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1、西洋乐器有哪些图片及名称：西洋乐器的种类（超全的西洋乐器名称及简介）
西洋乐器的种类(西洋乐器的超全名称及介绍)
弦乐器(弦乐家族)
弦乐器通过摩擦或拨动琴弓来振动琴弦。早期的弦乐器都是弹拨乐器，如埃及竖琴、希腊古筝、印度古琴等。弓类乐器发展较晚。经过漫长的演变，弦乐器在交响乐团中的常用情况如下:
A.小提琴(小提琴)
小提琴作为弦乐器的代表，不仅是一种优秀的独奏乐器，而且以其优美华丽的音色、宽广的音域和丰富的表现力在合奏中占据领先地位，因此有“乐器之后”的美誉。
它通过弓毛摩擦琴弦发出声音，音色如同人声。弓毛是用马尾做成的。在玩之前，需要涂上松汁制成的松香，增加附着力和摩擦力。所以小提琴家的演奏魅力往往被形容为“相当散香”。但是，散香这个词只能看出小提琴演奏的力度。还具有优美华丽的音色、宽广的音域(四个八度以上)、丰富的表现力。可以激情澎湃，也可以优雅高贵。迷人的，她的抒情能力可以令人着迷，就像一个有着精致歌声的女高音。
在管弦乐队中，小提琴坐在指挥的左边，分为第一小提琴和第二小提琴两组，就像两个合唱中的两个声部相辅相成一样。第一小提琴手，也是乐队的指挥，指挥乐队的所有成员在音乐会开始前调音。
B.中提琴
中提琴由古中音提琴(viol)演变而来，其结构、演奏方法和演奏技巧与小提琴相同。它的尺寸比小提琴大，固定弦比小提琴低五度。它位于指挥的前面或管弦乐队的正前方。因为它的音域属于中音区，浑厚而略带鼻音，通常起到和声的作用。钢琴声的性质就像女低音。
中提琴比小提琴更难演奏快乐句，因为它的钢琴和琴弓很重，而且手指与手指之间的距离很宽。但它常用的音域和略带鼻音且丰富的音色，也只是和普通人声差不多。所以抒情的音乐最有亲和力，在表达悲伤时，其深沉沙哑的音色更像是在哭泣。因此，专门为中提琴创作的音乐趋于增多，其作为中提琴独奏家的地位也在提高。在合奏场合，他经常在中间部分扮演重要的和声角色。没有他，鹭港会觉得空虚，没有人情味。
C.大提琴(大提琴)
大提琴比龙大，所以演奏时必须坐着。身体放在你的双膝之间，左手压弦，右手握弓，末端的支架可以伸出来支撑乐器。定弦是中提琴较低的八度音域，音色柔和稳定，类似男高音，常作为独奏乐器演奏。
大提琴的高音区明亮有力，中音区欢快流畅，洒脱洒脱，低音区宽广丰富，善于表达深沉的哀怨、沉思和梦幻。
D.低音提琴
低音提琴是弓弦乐器中最大、音域最低的乐器。玩的时候要站着或者靠着高脚椅。由于其体积庞大，弦较粗，演奏快节奏音乐难度较大，多用于合奏，很少有独奏的机会。相当于低音的低音提琴低沉而温暖的声音，在三桑的《动物狂欢节》中的《大象》这首歌中可以清晰地辨认出来。
E.竖琴(竖琴)
早在公元前三四年，竖琴就被使用了。它是一种大型直立的弹拨乐器，形状像三角形。演奏者用手弹奏，音色清澈如水。最有特色的演奏方法是琶音。
竖琴里有47根弦。演奏时为了正确找音，C(Do)和F(Fa)的琴弦通常分别涂上蓝色和红色，共有七个踏板，每个踏板有三个位置，可以调节降低声音、恢复原声和提高声音。踏板由两只脚控制，这样可以起到半音的效果。
木管家族
指的是最早的木制管状管乐器，近代以塑料或金属制成，如单簧管、短笛、笛子等。，但因为音色差别不大，还是用了旧名。
