奢之美。明代，冯方《书》说:“右军用笔内而锋多，故法严而入迷；紫晶用笔展开，侧身锋半，精神散而妙。”
早年师从父亲《乐毅论》学笔法，以小楷写《洛神赋》(《玉版十三行》)，继承了王羲之的书法风格。这本书刚柔并济，虚而简，直而刚健，飘逸，是他少年时代的杰作。前人评价王献之的《玉版十三行》是“龙跃清泉丹雪舞”。精准和匠心，走心。“用笔延伸，结得匀称。
王献之的《第二十九邮报》
行书的代表作品有《二十九日帖》(唐钩抄)，全长大方，给方正增加了侧面的体型、高度和长度，增加了动感的性格，剧本与草融为一体，文笔自由，表现出献情自由的风格。
王献之鸭头丸
走草的代表作是《鸭头丸帖》，有几行字，既不走也不草，个性鲜明。是传世真迹:“鸭头丸，所以不好。当你确定要集合时，你应该和你见面。”一共十五个字。这部作品充分展示了王献之“写草”的美学观。两次蘸墨的自然书写中，墨色由浓变淡，节奏起伏、神韵变化非常自然空。于昆曾说:“草书自汉代张之传下来，只是官奴。”清代，吴启祯在《书画书》中称赞此帖说:“(此帖)书法飘逸优美，自然有趣，是至高无上的产物。”
王献之的《中秋邮报》
让我们一起欣赏王献之传世国宝《中秋帖》，体验王献之的高超技艺
【名帖介绍】
《中秋帖》传世为金、(宋代画家米芾临摹)纸本，手拿27x11.9cm厘米，3行，共22字。现在收藏在北京故宫博物院。
“中秋帖”，又称“十二月帖”，是东晋传入王献之的草书。本来是五行三十二字，后来被剪掉了两行。现在只有三行二十二个字。清朝乾隆年间，他被纳入皇宫，与“速雪清帖”“袁波帖”并称“三绝”。甘龙遂以“三溪堂”为御书房之名
“中秋帖”是“宝金斋发帖”和“十二月剪帖”的不完全复制，原帖在中秋节前也有“十二月剪到不行”的字样。帖写在竹纸上，东晋时做不到，北宋时才出现。从线笔可以看出，所用的毛笔柔软无意，而晋代用的是硬笔用心，吸水性差。提笔、压笔、翻笔往往不能让红豆博客活得自由自在，而且往往是贼作，所以写出来的效果也不会是那种丰富醇厚、线条连贯、行云流水的飘逸。盛《大观楼》曰:“此书法迹古厚，黑鲜，却大如胖夫人。虽然不是钩针，但很可能是宋人的仿制品。”根据当代书画鉴定家的研究，大多认为它在宋代米芾附近，所以同样有价值。
卷前介绍了高宗·李鸿皇帝行书中的“宝”字。
标题的第一部分“玉龙”与水隔绝。
在帖子正文的右上方，乾隆御用的标题上签着“金中秋帖”的字样。
卷后有清代董其昌、项、乾隆等题字，其中有乾隆皇帝和丁的一幅画。
卷水前后，有宋代北京的“宣和”内府、南宋的内府、明代的湘边原、清代的吴婷、内府等。
此帖收藏于宋代宣和、绍兴内府、明代项、清代内府。民国时，溥仪带他出宫，分散在民间。新中国成立前，他和王迅的铁一起被香港一家外资银行当押。1951年底，典当期即将到期，国外有人打算购买。周恩来总理立即指示有关部门将其买回，并进入西藏故宫博物院。
帖写在竹纸上，东晋时做不到，北宋时才出现。从线笔可以看出，所用的毛笔柔软无意，而晋代用的是硬笔带心，吸水性差。笔的提、压、转往往不灵活，小偷经常出现。丰富、醇厚、连贯、流畅、优雅的效果是写不出来的。
2、王献之的艺术气质
于钟华/文
我在一篇文章里，将锺繇、王羲之和王献之称之为“古典三家”。锺繇的成就主要集中在真书，王羲之则是行书和草书，王献之又向前推进了一步，开创出行草书。当然，这三家并不是完全隔开的，而是某种意义上三位一体的。
就三人的时间先后而言，可以说王献之的创新难度最大，有两位那样的巨匠前辈，非有超绝的才智，想往前走一点的压力可想而知。“沧海横流，方显英雄本色”，王献之真是这样的大英雄，而其书，用唐人张怀瓘的话说，就是“子敬才高识远，行草之外，更开一门。夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者，谓之真行；带草者，谓之行草。子敬之法，非草非行，流便于草，开张于行，草又处其中间。无藉因循，宁拘制则；挺然秀出，务于简易；情驰神纵，超逸优游；临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也”。意思是说，王献之其人是才高识远，其书乃是最为风流者。在我看来，一句话，王献之是一位极具艺术气质的书法家。
