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- 1、诞生580年逢未有之机遇，潮剧将迎来新的“黄金十年”？
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1、诞生580年逢未有之机遇，潮剧将迎来新的“黄金十年”？
【第01期】
潮剧是中国十大剧种之一，它由宋元时期的南戏逐渐演化而成，是一个已有580多年历史的古老剧种。它主要吸收了弋阳腔、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合本地传统民间艺术，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。潮剧作为极具地方特色的戏曲随着潮汕人的足迹漂洋过海，享誉海内外。
争说多情黄五娘，璇秋乌水各芬芳。
湖边细柳迎环佩，江上名桥走凤凰。
法曲久曾传海国，潮音今已动宫墙。
难忘花落波清夜，荡气回肠听扫窗。
这是20世纪50年代潮剧有史以来第一次上北京演出引起轰动后，《人民日报》刊登了中国戏剧家协会主席田汉赠广东潮剧团的这首七律，而这次演出的成功也让潮剧进入国人视野，迎来其新中国成立以来的传承与发展的“黄金十年”。
潮剧国家级非遗传承人姚璇秋在《苏六娘》中的扮相。
明代中期诞生，至今经历六度繁荣
中山大学教授、《潮剧史》作者之一吴国钦在接受南都记者专访时介绍，潮剧从明宣德年间诞生至今已经有580多年历史，其先后经历了六个繁荣时期。第一个繁荣期是明嘉靖万历年间，明本潮州戏文出现，开启了潮剧中贴近乡土、贴近民众的优良艺术传统。第二个繁荣期是清乾隆时期，外地声腔与戏班涌入潮州，其中正字戏、西秦戏、外江戏(广东汉剧)、海陆丰白字戏等在剧目、唱腔、表演、教习诸方面对潮剧有着较大而积极的影响。第三个繁荣期是鸦片战争前后，潮剧剧目繁富，估计在七八百个以上，题材来源也多样化：来自演义说部的历史题材戏、来自宋元南戏与明传奇的传统老剧目、移植兄弟剧种剧目、本土题材、题材来自潮州歌册。第四个繁荣期是20世纪30年代，这时期潮剧舞台上一大特征是文明戏与古装戏交相辉映，城镇建了不少戏院，舞台装置、伴乐乐器、服饰等等都发生翻天覆地的变化，这个时期还出现潮剧唱片的大量制作与流行。值得一提的是，民国时期童伶制名伶辈出，尤其是他们的老师，一批集编剧、导演、作曲和教习于一身的“教戏先生”，对潮剧艺术贡献很大。第五个繁荣期是新中国成立后废除童伶制，实行“改戏、改人、改制”之后，1956年-1966年出现了“黄金十年”，不但涌现了一批潮剧明星如姚璇秋、范泽华、洪妙等，也整理排演了一批优秀剧目，如古装剧《荔镜记》《苏六娘》《金花女》《刘明珠》，折子戏《扫窗会》《芦林会》《井边会》《柴房会》《南山会》等，编剧、导演、作曲、舞美各个领域都有杰出人才。第六个繁荣时期则是20世纪八九十年代至今，陈学希、张怡凰、林燕云等著名潮剧演员获得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”，一批优秀剧目如《张春郎削发》《葫芦庙》《东吴郡主》等深受观众喜爱。
经典折子戏《扫窗会》。
从不故步自封，博采众长丰富自身
吴国钦老师还对南都记者透露，潮剧的定型、与繁荣发展，关键在于善于吸纳兄弟声腔及外来剧种的优势与长处，丰富自身。其在与林淳钧先生合著的《潮剧史》一书中指出，明代潮剧一直采用南戏古色古香的曲牌体唱腔，到了清代乾嘉时期，弋阳腔、昆山腔、西秦戏、外江戏相继流入潮州，潮剧不以本地老大自居，放下身段向外来剧种学习，其唱腔变为曲牌联套体和板式变化体两种体制，收放自如，形成“轻婉清扬”的艺术风格。此外，“时年八节”的民俗活动促进了潮剧的繁荣发展，而潮剧也在民俗活动喜庆祥和的氛围中，形成了雅正、圆和、轻婉、谐趣的美学品格与艺术特色。
传承如火如荼，首个本科班将开学
一个剧种的产生、发展和壮大，一定与这个地区的政治、文化、人文环境有着密不可分的联系。潮剧曾经有过辉煌的往昔，但在现阶段、在市场经济的今天将何去何从，它的未来和出路在哪里呢？