根据吹口的结构，木管乐器分为三类:
1.没有春天:长笛和短笛
2.单簧:单簧管和萨克斯(萨克斯，俗称萨克斯)
3.双簧管、英制管和巴松管。
(1)长笛
莫扎特时代的笛子是木制的。到1825年左右，德国乐器制造商T. Bohm (1764-1880，德国)发明了琴键系统。音孔数量由十一个增加到十六个和十七个，音域更广，指法更简单。这大大提高了当时的音色和演奏技巧，使得音色更响亮，演奏更轻松。
如今长笛可谓是木管家族的女高音，长笛演奏的曲目也非常广泛，从巴洛克音乐到现代音乐，从非常简单短小的曲子到高难度的乐理。
现在常见的笛子多为银合金或纯银制作。有时，纯金或铂金等贵金属偶尔被用作其主要材料。
(2)短笛
它是音高最高的木管乐器，比笛子大一倍，比笛子高八度。其演奏技巧与笛子相同，音色清晰尖锐，能贯穿管弦乐队的强劲演奏。它的最小音量是长笛的两倍，音域比长笛高八度。其结构与笛子几乎相同，音色尖锐明亮，高亢明亮，明亮通透，穿透力强，乐谱降八度。整个管弦乐队是完整的。C调的短笛用于管弦乐队，降D大调的短笛用于管乐队。Solo，助理，擅长打快短语。
(3)双簧管
大约在1650年，法国乐器制造商Hortede改进了一种叫做Schombull的民间乐器。吹口配有两个簧片，簧片的振动和声音由簧片控制。由于音高稳定，在管弦乐队演奏之前，双簧管通常演奏A的标准音来调音其他乐器。
双簧管是一种很难演奏的木管乐器——双簧管的声音和天籁一样，应该是富有其悲凉的特征，结合高贵如诗般优雅抒情的音色。双簧管的低音有些粗糙，强弹时中间部分清晰尖锐，中弱力弹时慢速部分略显悲凉，快弹时高音部分有莺鸣之感，慢速部分有些闲适或无奈之感。也善于表现田园牧歌式的田园色彩或脱俗的诗情画意。
(4)英国号角
1760年，费兰迪斯发明了比双簧管低五度的中音双簧管。它们的关系相当于小提琴和中提琴的关系，中提琴比双簧管长，吹簧弯曲，开口梨形。它是F调的移调乐器，记谱法比真实音高高五度。演奏时，悲凉感人，充满田园风味。
(5)单簧管
单簧管又称黑管或黑管，由吹管、小管、管体和小号组成。它的发音特点是依靠吹口处簧片的振动。使用Bem键后，音域达到三个半八度以上，中高低音域都很有特色。它的低音区宽广饱满，能表现出大提琴般的悲壮深情，而中音区则具有木管乐器特有的肃穆意境和肃穆气质。其高音区华丽明亮，强弹时有优美自然的感觉，弱弹时有甜美的诗意。
(6)巴松管
翻译巴松管，约1540年由比利时艾法尼欧发明，筒身可分为四部分，吹口与双簧管相同，是一种双簧乐器的低音乐器；相当于大提琴在小提琴家族中的地位。它的低音区深沉而有力，庄重而略显粗糙，中音区沉闷而灰暗，所以是巴松管的特色和最有用的音域。高音区略显戏剧化，那种接近中年又略显真诚的声音让普罗科菲耶夫的《彼得》和《狼》里的《老人》不再是二心。
(7)萨克斯管
萨克斯是比利时阿飞。萨克斯管(A.Sex.1814-1894)于1846年设计并推出。它的管身是金属的，但吹口、簧片、单簧管都是一样的，键盘装置和喷嘴和双簧管差不多。因此，它被归类为木管乐器。它的音色比单簧管更强，有轻微的黄铜味，广泛应用于爵士乐或流行音乐中。古典音乐是在浪漫主义后期引入并使用的。
布拉斯家族
金属制成的管状管乐器，其口唇振动激发管内空气柱的振动，其音色随音管的形状和长度而变化。通常分为两类:无阀，如长号。带阀:如小号、法国号、低音号。