我们在日常生活中也常常会说某某人具有艺术气质，某某人很有艺术范儿，此人可能就是留着长发（当然是指男性），穿点常人不敢穿出去的衣服而已。但到底什么样才是真正的艺术气质呢？今天，我们通过王献之这一艺术范儿来加以总结，或许会有发现。
晋 王献之 鹅群帖 局部
晋 王献之 肾气丸帖 台北“故宫博物院”藏
第一，真有才华。
俗语谓：“是真名士自风流。”其实是有真才华方能真风流。张怀瓘称王献之的书法是“最为风流者也”，展卷一览，相信人人都会认同张氏的判断。王献之的风流来源于他的超绝的才华。什么是才华呢？我个人认为首先是语言的才华。语言的才华不是表现在话唠，而是话少，但少而精，几个字就能直指事物之要害，能发事物之内蕴。王献之和他的父亲一样也是属于寡言之人。据《世说新语》载：“王献之曾与其兄徽之、操之前往拜访谢安，二兄多言俗事，献之仅寒温数语而已，深得谢安的赏识，称‘小者佳’。人问其故，谢安说：‘吉人之辞寡，以其少言，故知之。’”《世说新语·言语》记载王献之美文，曰：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。”可谓寥寥数字，已尽人行山阴道中之实况，美不胜收。
才华还展现在对于一个事物准确预判的能力。回顾书法史，会发现魏晋时期乃是中国书法发展的最为关键的时期。这一时期既是文字变革的终结点，同时又是中国书法的本源汇成期。书法的本源指的是书法的发展经过秦、汉数百年的集聚、渗透后开始形成一个泉眼，即将喷薄而出，但需要“人”这一通道的介入。所以，这就需要有才高识远者意识到这一大变局：蜕变古法，羽化而出新法。这时，王献之的眼光就显现出来了。《法书要录》记载：“子敬年十五六时，常白逸少云：‘古之章草，未能宏逸，颇异诸体，今穷伪略之理，极草踪之致，不若稿行之间，于往法固殊，大人宜改体。’”王羲之当时的反应是“笑而不语”。我们有理由断定王羲之是默许这个小儿子所做的这一历史性判断，而且还有几分得意，因为可以确定的是王羲之本人也已经意识到了这一点，也可能正在做着这方面的尝试。试想，王献之当时只是一个十五六岁的孩子，能够做出这一惊人的判断，并且对自己的父亲进行建言，这需要什么样的才华啊！
魏晋时期是中国书法研究者永远研究不透的一段历史，我将之称为中国书法的古典期，锺繇、王羲之、王献之三位一体，节节推进，最终完成了中国书法得以成为中国书法的重大历史任务。历史就是这样，总有先知先觉者敏感地看到历史的车轮的痕迹，作出预判，并参与其中，最终完成任务。如果说锺繇将书法（文字）从隶书、章草这一朴实的古法中带向真书，但那层隶书的硬壳依然紧紧地裹着锺繇的书法，王羲之还是看到了这一未完成的任务，轻轻将这一粒“稻谷”外的谷壳磨碾而去，晶莹剔透的大米放出光芒来。王献之，则是看得更远、更高，在建议父亲进一步将书法（汉字）从真书推进到行书，从章草推进到今草后，自己又披挂上阵，在真行草之外别开一天地—行草。细细想来，不得不为王献之的才华点赞。
晋 王献之 保母帖 美国佛利尔美术馆藏
第二，有强烈的表现欲。
王献之有强烈的表现欲，这是稍微涉猎书法者都很清楚的，也是大家津津乐道之事。但凡有才华者都有很强的表现欲，但表现欲往往建立在自信的基础上，而自信又是建立在强劲的实力基础之上。
