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- 1、公共艺术设计（公共艺术很难就业吗）
- 2、文化之窗｜齐文化与现代城市公共艺术设计如何结合
1、公共艺术设计（公共艺术很难就业吗）
公共艺术设计（公共艺术很难就业吗）公共艺术设计(公共艺术就业难吗)
如果你关注东京奥运会，你一定对今年的开幕式印象深刻。不仅被评为奥运会最差开幕式，还被网友戏称为奥运会历史上最接近黑社会的时刻。就连日本国宝级导演北野武也直接在记者面前表示要“退钱”，因为他觉得“开幕式太丢人了，我都羞于出国”！
出于好奇，AB君特意去刷了2020年东京奥运会开幕前的表演，真的很像《一百个夜鬼》的立体画。这一表现与日本传统文化尤其是鬼文化的盛行密切相关。
天宝博物馆藏《夜百鬼画卷》
在日本，鬼文化有其独特的发展轨迹和历史作用，也为日本漫画、动画、文学、影视等行业提供了丰富的素材，如以犬夜叉怪兽为主角的动画、《龙猫》、夏目的《老友记》，甚至还有《千与千寻》中怪兽澡堂里的怪兽。鬼文化不仅创造了巨大的效益，形成了独特的产业链，还实现了可持续发展，至今依然流行。
动画《龙猫》剧照
《千与千寻》动画剧照
每届奥运会的开幕式都是一个国家集中文化输出的亮点。东京奥运会开幕式上，日本人把鬼文化提到了民族文化的高度，鬼的出现也就不足为奇了。或者可以理解为奥运会对疫情中逝去生命的尊重，也反映了日本备战奥运会的辛酸历程和复杂心情。
震惊网友的公共艺术作品原来很温馨。
日本东京涩谷区Yoyogi公园的新兴艺术项目“正梦”空
东京奥运会开幕前，日本艺术家以自己独特的方式为奥运会热身。7月16日，一张巨大的黑白面无表情的“脸”在日本东京升起空。这个近20米(6 -7层)高的脸型气球，在上升空后，成为东京乃至全世界的热门“事件”。因为看到它的人会感到惊恐，而不是惊讶。
“木”的三位成员:(左起)南川贤治、黄神祥和代井广志照片:对岛
但不要害怕，因为这是日本现代艺术集团为迎接东京奥运会而推出的艺术项目“正梦”。这部作品以“人类更广泛的工程”为基础，不分性别、国籍，收集了1000多张笑脸，最终选择了一张真实的脸，前提是不是名人。结合东京奥运会的举办，以“个人与公众”为主题，创造出实际的“个人”面孔，作为景观的一部分存在于“公众”环境中。发起这个项目的艺术家黄向说:“我希望看过这些作品的人有勇气去实现他们的梦想。”
快乐的交通之旅:10米高的提线木偶MOCCO出现在东京为奥运会助阵
巧合的是。7月17日，日本东京街头10米高的提线木偶MOCCO现身东京，为奥运会助阵。木偶穿着白色斗篷，上面覆盖着五颜六色的竹条。它不仅能活动四肢，还能转动眼睛，甚至不时吐出白雾。就是这样一个让网友害怕的活动，却叫“承载幸福之旅”，真的跟不上岛民的审美。据了解，这个巨型木偶也是以日本311地震重灾区儿童的想法设计的。目的是在奥运会期间向世界展示灾后恢复的信心。
牵线木偶MOCCO
2013年香港维多利亚港的橡皮鸭
如今，公共艺术已经成为世界各地城市创意的重要组成部分。其实很多艺术家都做过类似正梦、MOCCO的大型艺术作品。比如2013年香港维多利亚港的橡皮鸭，7天就吸引了100多万人。2019年1月，KAWS的巨型娃娃空登陆台北，吸引了人们打卡。
2019年1月，KAWS的巨型娃娃空登陆台北。
它们或位于城市空，或与自然景观融为一体，规模较大，或与当地文化历史文脉相兼容，形成自身对城市的影响力。因为观看和体验这些装置作品，是对人们渴望真实、正常的公共生活的隐喻。
