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- 1、史铁生的代表作（史铁生的代表作品短篇）
- 2、史铁生：温厚的人格形象长留人间
1、史铁生的代表作（史铁生的代表作品短篇）
人不能没有爱，尤其是没有所爱。不能被爱固然可怕，但如果你爱的本能无以寄托就更可怕。假如不能被爱是一条黑暗的小路，燃着爱的心还可以照耀着你前行，但倘若全无所爱，便如那绵绵的秋雨，把你的生活打的僵冷。——史铁生《命若琴弦》
史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），中国作家、散文家，出生于北京，毕业于清华附中，是一位身残志坚的卓越作家。史铁生在寂寞的轮椅中进行创作，用沉稳而有力量的语言将他与命运不懈地斗争呈现在读者面前。他追求"面对灵魂的写作"，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、写作与艺术等重大问题。在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理。史铁生代表作有《我与地坛》《病隙碎笔》《务虚笔记》等，作品《老屋小记》获首届鲁迅文学奖。
以前的史铁生，很健康，壮得可以抬起一个装满水的水缸，还是清华附中的学霸，若不是1972年的一场暴雨，他早就是清华文理双全的男神。这场浩劫彻底改变了他的命运，本来只是着凉，没想到在陕西农村那种医疗条件缺乏的农村里，双腿竟然感染导致瘫痪。他变得喜怒无常，举止疯狂。他曾青筋暴起，指着医生大喊：你若是不治好我，我就拿刀劈了你！史铁生有过自杀倾向，三次自杀未遂。是母亲对他的寸步不离，百般忍耐，悉心照料感动了他。
史铁生有一篇著名的作品叫《我与地坛》：
“现在我才想到，当年我总是独自跑到地坛去，曾经给母亲出了一个怎样的难。她不是那种光会疼爱儿子而不懂得理解儿子的母亲。她知道我心里的苦闷，知道不该阻止我出去走走，知道我要是老呆在家里结果会更糟，但她又担心我一个人在那荒僻的园子里整天都想些什么。我那时脾气坏到极点，经常是发了疯一样地离开家，从那园子里回来又中了魔似的什么话都不说。母亲知道有些事不宜问，便犹犹豫豫地想问而终于不敢问，因为她自己心里也没有答案。她料想我不会愿意她限我一同去，所以她从未这样要求过，她知道得给我一点独处的时间，得有这样一段过程。她只是不知道这过程得要多久，和这过程的尽头究竟是什么。每次我要动身时，她便无言地帮我准备，帮助我上了轮椅车，看着我摇车拐出小院。这以后她会怎样，当年我不曾想过。”
史铁生天天在轮椅上过着，他的母亲为了他不再受到伤害，便让“跳”“跑”等字眼在嘴里消失了。这一点小小的细节，正常人注意不到，这一种默默的伟大的母爱。《我与地坛》名字虽看似与地坛有关，但更多得是写他的母亲。在他失去双腿的那段时间，他郁闷、逃避、心灰意冷，终日独自一人推着轮椅到地坛去，在老树下或荒草边或颓墙边默坐、呆想。然而这却给母亲出了一个难题。她知道他心里的苦闷，知道不该阻止他出去走走，但她又担心他。有时，史铁生在院子里呆得太久了，母亲就会来找他。对于他的出行，母亲无时无刻不在惊恐担忧，正如作者所说：许多年以后，我才渐渐明白，母亲这是在自我安慰，自我祷告。是给我的暗示，是恳求与嘱咐。只是在她猝然长逝以后，我才有余暇设想，当我不在家的那些漫长时间，她是怎样心神不定坐卧难安，兼着痛苦与惊恐与一个母亲最低限度的祈求。
对于史铁生的母亲来说，她有一个长到二十几岁忽然瘫痪的儿子。她情愿把痛苦加注在她自己身上。她小心翼翼的顾忌着史铁生悲痛的心，即使那时的她正身患肝病，却更加担忧孩子的未来和他的心结。《我与地坛》巧妙地表现出母爱的无私，也让我知道母爱不需要轰轰烈烈，其实也可以像淡茶那样，平淡中流露真情，越品味越香浓。文中史铁生对逝去母亲的那种怀念与敬爱，让我深深地感受到了他对母亲的思念和爱。