孙过庭《书谱》中记有一段关于王献之的逸事：“羲之往都，临行题壁。子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。羲之还见，乃叹曰：‘吾去时真大醉也。’敬乃内惭。”说是有一天，王羲之要到都城建康（今南京）去，临行之前在墙壁上题了几行字。而他的小儿子王献之看父亲走远了，于是就将父亲的字迹涂去，自己模仿一遍在墙壁上，自我感觉还是不输于父亲的。等到王羲之返回家里，看到墙壁上献之所仿字迹，长叹了一声说：“我去的时候真是喝醉了！（不然怎么会写的如此之差呢？）”献之听到后，心里感觉到很惭愧，知道自己与父亲还相差很远。王羲之在当时已经是名闻天下的大书家，所以王献之总是将父亲作为自己潜在的效法对象，同时也是竞争的对手。他强烈的表现欲望从这则故事中可以看得出来，他既希望写得和父亲一样好，心里还有点不服气，加之可能父亲也很少表扬他，所以才有这样的举动，也希望能够获得父亲的夸奖。我们可以假想，如果王羲之回来没有看出是儿子的假冒之迹，王献之定会告诉父亲这乃是他的仿作，这样表明自己的书法水平已经和父亲相当了。
王献之也一直认为自己的书法是超过自己的父亲王羲之的。同样是孙过庭《书谱》中记载：“安尝问敬：‘卿书何如右军？’答云：‘故当胜。’安云：‘物论殊不尔。’子敬又答：‘时人那得知！’”谢安曾经问王献之：“你的书法和你父亲相比怎么样？”王献之自信满满地回答：“当然是我超过我父亲了。”谢安说：“可是社会上并不这样认为啊！”王献之又回答说：“一般人哪里懂得？”这真是自信得不得了。
王献之不仅仅和王羲之比高低，凡是当时有书名的，可能都是他潜在的竞争对手。历史记载说谢安在当时是以善写尺牍书而闻名，而且对于王献之的书法颇不以为然，这一下子就点起了王献之的不满和表现欲。“子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。”王献之于是写了一封书信给谢安，估计也是反复练习，抄了好几遍的，觉得非常满意了方才寄出，并且夸了口，说谢安肯定会保留下来的。结果，谢安老先生直接就在王献之书信的后面写了回信，这可是奇耻大辱，不但不存留，竟然还在书信后面直接写回信，是可忍孰不可忍！可惜，我们今天看不到王献之收信后反应的记载。
晋 王献之 洛神赋 台北“故宫博物院”藏
第三，有真性情。
真性情首先是重感情。王献之的婚姻有过波折。王献之第一次结婚娶的是他舅舅郗昙的女儿郗道茂，婚后两人感情很好。遗憾的是，王献之竟然被简文帝的第三女新安公主看中了，于是被迫与郗道茂离婚，与新安公主司马道福结婚了。正是为此，献之常常觉得对不住郗氏，直到临终前，家人按照道教消灾除厄之法为他上章，让他说出自己心中认为自己平生最大的过错，献之说：“不觉有余事，惟忆与郗家离婚。”不久就病卒了。可见王献之的重感情。
王献之乃是性情中人，兴之所至，不拘于形式。南朝虞龢《论书表》对此多有记载。比如“有一好事少年，故作精白纱裓衣，着诣子敬；子敬便取书之，正、草诸体悉备，两袖及褾略周。年少觉王左右有凌夺之色，掣裓而走。左右果逐之，及门外，斗争分裂，少年才得一袖耳。”见人着白色衣服，便在衣服上面直接书写，献之可谓性情之人。再比如“子敬为吴兴，羊欣父不疑为乌程令。欣年十五六，书已有意，为子敬所知。子敬往县，入欣斋，欣衣白新绢裙昼眠，子敬因书其裙幅及带。欣觉，欢乐，遂宝之。”羊欣乃是王献之的外甥，书学王献之，也是王献之的忠实粉丝。献之听说这个外甥字写得已经有模有样，便欣然前往，于是发现羊欣所着白衣，便又书兴大发，挥洒一通。想想，今日还真是少了如王献之这般风雅之人，当然，也是因为没有愿意以自己衣服让他人书写之人了，风雅、性情都是要有对象的。
第四，真能下功夫。
我们有时会过多地强调一个艺术家的天赋、气质等，而忽略艺术家在艺术上所花费的时间、精力和汗水，一个真正具有艺术气质的人，总会体现在人后的下大功夫，王献之也是如此。历史关于这方面直接的记载不多，但可以通过一些事情看出这一点。
