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- 1、戏剧特点（戏剧的三个基本特点）
- 2、一月一本，回顾2021年最精彩的推理小说
1、戏剧特点（戏剧的三个基本特点）
戏剧特征(戏剧的三个基本特征)
中国戏曲已经形成了800多年，有300多种剧种。虽然地方戏曲在表演形式和艺术风格上有所不同，但最重要的区别在于音乐和语言。这些地方戏曲都有一些共同的艺术特征和规律。虽然这些并不是戏曲独有的，但戏曲艺术在这些方面都有自己独特的艺术表现。
综上所述，中国戏曲具有三个基本特征，即综合虚拟性和过程综合性。
一.全面性
(1)中国戏曲是时间艺术和空艺术间的综合，人们一般把音乐看作时间艺术，把艺术看作空艺术间，中国戏曲是集时间艺术和空艺术间于一体的高度综合的艺术，由于戏曲表演需要一定的时间长度来演绎故事，需要一定的空空间让演员在舞台上塑造生动的人物形象，因此戏曲属于时间艺术和空空间艺术的综合，称为“时间/”
(2)中国戏曲是听觉艺术和视觉艺术的综合“唱、读、做、演”，唱、读是“歌”的组成部分，是听觉艺术的代表；做和玩是“舞”的组成部分，是视觉艺术的代表，听觉的艺术可以“过瘾”，给观众听觉上的享受；视觉艺术可以“取悦眼睛”，给观众视觉上的感染力和震撼力。因此，戏曲属于听觉艺术与视觉艺术的结合，简称“视听艺术”。
(3)中国戏曲是集文学、音乐舞蹈、说唱艺术、杂技、武术等艺术门类于一体的高度综合的艺术形式。戏剧、戏曲、舞剧都是戏剧门类，在艺术上都是综合性的，但相比之下，中国戏曲是最全面、最丰富的。
(4)中国戏曲表演是“唱、读、做、演”的综合表现。国学大师王国维先生将中国戏曲定义为“戏曲表演者，即以现在的形式载歌载舞表演故事。”宋指的是戏曲的唱与诵:唱即唱，诵即诵。舞蹈指的是中国传统戏曲的做与打:做就是表演，打就是打。
“唱、读、做、演”的综合表现手法共同构成了中国戏曲表演艺术的基本特征。作为戏剧的同一范畴，戏剧的特点是语言和动作，只说白不唱不跳。歌剧的特点是音乐和歌唱，只有歌唱，没有说话或跳舞；舞剧的特点是音乐和肢体语言，只有舞蹈，没有说话或唱歌；中国戏曲的表演艺术以“不唱、不动、不跳”为特征，是一种集“唱、读、做、演”于一体的高度综合、独特的审美戏剧艺术形式。
第二，虚拟性
作为一种物理符号，它给观众以暗示，主要依靠演员具体的表演动作来暗示事物和情境。中国传统戏曲的虚拟性体现在以下三个方面:舞台时间的灵活性空。中国传统戏曲的舞台时间空把一个有限的舞台空变成了一个无限广阔的艺术空间空。题材极其广泛，浩瀚空无所不能。歌剧谚语说:“舞台是方形的，你想一想就能看到世界的尽头。”
这个比喻很好地说明了中国戏曲舞台时态空转换的灵活特点。在舞台时态空的运用上，中国戏曲采用了“无中生有”的虚拟写意表现方法。在空空旷的舞台上，所有的场景都是通过演员“唱、读、做、演”的程式化表演来创造的，充分体现了中国戏曲“景从口入，景随人动”的虚拟艺术特征，舞台空精神是自由的。
就像中国传统绘画注重留白一样，中国戏曲在舞台上留下广阔的空间空，追求深刻的意境，让观众发挥丰富的想象力，让观众在演员二度创作的启发下有意识地进行第三次创作，从而在他们的脑海中产生不同的审美意象，获得与众不同的快感和快感。