①长号(Trumbone)
长号，俗称伸缩喇叭，是唯一一种不用活塞，而是通过滑动管身来控制音高的铜管乐器。主要由伸缩管和喇叭组成。它需要由吹口发出，并根据伸缩管七个手柄的泛音产生各种音高。长号双套伸得越长，管内空气柱越长。声音越低，虽然管体的滑动不如活塞铜管灵活，但能起到滑动头，造成特殊效果。一般长号都是降B调，是移调乐器。它使用低音图或次中音图。
长号在吹强音时响亮辉煌，在吹弱音时柔和醇厚抒情，在吹快音时给人活泼、浪漫、调皮或滑稽的感觉。
(2)小号
俗称小号，是一种高音铜管乐器，起源于军号。起初没有活塞，直到19世纪才出现。它能演奏半音阶。降B调小号常用于管弦乐队，音色明亮、辉煌、尖锐。可以表达居高临下、坚定暧昧，但也有激情、浪漫、活泼的因素。舌头有三种玩法:单吐、双吐和三吐。还有C、D、E降半音高音小号，音域高于B降半音。
③法国号
起源于狩猎或在军队通信工作中服役，法国音乐家最早在歌剧中使用，后逐渐被法国乐队广泛采用，所以人们称之为“法国号”。法国号属于中音乐器，音质饱满，音色温和，可用木管、铜管或弦乐融合。所以它在木管五重奏中。除了活塞，换音高时右手可以伸进喇叭口达到目的。它是唯一一种左手键的铜管乐器，在管弦乐队中使用F键，在管乐队中使用E平键。
法国号由古代的狩猎号演变而来，19世纪初改良为现有的三活塞形状。法国号，音色温柔优雅，常被认为是连接木管乐器和铜管乐器的最佳选择。在管弦乐队中，它可以与木管乐器、铜管乐器甚至弦乐器很好地结合在一起。是足铜管乐器中唯一亲和力最强，左手键最优雅的一种。
(4)低音喇叭(大号)
又名大号，是铜管乐器的低音乐器。是铜管乐器中音域最低的最大乐器。它有各种尺寸和范围，有不同数量的活塞。1835年，维普雷希特(1802~1872)在德国柏林开创了F调的低音大号。音色雄壮豪迈，是乐团中的基础低音。
打击乐家族
通过打击发出声音的乐器，所以叫打击乐器或打击乐器。有固定螺距和非固定螺距两种类型。前者如铁琴、木琴、定音鼓，后者如铜钹、三角铁、铃鼓、木鱼、响板。偶尔会有一些你想象不到的东西变成打击乐器，比如鞭子，钻子，齿轮。
虽然打击乐器在旋律歌唱表现上不如旋律乐器。然而，它往往是加强兴奋，紧张，急躁，恐怖或自然的声音效果的点睛之笔。近年来，打击乐因其精湛的演奏技巧而备受关注，如中国朱打击乐团和英国传奇聋人打击乐手E. Glennie (1965-)的演出。
(a)固定螺距(确定螺距)
1.定音鼓
它是一种可以调音的鼓类乐器。由铜皮制成的盆状鼓覆盖有上皮表面。现在的管弦乐中常用成对，五声配合。
2.木琴
它由一组长短不一的硬木条组成，排成两排，类似于钢琴上的白键和黑键的关系。质量好一点的木琴，每个小节下面都附有金属共鸣管，增加音量。演奏时可以用两把硬锤轮流敲击，也可以四把同时握着敲击和弦。木琴的音色干涩、硬挺、清脆，能表现出俏皮、轻快、诙谐的效果。
3.马林巴木雪(马林巴)
又名柔音木雪，是非洲和中南美洲的一种乐器。1895年在危地马拉由S. Hurtado改进。今天，木琴是由相同厚度的木块和调整音高的管状金属共鸣器制成的。用橡皮或毡槌敲击，音色温润柔和。
4.钟琴
外形上和木琴差不多，只是用钢条代替了木条。秦铁的种类很复杂，它们的中文名字也大相径庭。它们可以分为三类:
(1)立式铁钢琴:
比如七弦琴。有时在英语中被称为里拉钟。它是便携式的，用于行进乐队。许多人习惯称它为钟琴。
(2)扁铁钢琴:
所有的金属条都平铺在框架上，类似于简单的木琴。铁棒下没有共鸣管，但声音极其清脆明亮，多用于管弦乐队。这种类型也被称为钟琴。
(3)立式铁钢琴:
外形类似上面的带共鸣管的木琴，音色饱满，但没有扁铁琴的明亮感。
(4)电颤琴。
外形与立式铁琴相同，只是在共鸣管上方安装了一个由电驱动的小圆盘，使其声音有波动感。
(5)编钟或管状钟
18根长短不一的圆形金属管垂直排列，用木槌敲击能产生教堂钟声的音响效果。柴科夫斯基的《1812年前奏曲》的结尾被用来模仿教堂钟声的效果。
(B)没有固定间距(不确定间距)
1.大鼓(低音鼓)
2.小鼓
小鼓的特点是其中一个鼓面上装有弦或钢丝等线形或波浪形的弦，敲击时能随鼓皮振动发出清脆的声音，在强调节奏清晰的乐句中非常有效。
3.铃鼓
演奏的风格有很多种，比如用右手的拳头用左手轻敲，用右手的手指轻敲，用左手摇动发出颤音等。，主要产生鼓和铃混在一起的效果。柴科夫斯基《胡桃夹子组曲》中的阿拉伯舞蹈效果非常好。
4.钹(钹)
合奏可以带来绚丽出众的效果，杜卡的小魔术师就是用来模仿海浪拍岸的声音。
5.三角
音色高，通透。可以用铁棒敲打三角底，也可以打颤音。海顿的军事交响曲效果很好。
6.响板
它给人一种西班牙风味的感觉，比才的歌剧《卡门》有着出色的表演。
7.木鱼(木块)
把木头雕成鱼的形状，中空，原本是一种宗教乐器。用木槌敲击，音色沉稳、深邃、细腻。
8.龚还是谭谭
圆形，铜制，是一种常见的民间乐器。锣径约三尺，声宏大而深沉，如雷。
键盘家族
任何配有键盘并用手键发音的乐器都称为键盘乐器。这种乐器内部装有琴弦、弹簧、钢板或电子零件。
1.钢琴(钢琴)
因为它能同时演奏曲调和和声，音域广(88键)，能轻松演奏强弱，表现力无与伦比，所以被称为“乐器之王”。它是在1700年左右由意大利乐器制造商B. Cristofori制造的。只要轻轻按下琴键，琴弦就会被锤子敲击，每个琴键都连接着锤子和阻尼器。按键时，制音器离开琴弦，琴锤敲击琴弦发出声音，弹回原位。琴键复位时，制音器轻轻靠在琴弦上，停止钢琴的声音。如果踩延音踏板，延音器会停止工作，声音会延长，并与其他相关琴弦产生共鸣。三角钢琴琴弦较长，共鸣箱上有较大的回音板，适合大型演出场地，而竖琴占用的空房间较少，适合家庭或普通教室使用。
2.大键琴
键盘乐器，兴起于14、15世纪，在巴洛克时期与低音乐器(如大提琴)一起起到和声伴奏的作用，直到18世纪才被钢琴取代。发音原理与现代钢琴不同，用拨弦器拨弦发音。音量比钢琴小，声音不能拖长。因此，长颤音常用来表达长音，音色轻快明亮，适合巴洛克室内乐的合奏(如维瓦尔第的《四季协奏曲》)或用于。
3.塞莱斯特(塞莱斯特)
它是由法国人Moustels于1886年发明的一种小型键盘乐器。许多固定音高的金属片排列在木制共鸣箱上。演奏时，锤子敲击钢板。它的形状像一架直立的小钢琴，可以演奏音高。在柴科夫斯基的胡桃夹子组曲《仙女之舞》中，你可以听到钢板钢琴银铃般清脆的声音。
4.管风琴(管风琴)