母亲的去世，也许是史铁生最大的遗憾。在她去世后，她艰难的命运、坚忍的意志和毫不张扬的爱让人动容。作者所刻画的母亲形象深入人心，就像世上千千万万的母亲一样。我也会从中读懂史铁生的忏悔与悔恨，在生活中不留遗憾。其实对于史铁生，最大的打击并不是他身上的病痛，而是他的母亲没有等到他的成功就离去了。他感到十分惭愧，因为他不能让他母亲少操劳，反而使得他母亲艰辛地为他奔波劳累，他只能用文章来表达对母亲的敬爱。在我们当今的生活中，有多少人能真正体会母亲对我们的爱？史铁生的孝顺也促使着我也要好好地珍惜、孝顺我的母亲。铁生的文章让人学会了感恩，学会了坚强，学会了正视。也让我们进行了一次对心灵的搜索和对生命的诘问，对生命的意义又加深了理解。
在双腿刚刚瘫痪的时候，生命对于史铁生几乎已经失去了任何吸引力。他想：“要是不能再站起来跑，就算能磨磨蹭蹭的走我也不想再活了。”史铁生在一篇题为《合欢树》的文章中写道：“我坐在小公园安静的树林里，闭上眼睛，想，上帝为什么早早地召母亲回去呢？很久很久，迷迷糊糊的我听见了回答：‘她心里太苦了，上帝看她受不住了，就召她回去。’我似乎得了一点安慰，睁开眼睛，看见风正从树林里穿过。”史铁生说，正是这样的爱，耽搁了他的死亡。
我们每个人，都不得不拜服于他的执着。从他双腿瘫痪走上写作之路起，无论多么艰难的境遇，他都坚持他的写作。在人生的大部分时间里，身体都被限定在轮椅上。如史铁生自己所说，职业是生病，业余在写作。“我从双腿残疾的那天，开始想到写作。孰料这残疾死心塌地一辈子都不想离开我，这样，它便每时每刻都向我提出一个问题：你为什么要活着？——这可能就是我的写作动机。就是说，要为活着找到充分的理由。”听来，令人唏嘘。
史铁生由关注身体的残疾到关注精神的残疾，再到对生命意义的探索，建立起自己近于宗教的虔诚信仰。 残疾，打在史铁生身上最深刻的的印记，也许就是残疾。常常听人说，史铁生之所以善于思考，是因为残疾，是因为他被困在轮椅上，除了思考便无事可做。他瘫痪后，便回了北京，一边养病一边坚持写作。在延安陪农民劳作的那一段时间里，史铁生身体状况还算不错，偶有病痛。从他的中篇小说《遥远的清平湾》里，我们是能够读出那种快乐的，身体健全的快乐。对于一个残疾作家，你没法不向他致以敬意，向他的顽强致敬。史铁生的文字朴实无华，读来却有一种力量，不断地敲打你的内心深处，让你感动，让你热泪盈眶。也因为残疾，所以才成了那样的史铁生，成了用残缺的身体追逐健全思想的史铁生。假如他不是一个残疾人呢，他就肯定不会成为现在这个史铁生。所以身体的残缺造就了他灵魂的完整。诚然，如果不是残疾，他也许不会走上写作这条路，关于残疾，史铁生自己有一个清晰的认识：“人所不能者，即是限制，即是残疾。”
史铁生这么说：人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。他就是这么顽强地弹好了自己的这一张被“拉紧”的人生。他用自己的一生告诉我们，或许你会遭遇生活无情的对待，但是，总还是会有希望的。他在人生的后半段写了很多关于宗教、信仰、生死的体悟，有人看不懂，有人却看得泪流满面。或许就是因为残疾，才让史铁生能毫无遮掩地写下一本又一本描写残缺的人内心纠葛的文字。可是何为残缺？我们每个人都有残缺，史铁生残缺的是身体，而我们残缺的可能是长相、可能是身高、可能是家庭、可能是心灵。没有人能十全十美。
史铁生选择用温暖去面对苦痛。他经过了这些挫折有了这些经历写出的文章才这么打动人心。或许是他的文章总让我们想起自己，想起他人。我们都在时光的罅隙里苟延残喘，可是我们都还有一个平凡生活中的英雄梦想。
2、史铁生：温厚的人格形象长留人间
史铁生
20世纪80年代，史铁生回到陕北探访。
散文《我与地坛》首发于《上海文学》1991年1月号。
本版图片均为资料图片
【追光文学巨匠·纪念史铁生诞辰70周年】
随着时间的推移，作家史铁生在读者心目中的形象似乎越来越具有感召力。对于很多读者来说，阅读史铁生就是在亲近人文精神、探寻文学真谛、接受精神洗礼。为何有那么多人一直倾心于阅读史铁生？我想，这主要是因为他一贯坚持自由、真诚、纯粹的心魂写作。
“为生存寻找更美的理由”：把生存这件事想深想透