空在歌剧舞台上的灵活性受制于演员的表演中心。在戏曲舞台上，现实生活中需要长时间完成的事情，可以通过艺术的夸张和变形，在瞬间集中起来；也有可能对现实生活中稍纵即逝的事物(思想)进行艺术夸张，并将其延伸数倍、数十倍甚至数百倍。比如《吴家坡》中，薛平贵西皮导板开唱:“一匹马已离开西凉街”拿着鞭子走出来，九龙口出现拿起原板，跟着四门舞台调度一起去台口唱歌，唱到了“刘琳在吴家坡拴马，遇到所有的大嫂都在问问题笑”。
这十场朗诵会的时长只有5分钟左右，却展现了千里之外的西凉到大唐的旅程，充分体现了中国戏曲“有话就说，无话就短”的审美追求。也是在吴家坡，王宝钏表演的待遇是独一无二的。
当主人公王宝钏惊喜地得知阔别18年、杳无音信的丈夫突然收到他的来信，并要求有人给他寄信时，他应该在现实生活中以最快的速度去取信、读内容，这样才符合生活的逻辑。然而，歌剧表演中的处理方法颠覆了生活的真实逻辑。当王宝钏出现时，他不仅没有跑上“马戏团”，反而在乐队小锣导盘头的伴奏下打开了西皮导盘《邻家大嫂的呼唤》。
然后，小锣带头唱了一首长长的西皮慢板。慢慢走出大门(旋律)，走到大门前唱道:“吴家坡来我王的宝钹了。站在斜坡前，你可以用眼睛看。另一边，站着一名军官。假儿子在这里舀饭，问奴才一句话就答。”
虽然唱了七八分钟，观众并没有觉得王宝钏慢，反而觉得应该是这样。舞台上的演员演得酣畅淋漓，观众看得酣畅淋漓，使演员和观众达成了完全的艺术共识。如此独特的表现手法，符合戏曲表演的艺术逻辑。当薛平贵追赶王宝钏时，吴家坡的场景消失了。
两人从入口大门走上舞台，舞台场景变成了王宝钏居住的破旧窑子，正好展现了中国戏曲舞台表演特有的时间空灵活性、虚拟性、写意性等艺术表现特征。因为中国戏曲在生活中追求的是艺术升华的真实而不是自然的真实，完全符合“艺术源于生活，高于生活”的艺术创作规律，符合中国戏曲的虚、写意和时间/[/]。
(二)虚代替实，虚与实并存。
首先，在歌剧舞台上没有道具的前提下，所有的布景都是由演员运用“唱、读、做、演”的表演手段外化出来的。
如开关门、室内、室外、楼上、楼下、多层空房间。以孙玉娇在《捡玉镯》中喂鸡的表演为例:第一步是出门看天气很好；第二步，打开鸡舍的门，让鸡出来；第三步，回屋拿小米喂鸡；第四步是抖掉衣服上的糠皮，结果不小心抖到眼睛里，开始用手帕揉眼睛。第五步:数鸡，少找一只，找，找。
这一系列的表演完全是在没有实物的虚拟表演中进行的。鸡、小米、室内室外都是虚拟的，所有这些物体的存在都是通过演员的假想表演生动地外化出来的。其次，在戏曲表演中，当它足够虚拟，容易使观众产生错觉时，就需要借助一些外在的象征性道具来进行提示和解释。
比如孙玉娇做针线活的时候，有一套手势组合，针线是虚拟的(不存在的)，但他手里绣的手帕一定是真实的，不然观众会产生无法理解自己在做什么的错觉。同时要求表演者设身处地，把心放在眼里，胸有成竹，注重表演的细节。只有这样，表演才能生动准确。比如在戏曲舞台上骑马、划船、坐车或坐轿子时，我们用“无马带鞭”、“无船带桨”、“无车带旗”、“无轿子带帘”或群舞的方法来外化物体的存在等等。
一组组表演套路、虚拟表演动作和象征性道具提示，通过演员的表演将动作内容和目的生动地外化在观众面前。正如明代戏剧家王骥德在《曲律》中所说:“演助手的方式就是贵，用起来贵，用起来现实容易，用起来现实难。”戏曲表演的虚拟性是“虚而不实，虚与实并存”的审美精神的具体体现。王鼎应桂平
(三)抒情，情景交融，写人与景融为一体。