风琴是最大和最古老的乐器之一。它在13世纪开始流行于整个欧洲，并被广泛用于教堂。大风琴的音域相当宽，可以利用不同的管乐器和不同的泛音来发声。现在空气体的传输是由电流控制的。操作台上有两层或几层键盘，一排脚踏板用来演奏音乐的低音。操作极其复杂，所以弹管风琴需要身体各部分的协调和相当的体力，相当具有挑战性。
2、零基础学什么乐器好？——西洋乐器篇
文 | 纪晨
随着国家“双减”政策的推出，越来越多的家长意识到在减少孩子课业压力的同时，要在音体美方面着重对孩子的培养。正所谓万事开头难，对于应该让孩子学习什么乐器，很多家长犯了难。本报将从本期开始推出系列文章，分别针对交响乐团、民乐团，及其他乐器进行分析和解读，帮助家长了解不同乐器的属性，根据自身实际情况为孩子选择最适合的乐器。
从2018年底开始，西安交响乐团在哔哩哔哩网站上，发布了很多古典音乐普及的趣味视频，获得22.7万的粉丝关注。本报邀请了西安交响乐团小提琴首席周虎翼、长号首席马肖宇、单簧管演奏员刘铮、打击乐演奏员高雅，分别分析学习弦乐、铜管、木管和西洋打击乐的优缺点。（注：本文探讨的乐器演奏难度，仅针对初学者的演奏技巧而言，不涉及把握音乐风格的难度。）
弦乐：
学小提琴、大提琴做好吃苦的准备
交响乐团中的弦乐声部，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。“很多家长听说小提琴是最难学的乐器，就直接放弃小提琴这个选项了。”西安交响乐团小提琴首席周虎翼回忆，他小时候学琴时也觉得小提琴很难，但如今自己教学生就发觉，学小提琴还是有方法的，“以前大众觉得小提琴难，是因为在乐器学习之前，孩子没有机会接触音乐和乐理，直接学小提琴肯定难。”现在，他会建议家长在小朋友3岁或3岁半时开始听一些曲子，接受音乐启蒙教育，4岁到4岁半再开始学习小提琴。同时，可以让孩子在学小提琴的同时学习钢琴。初期学习小提琴，解决音准和音色就需要三四年时间，很多孩子可能在这个过程中坚持不下去了。“所以家长需要通过各种方式让孩子多听小提琴作品，在孩子脑海中建立起小提琴作品的样貌，这样孩子在平时的演奏中，也会比较好理解应该让小提琴发出什么样的声音。”
在音乐性上，弦乐的表现力是非常强的，具有感染力和张力。这也使得小提琴和大提琴都成为弦乐中最受欢迎的乐器。小提琴有点像弦乐的入门乐器，很多弦乐乐手都学过小提琴。单从纯技术角度和初期技巧来看，最难的是小提琴，其次是大提琴。很少有人直接学习中提琴，基本都是从小提琴转学中提琴。低音提琴的演奏者中，一部分是从大提琴改到低音提琴的，也有少数人是直接学的低音提琴。所以对有小提琴和大提琴基础的学生来说，转学中提琴和低音提琴会容易很多。
小提琴的作品数量仅次于钢琴，所以从小学习小提琴要练习大量作品，需要付出的时间和精力都是最多的。学习弦乐，练琴的时间要高于管乐。管乐很难做到每天练习6到8小时。但在弦乐学生中，每天练6到8小时是很平常的事情。如果选择学习小提琴和大提琴，就要做好吃苦的准备。
铜管：
每一种乐器都自带性格
在交响乐团中，铜管乐包括圆号、小号、长号、大号。从演奏难度上来说：圆号最难，其次是小号、长号、大号。
初期学习圆号时，很容易破音或吹不到正确的音上，比如想要吹“mi”，结果吹出来的是“do”。圆号的号嘴小，对气息的把握要求非常高，这使得圆号成为铜管乐器中最难的乐器。
小号的音比较高，个性鲜明，是交响乐团、军乐团中一件重要乐器。小号的号嘴小，因此薄嘴唇的人更适合学习小号，利于震动。