那么，什么样的公共艺术是好的、有价值的呢？
1982年6月，在第七届卡塞尔文献展开幕式上，德国艺术家博伊斯实施了他的作品《7000棵橡树，城市绿化代替城市管理》，将艺术的概念延伸到“社会雕塑”，成为当代公共艺术界的里程碑。
什么样的公共艺术是好的、有价值的？
或许生活在城市的人更容易产生这样的疑虑。比如沉浸在牌匾字体和卷首颜色统一的街道；放在望京街头的大熊猫雕塑；海边巨大的贝壳雕塑等。，公共领域中有许多不堪入目的公共艺术正在成为我们今天新的“视觉污染”。
放在望京街头的大熊猫雕塑
公共艺术涵盖的领域非常广泛，包括视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等一些前卫的实验艺术，其真正的意义在于其个性化的艺术性和对大众的吸引力。公共艺术在一定程度上可以改变所在地方的景观，突出某些特征，唤起人们对相关问题的思考和理解，从而展现城市的历史和价值，反映艺术家的世界观。
大卫·塞尔尼的雕塑“卡夫卡头像”位于布拉格市中心的乐购后面。
那么，什么样的公共艺术好或者有价值呢？对此，伦敦泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯曾提出以下观点:“它不应该看起来像公共艺术；它不应该是永久性的；它不应该是为社区设计的，而是与社区一起设计的；它要有开阔的视野，勇于接受一些意外和失败；它不一定要去常规的地方展示；它更注重过程而不是结果，不仅仅是为了实现最终目标。”
克劳斯·利特曼《为了森林——大自然无尽的吸引力》2019
摄影:格哈德·莫勒
300棵树从体育场的跑道上拔地而起。随着天气和季节的变化，这是对我们面临的气候危机和森林退化造成的不可预测的未来的及时警告。
“宣传性”和“艺术性”的比例如何分配？
一件公共艺术作品如何分配宣传性和艺术性的比例？这是公共艺术研究中最大的难点，也被称为“公共艺术悖论”。因为一件公共艺术品基本上是城市管理者、投资者、艺术家和公众合作和共同努力的结果。如果上述四方因权益不同而未能就公共艺术的理解和认知达成一致，许多公共艺术所必需的“公共性”和“艺术性”将在多重话语权的角力中丧失。
格鲁吉亚雕塑家塔玛拉根据1937年的爱情悲剧小说《阿里和尼诺》设计并建造了感人的雕像“男人和女人”
它是艺术家公共艺术方案的提供者和实施者，在公共艺术创作过程中的重要性不言而喻。在某种程度上，艺术家对公共艺术的认知和创作能力直接决定了公共艺术的成败，正因如此，近年来，“艺术项目”一词逐渐取代了使用频率有所下降的“公共艺术”一词。
更有创意的“艺术项目”
“艺术项目”不再局限于作品的展示，而是与时代和个体社会现象相关，是创造性的艺术活动。再者，这是一种不同于固有观念的社会活动，通过与社会的接触与艺术的新火花碰撞。艺术家们以废弃的学校和房屋为基础，展示他们的作品，在野外的村庄里表演，并进行社会实验，旨在以各种形式解决社会群体的共同问题。
为了纪念曼德拉被捕50周年，艺术家马尔科·钱法内利在南非夸鲁纳塔尔省设计了一座由50根黑色钢柱组成的曼德拉雕像。
该项目的主要特点包括:
1.关注制作过程，通过过程让创作内容清晰。
2.在实施地开展与研究课题相关的社会活动，即符合社会时代特征的“特定场所艺术”。
3.在关注作品效果的同时，不断推出新的创作。
4.凝聚各界人士的集体努力。
5.推动社会各界关注艺术以外的领域..