在空空无一人的话剧舞台上，根据剧本的提示和形势的要求，演员要“山见山，水见水”。比如《捡手推车》最后一幕，年轻英勇的高宠在牛头山与游牧民族战斗，渴望通过杀敌来证明自己的才华。因不熟悉牛头山地形，误入敌圈，寡不敌众，孤军奋战。
因为战马身体站不起来，高宠抚摸着心爱战马的脖子，一次又一次抚摸着战马的屁股，人类宝马良驹真正明白了主人的用意，艰难顽强地站起来继续战斗。在挑最后一个铁滑车的时候，人和马最终因为体力不支被铁滑车压死，壮烈牺牲。
舞台上没有马，也没有山，但演员的表演要体现出马和山的存在，要体现出英雄杀敌、报国、垂死挣扎的英雄豪情壮志。高宠必须有一匹马在他的腿下，一匹马在他的胸前，一匹马在他的眼睛里，一座山在他面前，一个人在他面前，一个铁滑轮在他面前。只有这样，他才能达到“假装真实，真正有所作为”的目的。
比如《西厢记》剧中，“蓝天黄土地，西风紧，大雁自北而南飞。诗意浓厚的抒情歌词生动地描绘了一个万物凋零的深秋景象，也恰如其分地深刻地描绘了崔莺莺和张生不忍从旁离去的感觉。他们用风景来表达自己的感情，做好场景的交融，人物和场景的描写。
比如戏剧《秋江》中，舞台上没有登船，只有老庞翁手中的一只桨作为船的象征，还有船的存在、船的大小、河的宽度、水的湍风大小、山的陡度、船的起伏、船的左右摇摆等。，这一切都取决于两位饰演老庞翁和陈妙昌的演员的表演和彼此。
有太多的例子可以提了，比如《梁祝》里的18里送别，打九折，还有《春草闯堂》，打九折等等。
三.程序的
所谓“程式”，在《中国戏曲曲艺大百科全书·卷》中定义，就是建立一定公式，以规范为法则的程序。“表演:在歌剧中，是指表演的格式化和标准化。“唱、读、做、打”四种技巧和“手、眼、姿、步”五种方法都有严格的程序规范。以简单的人物表演节目为例，如开门、关门、上下马、甩袖、修冠、仪容仪表等。，都有固定的程序。
复杂人物表演节目的套路包括:起霸、骑马、走边、跑龙套派武功等套路。戏曲节目是经过几代资深艺术家对人们生活中的自然语言和动作进行提炼、加工、夸张、变形、修饰和美化后逐渐形成的具有一定标准的节目动作。
比如《七八》是昆曲《千宝》中的一个剧目，展现了西楚霸王项羽在战斗前的一套组合舞蹈动作，突出了霸王的磅礴精神。在这组动作中，有举甲、调盔、梳理、扎甲绳、骑墩、踢腿、伸四肢等相对逼真的动作。，并且还有许多无意义但极具装饰性的舞蹈动作，如云手、山臂、走步、三倒手跷二郎腿等。，用于连接、装饰和美化运动，使其更具观赏性。后来这种程式化的动作被其他职业借鉴，根据自身特点进行创新发展，正式将这种组合舞蹈动作命名为“七八”。
“七八”的程式化动作成为了戏曲表演中武将风格的表达和演员的表演，每个职业都有自己的表演方案。练习各行各业基本技能的最佳方法。在表演节目中，根据人物的不同，节目的应用要从商业类型向人物类型化转变，即把这种类型(商业)变成这种典型类型(人物)，由于表演者条件不同，对人物的理解不同，对技术的处理不同，在表演艺术中形成了丰富多彩、风格各异、各具特色的表演特色。
歌剧谚语说:“一个节目是不断变化的。”这是事实。由于戏曲节目的规范性和灵活性，戏曲艺术被形象地称为“有规律的自由动作”。戏曲节目不仅对表演有严格的节目规范，对剧本形式、音乐唱段、化妆服饰、美容道具也有严格的节目规范，共同构成了戏曲的程式化特征。对于歌剧来说，节目不是可有可无的东西。