据介绍，2006年潮剧被列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录，先后确定了5名国家级潮剧非遗传承人，广东潮剧院随之成立“姚璇秋艺术传习所”，姚璇秋等国家级表演大师收徒传艺。2013年启动“潮剧大观园·周五有戏”惠民活动至今未间断过，定时定点定期为群众献上潮剧“大餐”，共享潮剧繁荣发展成果，并作为传播中华传统文化窗口，打造汕头城市文化品牌。2014年启动潮剧老艺人口述史，已出版。2015年办广州、深、汕“首届大学生文化节”，在汕头市著名的小公园演出。2016年办大学生潮剧夏令营。2017年办大中小学“潮剧进校园”，至今逾百场。对票友方面，2001年开始举办第一届票友演出会，至今办多届。此外，汕头戏曲学校除正常教学活动外，还办高级表演人才培训班。2021年8月，为推动潮剧的保护传承繁荣与发展，潮汕三市共同提议了《汕头市潮剧保护传承条例(草案)》，首次正式提出将潮剧基础知识纳入学校教育体系之中，鼓励和支持学校开展多种形式的潮剧文化教育。
吴国钦老师在接受南都记者采访时却以“虽然如火如荼，但力度还不够”来形容潮剧在当下的传承。他认为目前阻碍潮剧进一步发展的因素不少，“首先，眼下的传承多局限于表演层面和技术层面，应该也要注意精神层面，尤其是事业心方面的传承；其次缺乏好剧本；第三，传承需要立足于剧种本身，近年来由于外来导演的增多，新排戏显得不那么正宗，如近期演出的《南海潮》，用了几十名漂亮女演员来串场，虽然看上去很美，但潮味不足，像音乐剧。其实好戏两名演员就够，演一个多钟头还催人泪下，如《扫窗会》《芦林会》等。”
而潮剧国家级非遗传承人姚璇秋在接受南都记者采访时也同意新剧本的创作制约着潮剧的发展。“演员总不能只演那几出戏，不但观众会看厌，演员自己也想要不断地有新的挑战。”不过她同时表示目前是潮剧发展的最好时机。
近两年国家对潮剧的大力扶植有目共睹，姚璇秋不但入选了2020“中国非遗年度人物”，成为广东省获得该殊荣的第一人，而且被中国戏曲学院聘为荣誉教授，荣誉之高在我们国内各个剧种里面是比较少见的。更重要的是，中国戏曲学院还开设了潮剧有史以来第一个本科班，为潮剧培养高学历人才。
亲历中国戏曲学院潮剧本科班诞生全过程的著名潮籍作家黄剑丰告诉南都记者，首批被录取的学生有28人，来自潮汕三市，涵括了各种行当，如武生、花旦、青衣，甚至还有伴乐。他们先是在北京学习两年，两年之后回到广东潮剧院进行实习。“可以设想，这28个人对于潮剧接下来的传承发展应该能够起到一个种子的作用。”
面对面
潮剧国家级非遗传承人姚璇秋：
以戏带功是潮剧传承中的“绝招”
2021年2月26日，潮剧国家级非遗传承人姚璇秋当选2020“中国非遗年度人物”。其颁奖词是“含咬吞吐，多样妙手，秀口吟唱中她树起了传统潮剧的发展大旗；大家名角，蜚声海外，言传身教下她播散了戏剧传承的星星火种。”
南都：您塑造过无数个精彩的角色，最喜欢哪一个？
姚璇秋：当然是折子戏《扫窗会》里的王金真。这折戏保存了潮剧比较古老的唱腔曲牌，做工严谨细致，是潮剧青衣行当中唱做难度较大的重头戏，那是最经典、最精彩的55分钟。
南都：您现在还是汕头和广州两地奔波教徒弟吗？教些什么内容呢？
姚璇秋：是的。广东潮剧院设立了姚璇秋艺术传习所，我经常要回去教徒弟。经常会教《扫窗会》。不但因为它是我的成名之作，更重要的是这出戏最经典，潮剧有个非常好的传统就是以戏带功，就是用最好的古典戏的唱做念表来给新演员打基础，也就是说，这个戏以后，再拿第二个戏来做就容易得多了，就是以戏带功。
南都：如果完全不懂潮剧的人，您会推荐他先看哪一部戏？
