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- 1、敦煌壁画是哪个朝代的：敦煌壁画始于哪个朝代？
- 2、何人缔造了精美绝伦的敦煌壁画
1、敦煌壁画是哪个朝代的：敦煌壁画始于哪个朝代？
十六个国家；北魏(386-534)
敦煌壁画始于十六国北魏，进一步发展于西魏，至北周逐渐成熟。巅峰时期是唐朝，题材丰富，形象生动，净土乔装，经典名画和故事画，都反映了大量的社会现实生活。由于历史原因，敦煌艺术在宋代衰落了。
敦煌壁画是指中国敦煌石窟内墙上的绘画，属于世界文化遗产。敦煌壁画总面积5万多平方米，其中敦煌莫高窟、西千佛洞、安溪玉林石窟壁画522幅。它们规模大、技艺精湛、内容丰富、题材广泛。描述了神的形象，神的活动，神与神的关系，神与人的关系，寄托美好的愿望和安抚灵魂。它有着不同于世俗绘画的审美特征和艺术风格，源于生活，欣赏生活；源于艺术，融合艺术；源于世界，共享世界。
敦煌壁画始于十六国和北魏时期的壁画(如275、254、257等洞窟。)，具有强烈感情和明显夸张的动态的人物，线条粗细分明、注重晕染的表现手法，以赭石、散花装饰基材的形式，都明显具有海外或新疆的画风。西魏风格(249洞、285洞等。)吸收传统形式，在佛教壁画创作中融入更多生活情节和意象。通常，这一时期的壁画是白色粉末，用强烈而自然的线描和鲜艳的色彩绘制而成。总的来说，似乎传统绘画风格在敦煌佛教艺术中得到了进一步的发展。
北周风格(290窟、428窟、299窟等。)通常都是本土和佛教故事的大型连环画，都是以白墙为基础，线条流畅勾勒，造型简洁生动，色彩清淡优美。虽然有些皮囊在三维上略有脏污，但仍有西画的遗风，但总的来说，从形象到艺术风格都是汉族传统绘画。与前代石窟相比，北周时期的雕刻风格和洞窟布局有两个变化:一是西魏时期的显骨清像的风格被圆脸壮体的风格所取代；二是千佛图像面积增大，原本放在重要位置(墙中间)的佛画，如佛传、土故事等，被移到了次要位置的洞顶。它的变化反映了北朝后期佛教艺术传播方向的变化，反映了中原佛教的逐渐成熟及其向周边地区的传播。
唐代风格的题材非常丰富，大致可以概括为:乔装净土、变后故事画、佛、菩萨等，供养人。伪装净土的构图利用建筑的透视感，在空之间营造出一种深邃而宽阔的印象。复杂丰富的画面依然非常紧凑完整，是绘画艺术发展的重要突破，被后人模仿、复制、流传已久。变化了的故事画由零号洞穴和335号洞穴的图像代表。内容丰富多变，场景和情节处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛菩萨形象是唐代佛教艺术的重要创造。这些形象的动作和表情比前几代更加多样化，坐、站、走、飞的姿势也非常生动。尤其是唐代菩萨形象，是古代艺术中理想与现实成功结合的重要范例，唐代供养人的壁画，细致地描绘了上层社会生活的基本内容。130窟唐代供养乐廷桂和他的妻子王的形象是极好的杰作，其中著名的是张一超和他的妻子的旅行地图。
到了宋代，由于历史的原因，敦煌艺术从最后的高潮走向了衰落，但中原新画风的浓重画风和壁画依然保存至今。北宋的洞窟大多是由前代洞窟改建而成。宋代的壁画往往覆盖着唐代或北魏的壁画。上一代洞窟入口两侧经常有北宋时期画的供养人，供养人的体型往往极其庞大，如真人甚至比真人还要大。98号洞和61号洞的《大五台山图》展示了当时山水人物的绘画技巧和绘画水平。
2、何人缔造了精美绝伦的敦煌壁画
自公元366年，乐僔和尚在莫高窟开凿第一个洞窟至今，敦煌经历了朝代更迭，繁荣衰败。无数不知名的工匠、画师，用他们的智慧和双手，营造了敦煌石窟。细数举世瞩目的文化艺术宝库敦煌石窟，以及传承千年的灿烂敦煌文化，都承载着无数无名劳动者的默默付出和千年不辍的“孤守”。
敦煌石窟，将敦煌古远的丝绸商旅、舞乐繁华，借助艺术家们富有创造力的线与色凝刻在历史的舞台上。这座由无名大师们缔造的石窟画廊，也成为当今艺术家们的朝圣之地。那么在古代的敦煌，什么样的人才能跻身画师行列？这些画师们过着怎样的生活？在历史上的印记如何得以保留？
考证：敦煌壁画缔造者多为甘肃画匠
丝路贸易兴盛的年代，中原、印度、希腊、波斯的艺术和文明在敦煌汇聚和交融，商旅、行脚僧来往于这个重要的枢纽城市。据了解，在佛教艺术初传入敦煌的百十年中，西域的僧人、画师们留步敦煌，早期，很多壁画很可能就是这些西域高僧和画师亲手所为。到了西魏以后，特别是中唐以后，中原、敦煌本土的画师们已经学会了自己创作佛教壁画，并以此为谋生手段，受雇于寺院、窟主。在绘制壁画的各色工匠中，甘肃籍画匠占了多数。