就像文学作品中的语法和短语一样，它有机地结合和描绘了令人兴奋和生动的故事。在戏曲舞台上，演员的表演和人物的塑造都依赖于“唱、读、做、演”的外化。可以说，节目是戏曲表演的基础，没有节目，戏曲表演的特征就会丧失，没有节目，就没有存在的价值。
戏曲节目不是一成不变、死板机械的，而是随着社会的发展而不断发展变化的。在继承传统表演节目的前提下，积极创造新的表演节目，让戏曲艺术这一中华传统文化的瑰宝始终保持蓬勃的生命力。综上所述，戏曲的综合性、虚拟性和程式化构成了中国戏曲的基本特征，三者相辅相成，相互依赖。
2、一月一本，回顾2021年最精彩的推理小说
2021年，推理小说诞生整整180年。
世界疫情反复、热搜层出不穷、百姓负重前行……在这样的大环境下，2021年的推理小说市场反而略显平淡，一年一度的上海书展也终究没能如期而至。有人说2021年过得很快，好像没做什么事情就过去了，但其实是这个世界每一天都有新闻发生，碎片化的信息正裹挟着我们飞速向前。
还好，阅读——这件寻常又略显奢侈的事情——我们一直在做，这是一件私密的事情，一个人一本书，我们就能闻到远处的花香，听到深处的歌声。
阅读也如同接力赛一样，从作者到编辑，从设计到营销，再到快递，直至我们的手中，那一页页纸和一个个字，就是在这样的过程中整合起来，具备意义。
国内的推理小说出版也是这样，经过一年又一年的发展，直到2021年，我们发现，有经典的作品再版，也有现象级作品的风靡，有人在拾回往昔的记忆，有人在畅想未来的方向。推理小说依然是那个丰富多彩，百花齐放，最富生命力的文学类型之一。
今天，让我们一月一本代表作，来回顾2021年国内推理小说的出版情况吧。
《猎头游戏》[挪威] 尤·奈斯博 著
《猎头游戏》，[挪威] 尤·奈斯博 著，陈荣彬 译，新星出版社2021年1月版
尤·奈斯博是整个欧洲圈当今最畅销的侦探推理小说家。
推理小说的发展，随着时代的更迭，每一个国家和地区如今都产生了比较稳定的读者群体和风格，比如亚洲读者更喜欢通过作品探讨人性、含蓄的情感表达和大是大非面前的瞬间考验。误会与执拗之间的矛盾冲突，往往更会击中我们心中最柔软的部分，所以整个亚洲圈最畅销的推理作家、作品探讨的命题往往围绕爱与牺牲。东野圭吾如是，这两年在中国大火的紫金陈（《隐秘的角落》《沉默的真相》原作者）亦如是。另外，保留古典推理核心的新本格作品也有大批粉丝，其中包含的浪漫幻想元素是其他作品所无法媲美的。
而欧洲读者则更喜欢节奏明快的犯罪小说。由于人口比例稀少，人与人之间的摩擦并不如东方国家那么密切，在冰天雪地里为了一个真相孤身前行就成为他们最理想的画面。
而尤·奈斯博的小说完美承接了这种想象，比如这本《猎头游戏》，人物的动机不是为了最低限度的生存和情感需求，而是各种难填的欲望。故事就是在交错的欲望中不断推进、反转，作者优秀的文笔也让每一个人物的挣扎、每一次结果的绝望变成漫天冰雪，从白纸黑字上透出，侵入读者内心。
这样风格的推理小说，在欧洲并不少见，但尤·奈斯博似乎是个天才，或者说天生就能做到任何他想做的事情。不管是踢足球、组乐队、金融分析……在写作之前的每一份经历，他都做到了职业级别中的佼佼者。
他出道至今，作品已被翻译成50多种语言，风靡50多个国家和地区，销量超过4500万册。希望这一次，他不要再改行了吧。
《癌症消失的陷阱》[日] 岩木一麻 著
《癌症消失的陷阱：完全治愈之谜》， [日] 岩木一麻 著，佟凡 译，台海出版社2021年2月版