长号相比其他管乐来说，对演奏者的硬件要求没有那么高。但长号不像圆号有固定把位，它的音准比较难找，需要靠耳朵听、手去找。
大号体量大，重量也大，对身材有所要求，至少要能抱得动大号。相比其他乐器，大号诞生得比较晚，在贝多芬、莫扎特的作品中都用不到大号，它的存在感也因此会弱一些。
还有一件乐器不得不提，它就是次中音号。它是小版的大号，有按键，音高固定，不需要找音，因此学起来容易得多。但国内的音乐学院没有专门的次中音号老师，都是由长号老师负责教学。国内交响乐团中也没有单独为次中音号配相应的职位，只有军乐团中有次中音号。如果不考虑未来走职业路线，单纯希望孩子会一门乐器，可以考虑次中音号。西安交响乐团长号首席马肖宇介绍，目前在西安学习次中音号的学生很多，很多家长想让孩子学一件乐器，又不愿选太难的，就会选择次中音号。
学习铜管乐有一个统一要求：牙齿要齐。在戴牙套期间是不能学习管乐的。如果孩子身材瘦高，更适合吹圆号和小号。圆号、小号携带方便，10岁就可以开始学习了。长号需要臂展长，大号体积大、重量重，因此长号、大号12岁以上学习比较适合。
在马肖宇看来，每一种乐器都自带一种乐器属性，“一个人长期与一个乐器接触，也会被这种乐器的性格影响。特别明显的是在我们乐团里，小号手都很外向，话特别多，人缘好，和哪个声部的乐手关系都好。圆号手都比较有个人魅力，大家都很喜欢他们。长号手都比较内敛，低调。”马肖宇建议家长们要先了解自己家的小朋友是什么性格，帮孩子选择一个适合他们的乐器。有的家长发现自己家的小朋友比较外向，就选择了小号，而有的家长是因为孩子内向，专门选择小号锻炼性格，还是要看家长的决定。如果孩子安静、胆子小，可以选择长号。马肖宇也很推荐女孩学习圆号和小号，“女孩吹圆号很有魅力，吹小号很飒，尤其现在爵士乐中也会有小号，前景也不错。”
木管：
无关肺活量，人人都能学
关于木管，家长最常问的问题是：“孩子瘦小能学吗？女孩可以学吗？是不是需要很大的肺活量？”西安交响乐团单簧管演奏员刘铮表示：“学木管，或者说学习所有管乐，和肺活量的关系并不大。通过学习腹式呼吸的方法，加以训练后，几乎人人都能吹管乐，男女都适合。很多优秀的木管演奏家都是瘦瘦小小的女孩子。”
长笛，总给人一种优雅的印象。这是由于长笛是所有管乐中惟一一个开放式呼吸的乐器，演奏长笛时，嘴里不用哨片或笛头，也不像号把嘴堵住，演奏时把嘴搭在笛头上就能演奏。由此带来的缺点是，长笛容易将很多气吹到乐器之外浪费掉，也因此成为所有管乐中除了大号以外最费气的乐器。成熟的演奏者可以通过嘴型的封口将吹出来的气流都送进乐器里，如此才能省力，但需要长久的训练才能完成。
由于演奏长笛看起来很优美，学习者众多。刘铮说：“学长笛的人多，但在乐团中的岗位数和其他乐器是一样的，因此竞争非常激烈。”
演奏单簧管，虽然需要用到哨片和簧片，但它是所有的管乐中入门阶段最好学的。单簧管这个乐器诞生的比较晚，是交响乐团中最后一个加入的乐器，相对来说也就“进化”得更科学。它的音域是所有管乐里最宽的，能达到4个八度以上，在音响上可以很强，也能很弱，对比很大。单簧管的音准容易控制，指法也更合理，灵活度高，可以吹快速、高难度的作品，灵活程度仅次于长笛。在交响乐团中，它和长笛一起担任炫技的部分。