文章开头提到的正梦就是一个典型的艺术项目。这个艺术团体最初在网站上招募了1000多张来自世界各地的面孔；在东京郊区共开展15场“人脸采集工作坊”线下活动；举行了一次“面孔会议”，讨论应该出现哪张面孔，并确定选择面孔的标准。对于“郑蒙”出现的地方，专家组在东京进行了多次调查。后期制作。最后，正梦用了三年时间才完成。
在恐怖美学盛行的日本，艺术项目正梦是成功的，虽然和伊藤润二的“头气球”很像，让人觉得恐怖。当你突然看到这部作品时，它仍然会是一个“压倒性的难题”，你的感受会因人而异。正如“木”组成员南川贤治解释的那样，“无论是谁，都应该有一个‘空空’的时刻。那一刻，生活、羁绊和烦恼可能会突然消失。希望大家都能理解。”
中国公共艺术项目
随着艺术村的建设和城市文化的升级，以及公众意识的加强，也出现了一波公共艺术热。艺术兴国最成功的案例是岳的妻子办的大地艺术节。2000年，日本著名策展人北川富郎邀请世界各地的艺术家来到他妻子在越南的家。受到这里土地的启发，他创作并举办了第一届地球艺术节。此后，每三年，世界上数百名顶尖艺术家将聚集在一起，与村民和志愿者一起工作。艺术品散落在760平方公里的广阔土地上，如村庄、田野、空房屋和废弃的学校。它不仅充满了当地的习俗，而且与自然和社区共生。因为有了地球艺术节，当地的经济效益大大增加。
近年来，国内举办了许多公共艺术项目，如懒坝国际大地艺术季、成都大地艺术季、蔚蓝海岸大地艺术季等。全新的平台和环境拓宽了公共艺术创作和展示的实践路径，也促进了当地经济建设和文化升级。我觉得这就是公共艺术的魅力。
编辑，文字:宝兴
图:网络
2、文化之窗｜齐文化与现代城市公共艺术设计如何结合
6月23日，山东壁画艺术研究院淄博分院在博山陶瓷琉璃艺术中心举行成立仪式。以此为契机，与会专家还围绕齐文化如何与现代城市公共艺术设计结合和融合的课题进行了座谈。
山东是中华文明的重要发祥地之一。山东又称齐鲁，淄博正是齐文化发祥地。淄博市的2035年远景目标，为自己描绘出务实开放、品质活力、生态鹭港的现代化组群式大城市的未来图景。在这个令人充满期待的时代进程中，把齐文化的传承与发展和现代城市的高质量发展结合起来，可以实现相互赋能，相得益彰。那么，齐文化与现代城市公共艺术设计如何结合？怎样寻找二者的结合点？通过什么方式提取齐文化中的代表性元素？又通过哪些路径和载体，才能够把这些文化元素恰如其分又新颖别致地表达出来？会面临哪些难题，又有怎样的解决办法？围绕这些话题，专家各抒己见，展开了交流和探讨。
结合和融入的点在哪里
淄博人立文化创意股份有限公司总经理焦新谈到一件事：到江西景德镇去考察，一下高速，扑面而来的都是瓷，就连街上的灯柱都是青花瓷的，“这样的场景，最直观展示出这个城市的文化特色与历史底蕴，让人不由感叹，真的是到了瓷都。”
文化就是如此，只要寻找到合适的载体和样式，就能表达得有声有色、轰轰烈烈。有时候，文化元素的表现很间接、很隐晦，似乎看不见摸不着，却依然能让人清晰地领略到其独特的内涵和韵致。因此，如何把地域文化元素融入艺术设计之中，实际存在着无限广阔的创意空间。无论是日常生活用品，还是大型的城市文化景观，那些独具匠心的设计与表达，既充满了浓浓的文化韵味，又能体现出高超的制作技巧和灵动的艺术之美。这恰恰也是文化元素与艺术设计相结合的最佳形态。