2021年2月是过年，所以整体书籍出版偏少，在本就不多的2月出版的推理小说中，我选择了这本《癌症消失的陷阱》。
它代表的是当今本格推理的一种写作风格与方向。经常有人问这样的问题：推理小说的诡计是否已经被穷尽了？我的答案是否定的。时代在发展，社会在进步，我们这个时代所接触到的各种知识，是以前的人或许根本就想象不到的，既然科技在发展、信息在增加，诡计就没有道理穷尽。
这本《癌症消失的陷阱》给了一个很好的范例，癌症作为众病之王，是如何无缘无故消失的？而且还不是一例，是很多例！当然我们知道，这不可能是什么医学诡计，不然作者就不会用来写推理小说，而是直接发表论文拿诺贝尔奖了，这只能是某种障眼法，也就是推理小说中所谓的“诡计”。
不是连环杀人，而是连环生还，且是不可能生还的人生还了，这样新颖的谜面就是时代发展所带来的全新的创作思路，而我相信，未来也会有更多我们目前无法想象的新知识，和推理小说做结合。
《中国近现代小说拾遗》丛书华斯比 主编
《中国近现代小说拾遗》丛书，华斯比 整理，牧神文化 | 北京联合出版公司2021年3月版。
这套丛书从2021年3月开始出版，目前一共有四本，分别为陆澹安的《李飞探案集》、刘半农的《刘半农侦探小说集》、赵苕狂的《胡闲探案》和南风亭长的《中国侦探·罗师福》。
所谓近现代小说，其实这些作者的创作年份基本是在民国时期，也就是在同一时期，英国的阿加莎·克里斯蒂刚刚出道，日本的江户川乱步也开始在杂志上发表短篇小说。可见，若要追根溯源，我们中国的推理小说发展并不比这些国家晚。
只是诸多原因，这其中大量的作品都遗失在历史浪潮中，到今天我们还能成册阅读到的，也无非就是程小青的《霍桑探案集》和孙了红的《侠盗鲁平》等其中的代表作。
当然，即便是欧美的黄金时代，也在短时间内涌现出大量推理作家，今天我们依然在不断阅读的还是阿加莎、奎因、卡尔等人，剩下的很多作品或被历史淹没，或流传于小众之间，如今读者想要领略当时的风采，研究者想要查阅资料，作家、编者、推理迷想要找寻传承源头，“拾遗”就变得十分必要。
这套丛书的主编华斯比之前是独立书评人，现任职国内文化公司牧神文化，此前，他已潜心研究民国推理多年，费心整理了大量资料，加入牧神之后，华斯比做的第一件事，就是把这些他多年研究的成果集结成册。
作为推理作者和推理读者，我非常感谢这套丛书的出版，它的意义和分量，从整个推理史来看，可能远比出版几本畅销小说要重要得多。
《字母表谜案》[日]大山诚一郎 著
《字母表谜案》，[日] 大山诚一郎 著，曹逸冰 译，读客文化 | 河南文艺出版社 2021年5月版
这本书从整个推理史来看显得很年轻，它“只”是一本二十年前出版的小说，2021年第一次引进。但是从作者名字、作品风格来看，却不难让人联想到黄金时代最纯正的本格推理味。
《字母表谜案》共包含四篇中短篇小说，前三篇篇幅略短，没有任何废话，在案件交代之后，就由几位安乐椅神探一边聊天一边进行破案。篇幅虽短，但破案中用到的伪解答、逻辑链、诡计质量，包括伏笔的数量都不输给很多长篇小说。在如此浓度的推理乐趣轰炸之下，作者在最后一篇祭出了“超级大招”，绝对令读者大吃一惊。
作者大山诚一郎被誉为“短篇之神”，他的短篇都有之前所说的优点，元素很多，水准平均。在短视频成为主流的今天，他的推理小说就像是浓缩但绝不精简版的长篇推理，非常适合新人入门。