双簧管的音色是交响乐团中最特别的，声音好听，常被比作少女的声音。在乐团中，双簧管个人展示的机会很多。演奏双簧管，需要嘴巴里含两个哨片，其他管乐器演奏时憋气都是因为气不够，而双簧管是因为气吐不完。由于它封口小，一大口气要从一个细吸管里吹出去，初学者很容易头晕，甚至呕吐。双簧管的音不容易控制，需要很高的控制力。这就是为什么交响乐团在对音的时候以双簧管为标准音，不是因为双簧管音准，而是它最不准，双簧管就好比木桶最短的那条木板。
大管常被戏称为“以最大的个头、最努力的方式，吹出最小的声音”。刘铮认为，大管的很多指法别扭，演奏员始终都要不断地练习克服指法问题。演奏大管嘴里需要含两个哨片，初学者想要保证音准也很难。大管很重，平时携带乐器去上课会很辛苦。但学习大管的人数少，竞争也会少一些。
学习双簧管和大管，都需要自己会修理、制作哨片，要随身携带一个工具包，里面有各种刀、挫、铁丝等，如果是去异地比赛、演出，带刀出行会比较困难。
在木管类乐器中，刘铮最推荐的乐器是单簧管，因为它是全交响乐团中价格最便宜的乐器。一盒单簧管哨片的价格只够买一个双簧管和大管的哨片。“最初学管乐时，大家的乐器都是几千元，不觉得有什么差距。单簧管的价格，基本上三五万元就到头了。双簧管都是十几万元起步，好一点的双簧管二十万元左右。长笛五万元起步，往上到四十万元甚至更高。一位职业乐手在整个职业生涯中要换很多次乐器，乐器成本是学习一样乐器之前必须要考虑到的问题。”
西洋打击乐：
种类丰富是一把双刃剑
西安交响乐团打击乐演奏员高雅表示，打击乐是最容易启蒙的乐器，入门比较愉快，“由于敲击是人类的天性，在学习过程中不断接触新的、形形色色的打击乐乐器，小朋友会觉得很有趣。”种类丰富是打击乐的一把双刃剑，初学时能吸引孩子的注意力，但不同的打击乐有不同的演奏方法，要学习的东西非常多。
和小提琴相比，打击乐没那么讲究童子功，年龄稍大一点开始学习也没问题。打击乐更多使用手腕技巧，是一种机能训练，但与舞蹈演员有年龄、体力上的要求相比，打击乐对机能的要求还是宽容很多。
“以前人们说起打击乐，只知道架子鼓。但我能感受到随着音乐的普及，从2019年开始，西安学习小军鼓、马林巴的孩子逐渐增多了。”马林巴的体积很大，2.5米长，1.3米宽，对家庭居住面积有一定的要求。以前，马林巴都是进口琴，价格比较贵，现在已经有国产的马林巴了，价格在三四万元左右，与进口的几十万元的马林巴相比便宜很多。一些老师的工作室里也设有鼓房，学生可以像租用琴房一样到老师的鼓房里练习，这样一来既不会影响邻居，也可以尽情练习，甚至家里也不用买马林巴了。
高雅认为未来西洋打击乐和民族打击乐之间的界限会变得模糊，打击乐教学会更加综合，甚至不再分西打、民打专业。对专业院校的打击乐毕业生来说，未来也可以有更多的选择方向。
- THE END -
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本文关键词：常见的西洋乐器，民族乐器种类，民族乐器和西洋乐器的种类，民族乐器的种类，乐器的种类有哪些。这就是关于《西洋乐器有哪些图片及名称，西洋乐器的种类（零基础学什么乐器好）》的所有内容，希望对您能有所帮助！
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