记得幼时常听家长、老师讲的一个励志的故事，就是关于王献之的。说是有一天，年幼的王献之问母亲郗氏：“我只要写上三年就能赶上父亲的书法水平了吧？”妈妈摇摇头。“五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间？”“你要记住，写完院里这十八缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，才会站得直，立得稳。”献之一回头，原来父亲站在了他的背后。王献之心中不服，啥都没说，一咬牙又练了五年，把一大堆写好的字给父亲看，希望听到几句表扬的话。谁知，王羲之一张张掀过，一个劲地摇头。掀到一个“大”字，父亲表现出了较满意的表情，随手在“大”字下加了一个点，然后把字稿全部退还给献之。小献之心中仍然不服，又将全部习字抱给母亲看，并说：“我又练了五年，并且是完全按照父亲的字样练的。您仔细看看，我和父亲的字还有什么不同？”母亲果然认真地看了，最后指着王羲之在“大”字下加的那个点说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之。”当然，这个故事是真是假无从考证，既然把这个故事安到了王献之的头上，表明王献之应该是在书法上下过很大功夫的。
如果说上面这个故事不一定完全靠谱的话，那么下面的这个例子则是确有记载的。传唐人褚遂良有临王献之《飞鸟帖》，帖中有云：“臣年二十四，隐林下有飞鸟，左手持纸，右手持笔，惠臣五百七十九字，臣未经一周，形势仿佛。”读到这样的文字，我们通常会报之一笑，以为这是古人的无稽之谈。这样的例子还有不少，如史载蔡邕受笔法于神人，王羲之随白云先生得笔法等。站在今天进化论加无神论的语境中，自然会认为古人装神弄鬼，故弄玄虚，神话书法。事实上，古人并非如我们今天所认为的那样，一方面是他们所记述的可能恰恰是真实的事情，只是由于我们未能遇到，尤其是我们未能深入到那个地步而已；另一方面则是古人心里早已是心知肚明，并未将“神人”“飞鸟”以神话看待。
《管子》曰：“思之思之，又重思之。思之而不通，鬼神将通之；非鬼神之功也，精诚之极也。”由此可知，古人看得很清楚，心里也很明白。我这里想说的是，从中可以看出王献之对于书法是殚精竭虑，是相当用心思的，是下过大功夫的，没有“思之思之，又重思之”，何来的“飞鸟衔帖”。
晋 王献之 临江帖
第五，蔑视权贵。
真正有着艺术气质的，或者说真正的艺术家、有艺术范儿的，往往是要获得精神上的自由，这自然会不为人所役使，于是就会表现出不与权贵相合作。
《世说新语·方正第五》记载：“太极殿始成，王子敬时为谢公长史，谢送版，使王题之。王有不平色，语信云：‘可掷箸门外。’谢后见王曰：‘题之上殿何若？昔魏朝韦诞诸人，亦自为也。’王曰：‘魏阼所以不长。’谢以为名言。”此事说的是公元378年，皇城修建的太极殿刚刚竣工，有人提议，让王献之为大殿题榜。这时的王献之在谢安公府任长史，于是谢安就转告王献之这件事，被王献之断然回绝。对于一般人来讲，会认为能够为如此重要的建筑物题匾额，是何等荣耀的事，所谓“以为万代宝”。但在真正的艺术家—王献之看来，书法乃是艺术家向世人展示风流的雅事，而上榜题匾额，乃是为人所役使，岂不混同于工匠？王献之还很不客气，拿韦诞悬高题匾之事，讽刺“魏阼之不长”，隐晦地说明自己题写匾额有损德政，弄得谢安无言以对。
文中所举韦诞题匾之事，见于《世说新语·巧艺第二十一》，文章是这样的：“韦仲将能书。魏明帝起殿，欲安榜，使仲将登梯题之。既下，头鬓皓然。因敕儿孙勿复学书。”对于这个题匾之事，韦诞也是深以为耻，所以才告诫自己儿孙不要学习书法，以免为人所役使。
本文关键词：王献之简介的小报，王献之简介，王献之百度百科，王献之简介及作品，王献之简介50字。这就是关于《王献之简介，王献之简介故事（王献之的艺术气质）》的所有内容，希望对您能有所帮助！
- 最近发表