在前不久刚刚揭晓的豆瓣年度榜单中，这本《字母表谜案》以黑马姿态排在了年度最受关注小说第二名，仅次于诺贝尔文学奖得主石黑一雄的《克拉拉与太阳》，可见其受欢迎程度。
《青之炎》[日]贵志祐介著
《青之炎》，[日] 贵志祐介 著，丁丁虫 译，上海译文出版社 2021年5月版
“十七岁少年的完美犯罪”。
这是中文版的宣传语，简单，却悬念十足：完美犯罪？世界上有完美犯罪吗？他真的完成了完美犯罪吗？十七岁？这个年纪为什么会杀人？而且……他有能力策划完美犯罪吗？
当然，不用担心泄底，因为这本书就是以这个十七岁的少年为主视角讲述故事的，跟随故事，读者知道了他杀人的理由，甚至杀人的手法，未知的是这看似完美的犯罪真的天衣无缝吗？而这名少年的明天又将何去何从？
推理小说中有这样一个悖论：到底是多聪明的人，才会策划复杂而完美的犯罪？而如果他真的这么聪明，又怎么会笨到用杀人来解决问题呢？
这个悖论，这本书虽然没有明确探讨，但读完书我们似乎会有些许解答。这是一本阅读感爽快，不断反转的书，同时更是一本后劲十足的书。书名《青之炎》，既代表比红色更猛烈的青色火焰，又代表正在燃烧的青春之光。
作者贵志祐介是一个全才，他写科幻小说，能写出《来自新世界》这样高度的作品；写恐怖小说，能写出《黑屋吊影》这样极致的心理恐惧；写通俗小说，能写出《莲实的课堂》这样让人欲罢不能又主题明确的“爽文”；写推理小说，又能写出《玻璃之锤》这样的密室名篇。
在任何一个领域，贵志祐介都能写出该领域最顶级的水准，这本1999年出版的《青之炎》，看起来是一本推理小说，却在一开始就把凶手、动机、手法全部交代，因为贵志祐介有这个底气，即便如此，他还是能吸引读者看到底，让你惊讶，又思考很久。
《地下游戏》吴非著
《地下游戏》，吴非 著，中信出版集团 2021年6月版
严格来说，这不是一本推理小说，因为它不全是书和文字。
更严格来说，它又是一本最纯正的推理小说。因为它就是作者和读者的较量。
在宣传上，它有一个更市场化的标签：三维互动推理小说。更适合它的描述是“单人剧本杀”，它有故事、人物和主要文本，有一切小说中都会有的前因后果，有一切推理小说中都会有的悬念和诡计，只不过除此之外，它把里面的线索更加具象化了，比如邮件、地图、微信等，读者当然知道自己在探索一个虚构的故事，但在这个过程中，又呈现出一种真实的体验。
吴非的上一部作品《胜者出局》也是同样的类型，故事发生的背景设置在上海，所有场景都是现实中真实的，甚至随书还有一个武康大楼的模型。而这本《地下游戏》的舞台则搬到了北京地铁十号线，同样紧张的故事，会聚在一起的陌生人，在脱险的同时还要找出真相。
推理小说并不是全部注重竞技性和游戏性，甚至注重竞技性和游戏性的作品现在已经不多了。但是在游戏性这件事上，这种三维互动形式的推理，相比传统的“文斗”，已经进化了很多，未来或许有更多这样的作品出现，也许成为一种新的流派也未可知。
《Blue》[日] 叶真中显 著
《Blue》，[日] 叶真中显 著，吕灵芝 译，新星出版社 2021年7月版
关于这本《Blue》，我在之前的专栏单独介绍过，感兴趣的朋友可以移步阅读《主角就像“工具人”，但遇到他的人都变了“颜色” | 悬疑之疑》。
简单来说，叶真中显显然已经找到了最适合他的写作风格和主题，从《绝叫》的昭和掠影，到《Blue》的平成浪潮，他将自己故事中那个最核心的主人公置身于时代大背景之下，以穿透感极强的笔力去描绘他的命运，这种以小见大的写法非常有挑战，但是完成之后作品一定上乘。