敦煌研究院的马德教授多年从事敦煌工匠的研究，他告诉记者，敦煌当地很早就有画工，但那时的画工主要是进行墓室绘画。随着丝绸之路的繁盛，洞窟的开凿，本土的画匠开始学习西域画法，并逐渐承担起佛窟内壁画的制作。活跃在敦煌的工匠人数日益庞大，种类多达25种。敦煌的画匠只是其中的一部分。
敦煌的画匠在公元10世纪时分为两种类别，一是被授予“节度押衙”的工匠、行首与都料、画院使等，属官府统辖。二是属于寺院的寺户或常住百姓的一部分工匠。后者基本上是属于被役使者，他们所从事的技术劳动，实际上就是一种“常役”。
8世纪后期至11世纪初，敦煌工匠由寺户转变为常住百姓和官府匠人。常住百姓属寺院管辖。有一部分寺户直接被解放为平民，分到了土地，身份发生了根本变化，但所从事的手工业劳动却基本上是世袭相承。还有一类工匠拥有一定土地、财产和庄园，不受官府或寺院的管辖，属于自由民的手工业劳动者。在张、曹归义军的时期，这类平民工匠也常为官府和寺院有偿使役，并受到一定的尊崇。平民中取得“匠人”以上资格者可免除部分徭役。从这些可以推断，这些画匠的工作虽然留下了很少的资料，但可以肯定的是，敦煌壁画缔造者多为甘肃籍画匠（特别是敦煌当地的画匠）。
身份：官府寺院自由民
“工匠莫学巧，巧即他人使，身是自来奴，妻是官家婢”。敦煌遗书《王梵志诗》中留存的这首诗，刻划了画工及工匠们匆匆走过的一生。
莫高窟的营造者主要是由窟主、施主、工匠三方面组成。工匠在窟主或施主的雇佣下从事洞窟的营造活动，分为劈岩凿窟的“良工”和绘制塑画的“巧匠”两部分。
创作敦煌壁画这些艺术珍品的画师究竟是谁？许多研究者认为，敦煌的画师大多是民间画师，此外还有政府的高级官吏获罪流放敦煌时携带的私人画师，以及一些供养洞窟者高薪从中原地区聘请的绘画达人。
一提起工匠，既包括石匠、木匠等提供劳动服务的人，也包括画匠、纸匠等从事文化艺术的人。马德介绍，工匠的技术级别分为都料、博士、匠和生4个级别，其中博士并非文人学位，而是从事某一项专业技能的一把好手。
敦煌古代工匠的身份大体可以分为3种，官府所属、寺院所属和自由民。
此外，还有一些僧侣也从事工匠劳动，另外一些官家、贵族子弟或者军政官员也从事工匠劳作，当然他们主要从事艺术类劳动。
绝大多数的工匠都是贫苦劳动者，出身卑微，靠实力晋升到都料者则几乎没有。不能作为供养人在窟内画像和题写姓名。
待遇：工匠一日吃两餐，铁匠多领个胡饼
敦煌遗书中有一篇《塑匠都料赵僧子典儿契》，记载了一个令人唏嘘的故事。塑匠常年在敦煌劳作，一日家里的院子不断冒水，无法居住，他只得把儿子典当给亲家，由此可见艺术工匠的境遇也比较悲戚。
关于这些工匠的待遇，敦煌的文献中有一些记载。例如在一份《工匠的日常生活待遇》文献可见，寺庙里的木匠10人每天早上各领1升白面，中午各领2个胡饼。
相比之下，在官府干活的工匠伙食更好。据一敦煌文献《归义军官府关于工匠生活供应》的记录，匠人们早上可以集中吃到做好的面片，中午仍然可以领取2个胡饼。一个胡饼大约2两重，这样的食物供给显然无法满足巨大的劳动强度，于是，铁匠中午可以额外增加1个胡饼。
艺术：几代画匠共创敦煌美图
成为画匠的人，都有着过硬的技术。因为以当时的技术，从工匠的培训、考核，到产品的规格、式样、标准，以及对不合格产品及其制造者的惩罚等方面，有着详细而严格的管理制度。学徒达不到一定的水平就不能出师，产品达不到标准就不能面世，制造不合格产品的工匠会受到不同程度的惩罚，甚至被判死罪。成为匠人的画师除了洞窟前后室的四壁、窟顶之外，还负责泥塑、窟檐的彩绘与装饰。
捐赠：无言画师脱俗流芳
“晨光饮星饭，饥渴所致，疾病交集”是当时身处敦煌画匠生产、生活情况的真实写照。而少数经济条件较好的高级画匠们为寺院建窟，又多会将所得工价大部分捐给寺院，或者不计报酬多寡，互相谦让。在敦煌壁画中，有两幅图展现了敦煌画匠工作的场景。一幅是北周时代营造的莫高窟第296窟窟顶的《建塔与画壁图》，展现了古代敦煌泥匠、木匠及画匠们共同从事劳作的景象。还有一幅是《临摹佛像图》，画面上，一位画家正在画架前调制颜料。这些源于工匠们自己生活题材的壁画，完全是工匠们凭借自己的观察和生活经验自行创作，通过概括提炼表现在石窟壁画之中。敦煌艺术工匠的智慧与技艺在这些图画中得到淋漓尽致地展现。
默默黄沙，掩盖了无数敦煌画师的名字。高低错落的石窟，像一座风格绚丽多变的艺术宝库，艺术的辉煌超越了人与人之间身份的尊卑，这些为甘肃创建了精美宝库的艺术大师、无名画师被全世界的人铭记和敬仰，成为不朽的丰碑。
来源：读友传媒
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