史铁生1951年出生于北京，自小聪慧。中学就读于清华大学附属中学。在这所优秀学生云集的学校，他依然是佼佼者，不仅文理兼修，还有不少特长。1967年中学毕业，两年后自愿到陕北农村插队。艰苦的插队生活使他少年时曾有过的脊髓病症再度发作。插队期间，两度回京治病，但病情严重，最终瘫痪。此时史铁生刚满21岁。
残疾让生活陷入困境，只好在一家街道工厂做点小工谋生。劳作之余，他开始尝试写作。史铁生多次写道：“写作为生是一件被逼无奈的事。”假若不是因为残疾，他大概不会走上写作这条路。尽管写作是无奈的选择，但自1978年初登文坛，史铁生就显露出不俗的创作才华。《我的遥远的清平湾》《奶奶的星星》连续两年获得全国短篇小说奖，则是其创作才华的证明。
史铁生早期的创作主要还是对文学传统的继承，同时也体现出对当时文学潮流的追随。比如他在这一时期发表的多篇小说，就有当时“伤痕文学”和“反思文学”这两股文学潮流的深刻烙印。不过，随着写作实践和思考的深入，史铁生对文学有了新的认识，摆脱了一个文学“追逐者”的姿态，慢慢成长为一个有着自己独特个性、具备自由精神的创造者。在《答自己问》等作品中，史铁生写到，写作对于他，先是为了谋生，接着是为了价值实现，后才看见了生命的荒诞，这时他逐渐领悟到写作的真正意义所在，“写作就是要为生存找一个至一万个精神上的理由，以便生活不只是一个生物过程，更是一个充实、旺盛、快乐和镇静的精神过程”。他意识到，活着不是为了写作，写作是为了活着，写作不只是谋生的手段，说到底是对生命意义的询问，对生命困境的思索，是要“以寻找以创造去实现人生”。他感叹写作之于他，最终成为一种信仰，也是命运。
史铁生将文学分为三种类型：纯文学、严肃文学、通俗文学。严肃文学侧重于社会、政治、阶级层面，通俗文学主要为人的娱乐需要而产生，纯文学则面对着人本的困境，“譬如对死亡的默想、对生命的沉思，譬如人的欲望和实现欲望的能力之间的永恒差距，譬如宇宙终归要毁灭那么人的挣扎奋斗意义何在等等，这些都是与生俱来的问题……在探索一条属于全人类的路”。史铁生认为三种文学各有价值，各有存在的必要。但显然他更看重的是纯文学，而他所坚持的也正是纯文学之路。他将人本的困境看作写作的起点，也是维系写作激情的源泉。在他看来，写作就在于看出了生活的荒诞、生命的困境，而力图“为生存寻找更美的理由”，只有将生存这件事想深想透了，才能更好地活着，也才能更好地写作。
“心魂”“务虚”“真诚”：思想型写作的关键词
史铁生的写作由对传统的靠近、对生活的探寻，而逐渐走向对自我心魂的追问。他指出：“缺乏对心魂的关注，不仅限制了中国的艺术，也限制着中国人心魂的伸展。”文学应该超越所谓的“真实”，即表面的现实，或常规的生活，向更为广阔、更为深邃的思想和精神领域进发。“所有的实际之真，以及所谓的普遍的情感，都不是写作应该止步的地方。”写作不只是对外在世界的观察和描摹，而是“鲜活的生命在眼前的黑夜中问路”，是在“写作之夜”“向着心灵的探险”。写作者所要做的是回归心魂的“聆听和跟随”。只有这样，写作才能获得一片无穷无尽的自由天地。
对写作自由的追求，让史铁生不喜欢“文学”这个词，也不接受“文学家”的称谓，而只认为自己是一个写作者。他说：“文学这个词并不美妙，并不恰切，不如是写作，不如是倾诉和倾听……是天地间最自由的一片思绪。”他还说：“说到底，文学（和艺术）是一种自由，自由的思想，自由的灵魂。”他认为文学和其他艺术一样，应该是自由而真诚的，但在现实中，“文学”二字喻示着规则和标准，因此埋藏下一种危险，即取消个人的自由，限定探索的形式与范围。自由不在，真诚也就难求。史铁生认为，只有给予写作充分的自由，写作才能承担起心魂深处有关生命那么多本源性的主题。