姚璇秋：我会推荐《荔镜记》，又名《陈三五娘》，这部戏在1961年拍成了潮剧电影公映。《荔镜记》讲的是发生在潮州的故事。福建泉州人陈三，送兄嫂往广南上任，路过广东潮州，在元宵灯会上与富家女子黄五娘邂逅，互相爱慕。黄父贪财爱势，将五娘允婚富豪林大，五娘不满，心中愁闷。陈三重来潮州，乔装磨镜匠人，进入黄府，五娘在绣楼投以荔枝和手帕示爱。陈在磨镜时，故意将镜摔破，借口赔宝镜，卖身为奴。后林大强娶五娘，陈三和五娘得丫环益春相助，私奔回泉州。这是福建梨园戏里最出名的剧目之一，不但在台湾、福建、潮州深受欢迎，而且在东南亚地区都流传得非常广。
南都：您觉得怎样吸引现在的年轻人喜欢古老的潮剧？
姚璇秋：首先人的审美都是共通的，只要年轻人懂得欣赏潮剧的美，他们就自然会爱上潮剧。再说潮剧也不能说“老”，潮剧一直是与时俱进的，到现在都是还在吸收新的东西进来，我觉得潮剧下一步的发展还是要守住剧种的特色，在此基础上再去进行创新。要创作一些新的剧本，没有好的剧本，潮剧就没有生机了。
总策划：戎明昌
执行策划：王卫国 刘炜茗
专题统筹：周佩文
采写/视频：南都记者 周佩文 实习生 陈悦 钟永红
图片由黄剑丰提供
2、潮剧苏六娘（经典潮剧100部）
苏超六娘(100部经典潮剧)南方日报2021-04-27 09:49:36
姚璇秋《扫窗会》表演剧照
个人资料图片
姚璇秋《江姐》表演剧照资料图片
姚璇秋《春草奔流堂》表演剧照资料图片
编辑评论/注释
2021年4月，中国戏曲学院与汕头市人民签署战略合作协议。根据合作协议，中国戏曲学院将与广东省潮剧剧院、汕头文化艺术学校合办中国戏曲学院首届潮剧全日制本科班，对推动戏曲事业和潮剧艺术的传承发展具有重要意义。仪式上，中国戏曲学院聘请著名潮剧表演艺术家姚璇秋为名誉教授，并于当天在姚璇秋举行艺术成就学术研讨会。与会专家学者对姚璇秋的表演艺术特色、艺术传承、唱腔特色、艺术人生进行了探讨，旨在引起更多人对潮剧的关注，进而继承和发扬中华优秀传统文化，让潮剧在新时代绽放出更大魅力。广东省戏曲裤业协会专职副主席林金洲出席研讨会，并应邀撰写评论文章。
本期文学评论还包括北京电影学院教授汪海洲为电影《烟花》撰写的影评。本片以粤北壮族民俗“鞭炮”为主题，融合了体育竞技、青春、励志、成长等元素。反映了连山少数民族积极向上、勇于拼搏、团结一致的精神，以及清远美丽乡村建设的最新成果，自今年3月底在全国发布以来，得到了积极评价。此外，还有广州市文学评论家协会主席沈撰写的书评，暨南大学文学院中文系教授，广东省作家协会主席、著名文学评论家蒋树卓撰写的《人生是一本书》等新作的博士生导师。请注意他们。
●林金洲
我是潮汕人。姚璇秋老师的名字在潮汕家喻户晓。我为姚老师深感自豪。小时候爱看姚老师演的剧，童年记忆很深。我仍然记得她的古典歌剧，因为歌词非常优雅。虽然之前对姚仰慕已久，但一直苦于没有机会近距离接触姚。直到我在广东省文联和省戏剧家协会工作，才和姚有了更多的接触，所以对姚有了更多的了解和敬仰。
姚老师是潮剧表演艺术家，曾获广东省首届文艺终身成就奖。他也是一位和蔼可亲的长者。姚老师的艺术成就和人格魅力让我印象深刻。她的艺术人生可以用三个字来概括:真善美！
姚老师是一位爱党爱国、服务人民的潮剧表演艺术家。姚老师一生真诚，从不摆架子。她真诚地感谢党和国家对她的培养。黄剑锋在《当代岭南著名文艺家姚璇秋》一书中披露了姚老师坎坷的人生经历:日本侵略中国，使成千上万的中国人陷入水深火热之中，连姚老师的家人也难逃劫难。她年轻时就失去了父母，无家可归，依靠姑姑生活。中华人民共和国成立后，姚先生走上戏剧舞台艺术之路，作为新中国成立后潮剧艺术代表性的人物之一，姚先生于1956年加入中国，成为一名信念坚定、始终不忘初心、牢记使命、践行承诺的员。作为党和培养的新一代潮剧演员，姚先生的艺术代表了潮剧的水平。2010年首届广东省终身成就奖颁奖典礼上，她动情地说，“没有，就没有姚璇秋！”这是姚老师最真诚的心愿。每次去看望她，她说得最多的就是感谢党和:“没有就没有新中国，我也就只是一个女工，我的一切成就都离不开党和的培养”。