粗略盘点一下淄博的历史文化，会深深惊叹其丰富和厚重。后李文化、北辛文化、大汶口文化、龙山文化等，构成早期华夏文明的主体部分，从考古成果可以发现，这些文化形态在淄博均有丰富遗存。左思、蒲松龄、赵执信、王渔洋等众多文化名人出生在这里，他们卓越的思想文化成就沾溉至今。这里还有孟姜女、牛郎织女的传说，流播久远，家喻户晓。所有这些内容，也为现代城市公共艺术设计提供了取之不尽的资源。
博山文化研究院副院长李福源表示，包含地域文化元素的艺术品，体现着一个城市的建设特点，诠释着一个城市的文化内涵，也展示着当地民众的生活观和价值观。有时候，我们在交流时并未直接谈及齐文化，但谈话时用到的一些成语，甚至交流的方式，都体现着齐文化。在艺术设计制作中添加地域文化元素，是传承、传播和发展地方文化很好也很有效的办法。目前，齐文化与城市公共艺术设计之间的联系越来越密切，融合度也越来越高，二者可谓相得益彰，“同时，也要做好化旧为新、推陈出新，从而做到既能适应和服务于当下城市的建设发展，也为群众喜闻乐见。”
焦新此番担任山东壁画艺术研究院副院长、淄博分院院长，他表示，自己重点思考和努力的方向之一，就是抓住机遇，发挥好研究院的平台作用，实现艺术设计赋能城市现代化发展，推动齐文化的创造性转化、创新性发展。
文化特质带来怎样的文化底气
在博山陶瓷琉璃艺术中心4楼，设有一个陶瓷展区，通过文字资料和陶瓷实物介绍博山陶瓷发展史。
博山陶瓷生产源远流长，经历了两段最为繁盛的时期。前期为宋金时期，以名贵典雅的茶叶末釉、三彩釉、青釉印花陶等为代表，在陶瓷工艺技术方面达到很高成就。后一个时期，大约兴起于清代中晚期，最显著的特点是乡野民俗色彩浓郁，其大红大绿的用色，给人以强烈的视觉冲击。直至二十世纪六七十年代，这一风格的茶具、盘、碗、盆、瓶、缸等陶瓷用品仍在民间大受欢迎。
展台上摆放的陶瓷展品，基本属于后一个时期。这些陶瓷被统称为红绿彩装饰陶。博山美术馆原馆长杨东明介绍，这些陶瓷产品大多可能只是作坊里的普通匠人绘制的，但艺术特色鲜明，“绘画取材、用色、画法等方面都别具一格。取材极广，包括山水、人物、花鸟以及民间故事、神话传说等，无不可入画；风格以写意为主，有大写意也有小写意，但少有细腻的工笔画；用色大胆，披红挂绿，给人的感觉热烈奔放，艳而不俗。”
杨东明表示，这些陶瓷产品以实用性为主，兼具艺术性，体现了齐文化包容开放的特点，为我们了解齐文化和民风民俗提供了宝贵的实物资料，也为当前推动齐文化“两创”提供了参考和借鉴的生动样本。
引人关注的是，在对面另一个展区，还摆放着几件来自江西景德镇、河北彭城镇的瓷器。杨东明介绍：“收藏这些瓷器，主要是为了对比展示，让大家了解一下，不同地方烧制的瓷器，绘画风格、用色都很不一样。”
这个展区收藏展示的一个瓷瓶，背面以毛笔题款，有“民国二十五年桃月上旬”“彭城镇泰兴成工厂出品”等字样，可以推断此瓶为1936年彭城泰兴成工厂烧制。彭城镇位于邯郸市，是磁州窑原产地，也有“北方瓷都”美誉。瓶的正面于瓶颈上题“黄鹤楼”三字。据此可知，画面取材于三国题材戏剧《黄鹤楼》。该剧写周瑜于黄鹤楼宴请刘备并欲趁机杀掉他，刘备带赵云赴宴，最终用孔明所授之计逃脱。画面上三人，为刘备、赵云、周瑜无疑，周瑜的暗怀心思，刘备的小心翼翼，赵云的高度警惕，刻画细致，形神毕肖。而其用色简淡，完全没有大红大绿，与博山的红绿彩装饰陶之差别一目了然。