“心魂”“务虚”“真诚”，是史铁生文学观念的核心，也是他中后期思想型写作的关键词。他的写作日渐脱离了一般意义上文学创作的陈规陋习。对他来说，只要能表达自己的思想，任何方式、文体和语言，都是自然而然，是在回归心魂的“聆听和跟随”中自然流淌而出的。史铁生的创新主要体现在文体的创新。他认同“形式即内容”“有意味的形式”之说，反对“形式即容器”观念。他认为，文学或艺术的形式，来自人与外部世界相处的形式，以什么样的形式与世界相处，就能创造出什么样的艺术形式。当感到人与世界融为一体、天人合一，存在乃是主客体的共同参与时，也就看到了“形式即内容”。从1987年的中篇小说《礼拜日》开始，史铁生的绝大部分作品就以超越文体的创作，真正践行了“形式即内容”的理论。他的第一部长篇小说《务虚笔记》最为鲜明地体现出了形式上的巨大突破。
史铁生在文体上的超越曾经造成评论的困难，也带来阅读就像猜谜的感受。不过20世纪90年代初，有评论者就由捷克作家昆德拉的“复调”理论找到了进入史铁生作品的门径。昆德拉认为，小说的使命是对存在的探询，叙事只是探询的方式之一，它还可以发动其他的方式。昆德拉的大多数作品都打破了文体的界限，但不管文体多么复杂，都是为了完成同一个主题，即对存在的揭示。史铁生确实同昆德拉很像，既是先锋的，又是传统的。先锋表现在形式的创新，传统则在于他们对形式的共同认知：形式是有意味的，形式的创新只是为了更好地表达存在的主题。同昆德拉一样，史铁生的形式创新并非单纯的形式革命，其意义更是精神层面的。
“爱的弘扬是唯一的拯救之路”：爱成就永恒、消除隔阂、抵抗孤独
21岁突然残疾，恋爱、求职等生活的方方面面都让史铁生饱受歧视之苦。随后几年，疼爱他的奶奶和母亲又相继离世。巨大的不幸，让他坠入深渊。早期的史铁生内心极为痛苦、孤独。以《没有太阳的角落》为代表的早期作品是他这一时期生命的写照。这些作品多以残疾人为主人公，格调低沉。但生命中的亲情、友情与爱情给予他心灵的滋养和精神的慰藉，使他不至于在苦难中沉沦。而随着写作、思考的深入，他对生命有了深刻认识。他意识到，他的苦难不是外在社会的或人的原因造成的。他开始跳出个人的苦难看到了普遍的生命困境，由个人的残缺看到了普遍的人性的残缺。史铁生认为，命运的无常、死亡的必然和本质的孤独，是人的三大困境，或者说是生而为人的宿命。早期作品中，史铁生充满了对生命意义的迷惘，生命“好像不过是一种无可奈何的存在”。
但在《命若琴弦》《好运设计》等中后期作品中，他则力图在虚无中重建生命的意义。他引导我们将目光从目的、结果转向过程，指出生命的意义不在目的，而在过程，或者说过程就是目的。生命的意义在于能够创造过程的美好与精彩。他进一步指出，在有限或永恒的生命历程中，唯有爱才是最终的超越之路，唯有爱才能赋予生命以真正的意义。爱成就永恒、消除隔阂、抵抗孤独。在《病隙碎笔》等作品有关信仰的诸多探讨中，史铁生也尤为强调爱的价值。
人们之所以热爱史铁生，除了其深邃的思想，或许更在于其作品中流淌着的温情与爱。《秋天的怀念》《合欢树》里的妈妈、《奶奶的星星》里的奶奶、《我的遥远的清平湾》贫瘠山沟里白老汉等朴实善良的人们，唤起了读者内心深刻而长久的感动；散文名篇《我与地坛》在对苦难命运的书写中所流露出的平和、温情和透彻，有着直击人心的情感力量；而在以《病隙碎笔》、两部长篇小说《务虚笔记》《我的丁一之旅》为代表的思想型写作中，“爱”也是最重要的主题。
“爱的弘扬是唯一的拯救之路”，写作就是“要在不解的疑难中开出一条善美之路”，这是史铁生最为重要的领悟，也是留给我们的最为深刻的启示。
“爱”不仅是史铁生贯穿始终的写作主题，而且是其人格的真实底色。他对爱的敏于感受、乐于付出，他的慈悲、超脱的人格形象，让人内心温暖并得到莫大鼓舞。而在生命的终点，深度昏迷的他以超强的毅力维持有力的心跳，只为顺利完成遗体捐赠，则是他对这个世界最后的爱的表达。
史铁生宽厚、温暖的人格形象长留在人们心中，其自由真诚、回归心魂的写作则持续提醒着我们文学精神的标高所在。他的深刻和超越，使得他的写作具有了世界性，也使得他成为中国当代文学界一个独特的不可取代的存在。写作就是“要在不解的疑难中开出一条善美之路”，如指路明灯，将长久闪耀在文学的上空。
（作者：顾林，系中国社科院文艺学博士，供职于鲁东大学，著有《救赎的可能——走近史铁生》）
来源：光明日报
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