在她70多年的艺术生涯中，姚璇秋老师从未忘记与人民和观众在一起。她塑造的艺术形象，如、苏六娘、蒋捷等。，栩栩如生，姿态各异，深入人心，令人眼花缭乱。她为潮剧艺术的发展和繁荣做出了巨大的贡献，这与她对“真善美”的执着追求是分不开的。为了实现艺术的“真实”，她坚持深入生活，不断从生活中汲取艺术养分。在《万山红》中，姚先生塑造了一个铁面无私、富有人情味的女村主任形象。这位女村主任之所以能深深打动观众，与姚的一段亲身经历密切相关。据说姚深入农村体验生活，住在一个生活艰苦的76岁老太太家里，与她结下了深厚的爱情。这段经历对王凤来在舞台上的形象塑造起到了关键作用。从现实生活中积累创作力量，努力做到艺术真实与现实生活的高度统一，这是姚先生带给文艺工作者的重要启示。
姚璇秋老师在剧中塑造的人物都是好人，都是充满正能量的人，在现实生活中她也总是善待他人。经过多年的交流，我深深体会到，善良是姚老师的美德。姚老师在国内外潮剧圈获得了很多荣誉，有很大的影响力，但她从来不利用自己的名气和影响力谋取利益，也不主动向当地和学校团体伸手。姚老师退休后在家学习潮剧，教书育人，甘于平淡生活，耐得住寂寞。2014年我调到省戏剧家协会工作后，次拜访姚老师时，发现她为了教学和与潮剧迷交流方便，自掏腰包租了一个小房子。房子很简陋，只有几件普通的旧家具，条件很简陋。她的助手黄剑锋说，姚女士不在乎物质享受。在录制纪录片《我是姚璇秋》时，她也以一袭简单的礼服亮相。
姚璇秋老师在生活中以质朴为美，但在戏剧舞台上，她以“声、色、艺”之美在戏剧圈享有盛誉，得到了专家学者的一致认可。从传统戏剧《扫窗俱乐部》中的汪金真，《李京记》中的黄武娘，《苏六娘》中的苏六娘，到新历史剧《沧州》中的陈碧娘，从《革命母亲李利英》中的李利英，《江姐》中的江雪琴，到反映社会主义建设的现代戏剧《万山红》。其独特的艺术风格和深厚的舞台功底给几代观众留下了难忘的回忆。
姚璇秋老师热爱潮剧艺术。她以多年的辛勤研究和艺术实践推动了潮剧的发展。作为新中国成立后在党的培养下成长起来的代表性的潮剧表演艺术家，我认为她对潮剧的主要贡献有以下几点。
首先，它丰富和发展了潮剧的表演艺术。姚老师继承了潮剧的表演传统，综合了兄弟剧种的长处，在表演实践中形成了鲜明的表演风格，对潮剧的表演艺术产生了深远的影响。她的台风婉约大方，做工流畅自然，在塑造角色时能保持内心感受与形象形式美的统一。她的唱功功底很深，天生一副好嗓子。她不仅有名师指导，还愿意努力学习。她的发音自然纯净大方，高音优美流畅，中低音圆润，音域宽广；《包括口吃》遵循传统的演唱规范；造型优美，吐字清晰明亮，用词优美，语调委婉，押韵圆润。著名艺术家老舍、田汉、、张庚、李、等都对姚的表演艺术给予了高度评价。
二是提剧艺术的社会知名度和国际影响力，1957年，潮剧在北京与广东的琼剧、汉剧同台演出。她主演了《苏六娘》中的苏六娘和《李京记》中的黄武娘，尤其是在《扫窗俱乐部》中饰演汪金真。她细腻的唱功和做派艺术赢得了首都文艺界的赞赏。在演出时，她受到了主席和周恩来总理等中国领导人的亲切接见。潮剧首次在北京演出，一炮而红，好评如潮。后来她在上海、杭州等地巡演，影响全国。自1979年以来，姚先生随广东潮剧团赴泰国、新加坡、法国、马来西亚等地演出，为中外文化艺术交流和提升潮剧的国际影响力做出了重要贡献。姚的潮剧《苏六娘》、《李京记》等被拍成风靡全国的舞台美术片，大量作品被制成录像、录音发行，扩大了潮剧在国内外的知名度。
三是培养一批潮剧人才。姚老师非常重视潮剧人才的培养。多年来，她招收了许多弟子，培养了许多优秀的弟子，如、、詹春香、林等。其中，张怡凰获得了中国戏剧梅花奖。2008年，姚老师被文化部认定为潮剧代表性传承人。此次，中国戏曲学院联合广东潮剧院、汕头文化艺术学校，探索“学院+基地”的教学模式，特招潮剧本科生24名，聘请姚先生为名誉教授，为新时代戏剧人才培养提供了创新模式。86岁的姚老师欣然积极参与，为潮剧的传承与发展不遗余力。
潮剧成就了姚，姚也发展和推广了潮剧，潮剧已融入姚的灵魂和血液，成为她生命的一部分。衷心祝愿姚先生健康长寿，艺术常青树，潮剧人才辈出，潮剧艺术瑰宝后继有人，发展壮大！
南方日报驻京记者刘长信整理
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