虽然现在“社会派推理”依然大行其道，但社会派本身就有很多不同的点可以挖掘，针砭时弊、家庭关系、女性困境等话题都有擅长的作家。
社会派之所以流行，就是因为我们总能在这种推理小说中见天地，也见自己。人类的悲喜真的并不相通吗？未必吧。
《侦探往事》时晨著
《侦探往事》，时晨 著，牧神文化 | 北京联合出版公司2021年9月版
中国的原创推理小说在近十年有了突飞猛进的发展，作家从模仿借鉴到形成风格，再到探寻本土化道路，比推理史上任何国家都要来得迅速。读者也从一开始的“不知道有中国人写推理小说”，到“中国人写的推理小说不正宗”，再到现在慢慢培养了一大批中国推理小说的粉丝，这一切都在进步。
算上在杂志发表推理短篇，时晨出道已经十余年，也一直是原创推理最具代表性的作家之一。这本《侦探往事》和他以往风格的作品完全不同，故事背景是民国时期，诸多推理前辈笔下的名侦探会聚一堂，侦破奇案。在文字风格上，他保留了当时的措辞，案件设置上又采用了当前流行的推理元素。并且主题鲜明，充满情怀。
2021年，时晨也在上海开了国内唯一一家推理主题书店“孤岛书店”，孤岛是推理小说中最经典的元素之一，但热爱推理的人能会聚在一起，就永远不会是孤岛。
《猫头鹰谋杀案》[英]安东尼·霍洛维茨著
《猫头鹰谋杀案》，[英] 安东尼·霍洛维茨 著，王雨佳 译，新星出版社 2021年9月版
安东尼·霍洛维茨，肯定是比我更高级的阿加莎粉丝。
从《喜鹊谋杀案》开始，他的作品就充满着浓烈的阿加莎风格，这种风格甚至盖过了他本人的风格，也成为他本人的风格。
《猫头鹰谋杀案》和《喜鹊谋杀案》一样，采用了作中作的叙述方式，就是在原本的虚构小说中再加入一本虚构小说——这本小说是书中的人物写的。为了强调真实感，新星出版社的编辑把这本作中作也单独做成一本书的样子。
这本作中作单独看，简直像是阿加莎握着他的手写出来的一样。这是一本完整的推理小说，但其中也包含了大量线索和细节，指向《猫头鹰谋杀案》这本书中发生的案件的真相。这种套娃式的推理小说，用“环环相扣”都无法表达它的精妙和难度。
安东尼·霍洛维茨的口碑已经足够好了，不仅在日本的榜单上总是第一，豆瓣的年度悬疑小说中这本《猫头鹰谋杀案》也榜上有名。
圣诞节那一天，我在新星出版社做了一场直播，揭晓了他们2021年度出版的新书销量top10，第一名就是这本《猫头鹰谋杀案》。
所以，如果你能沉下心来，读完这部看上去很厚的书，一定会感谢自己。
《金田一探案集》[日]横沟正史著
《金田一探案集》（全10册）， [日] 横沟正史 著，于壮 孙雅甜 等 译，新经典 | 南海出版公司 2021年10月版。这10册分别是：《狱门岛》《本阵杀人事件》《犬神家族》《恶魔的彩球歌》《八墓村》《恶魔吹着笛子来》《化妆舞会》《三首塔》《女王蜂》《夜行》。
关于这套书，我在之前的专栏中也单独介绍过（日本推理小说史上若没有他，本格推理将会大大失色），这边就不展开讲啦。
金田一耕助是日本推理史上最出名的侦探形象之一，甚至把“之一”去掉也无不可，他的代表作实在是太多了，这套精选集的书目是作者横沟正史亲自挑选的，这里面包含了他的处女作、最成功的作品、自己最满意的作品以及具有独特意义的作品等。