创新也是齐文化最显著的标签之一。从历史角度来观察，太公治齐，因其俗，简其礼，选贤任能，鼓励创新，齐国得以迅速强盛起来。这种创新精神，一直传承至今，在陶瓷设计制作领域蔚然成风。今年61岁的丁邦海，荣获中国陶瓷艺术大师、山东省工艺美术大师等称号。他从20世纪80年代中期开始从事陶瓷和壁画创作，最近又构思了几组以黄河、齐文化、红色文化为题材的主题创作，颇受称道，他说：“我敢于探讨一些新东西。”
何处是突破的重点和难点
把齐文化打造成为超级文化IP，就齐文化与现代城市公共艺术设计而言，面临的第一个难题就是对齐文化的梳理和对齐文化元素的提炼。专家普遍认为，这是一个富有挑战性的大课题，也是一个基础性课题。
齐文化研究院副院长陈泉认为，对齐文化元素进行整合与提炼，可以从四个方面着手，包括梳理齐国的艺术设计理论体系，提炼齐文化的精神内涵，提炼齐文化的物质遗产之美，提炼齐文化中的人文符号。
对于齐文化融入城市建设的途径，陈泉则表示，可以从“点、线、面”不同层级融入和发扬齐文化元素来考虑。从点的层面上说，围绕齐文化、陶文化等城市特色文化展开专题创作，融入城市公共空间，全面塑造城市雕塑、壁画文化体系。结合“齐风鲁韵”的城市文化特色，将相关的人物形象、自然风景、文化图腾融入艺术语言，与全域规划统一呼应。在线的层面上，依托孝妇河、淄河、东猪龙河打造串联山、水、城的三条生态风光带，将齐文化植入景观的规划设计中，沿河串联两岸丰富的文物古迹、旅游景点，打造生态观光带。“日前，市里召开专题会议，研究淄博经开区孝妇河两岸城市设计，我们应探讨推动将齐文化、孝文化注入孝妇河两岸城市设计、起步区的设计工作。”在面的层面上，陈泉认为，在东部齐文化片区，以齐文化、蹴鞠文化资源为支撑，提炼齐国故都、足球起源地等文化品牌元素，打造国家历史文化名城品牌。在西南部齐文化传承创新示范区文昌湖片区，以生态旅游、民俗文化为基底，开发集时尚消费、创意体验于一体的齐文化文旅新地标，构建年轻人喜闻乐见的现代化、个性化的城市公共空间。
此外，还面临着一些技术性难题。山东壁画艺术研究院院长胡希佳表示，通过什么载体去体现和实现齐文化与现代城市公共艺术设计二者之间的结合或融合？人们不由自主地会想到当地特色产业陶瓷和琉璃。淄博是我国陶瓷名城，博山是著名的琉璃之乡，以陶瓷或琉璃为载体来构思设计城市公共艺术景观自然而然，顺理成章。以琉璃为例，琉璃制品晶莹剔透，美轮美奂，这都是其优势所在，但也存在明显弱点，“局限性之一，就是需要光，如果没有光，琉璃的色彩之美就体现不出来。另一个弱点，琉璃易碎，且不说与金属材料相比，即使与陶、瓷比较起来，也远远不如，这又直接涉及一个安全问题。还有一个弱点，琉璃难以做大。因此，琉璃虽美，但要以琉璃来设计城市公共艺术景观，实属不易。好在随着技术发展，这些难题正在逐渐被突破和解决，由此必然会给城市公共艺术设计带来新的空间。”
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