横沟正史和阿加莎一样，只看他们写的一两本书，无法领略其魅力所在，看得越多，就越会觉得他们厉害，然后再把这些作品放到推理史的时间轴上，你会发现，这不仅是厉害，简直是恐怖啊。
关于横沟正史的作品，如果想读的话，这一套精选集绝对已经够了。综合书目、装帧、翻译、赠送的周边等，国内应该以后也不太会再有比这套更好的策划了。
《华丽人生》[日]伊坂幸太郎著
《华丽人生》，[日] 伊坂幸太郎 著，吕灵芝 译，新星出版社 2021年11月版
上一期年终问答中（推理小说是享受输的游戏 | “悬疑之疑”年终对谈），编辑问我最难写的作家是谁，就是这位伊坂幸太郎。
他的书，想来想去只适合一本一本介绍，很难有逻辑线条去归整，因为他的特点，或者说优点实在是太多了，比如新奇有趣的人物、层出不穷的金句、精妙绝伦的结构、轻巧愉快的文风、出人意料的逆转等，每一个特点都能衍生出很多优秀作品。
而《华丽人生》这本书，以上所有的特点，几乎都囊括了。
这本书看起来由几个毫不相关的故事组成，每一个故事都有出色的人物，像极了质量稳定的短篇小说，一直读到最后，却会发现这几个故事以一种匪夷所思的形式串联了起来，并且这种串联并不是为了炫技（事实上也确实很炫），而是为了更高一层的主题，同时，这种主题又不是遥不可及的，而是指向我们每一个读者。所以读完伊坂幸太郎的小说以后，总会更爱这个世界一点，没有道理可言，就是更爱了。
所以，《华丽人生》是一本很奇妙的小说，甚至像伊坂幸太郎的风格一样，也像这本书的封面一样，是一本无法定义的小说。但那些乱七八糟的事情，就是会在阅读完之后有了头绪。
《女郎她死了》[美]约翰·迪克森·卡尔著
《女郎她死了》，[美]约翰·迪克森·卡尔 著，王雪妍 译，新星出版社2021年12月版
作为和阿加莎·克里斯蒂、艾勒里·奎因齐名的“黄金时代三巨头”，约翰·迪克森·卡尔没有道理被任何一个时代埋没。
如果说之前的伊坂幸太郎、贵志祐介等作家是武器库很丰富，那么卡尔就是只有一把武器，但他这把武器的杀伤力足够强，强到在整个推理史中杀出重围，到今天也依然是当之无愧的“密室之王”。
密室是推理小说中最有挑战性的谜面，房门反锁的房间，凶手如何杀死被害人，又是如何逃出去的？就是这样一个谜面，在卡尔的笔下不断变着花样来挑战读者。诡计不可能被穷尽，但密室诡计却几乎要被他一个人写完。
卡尔的作品并非第一次引进到国内，但之前的版本已经是十几年前的了，当时国内的推理读者还不像现在这么多，而且介绍得也不系统。很多读者只听说过他的《三口棺材》《犹大之窗》等代表作，但更多琳琅满目的密室诡计却无缘阅读。
这本《女郎她死了》就是卡尔非常优秀的作品之一，而且卡尔的能力并不在于他能写出一两本高质量的不可能犯罪，而是持续性的创作力，并且在自己已经挑战过的谜面上再进行翻新。
很多读者对卡尔的作品并不熟悉，趁着这次重新引进，正好可以一睹“密室之王”的风采。密室推理作为一种经典类型，永远不会过时，我们现在看卡尔的书，会发出和一百年前读者一样的惊呼声。
以上，就是2021年的简体版推理小说出版情况。一月一本，不能概全，仅作参考。
本文关键词：现实主义戏剧的特点，幼儿戏剧的特点，荒诞派戏剧特点，民间戏剧的特点，戏剧的特点及欣赏戏剧所要把握的主要内容有哪些。这就是关于《戏剧的三个基本特点，先锋戏剧的特点（回顾2021年最精彩的推理小说）》的所有内容，希望对您能有所帮助！
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