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- 1、京剧原产地并非北京，而是安徽、湖北、陕西等地方戏“北漂”结晶
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1、京剧原产地并非北京，而是安徽、湖北、陕西等地方戏“北漂”结晶
众所周知，京剧又称京戏，是我国的国粹，被视为中国传统文化的重要象征符号。
我国地方戏曲种类众多，而京剧独树一帜。很多人就顾名思义，认为京剧原产于北京，是因为首都的影响力而成为“国剧”。
其实不然，京剧是融合了安徽的徽剧、湖北的汉调、陕西的秦腔以及江苏的昆曲等地方民间戏曲，集中华民族传统戏曲文化之大成的产物。
那么，这些地方戏曲是怎样走在一起而形成京剧的呢？
地方戏曲陆续进京，各领风骚
到了中国封建社会巅峰阶段的清代，地方戏曲空前繁荣，并且达到了新的高度。
做为京城的北京，政要聚会，商贾云集，消费繁荣，捧旦之风十分火爆。
于是，昆山腔、京腔、秦腔、徽剧等地方戏曲，先后在京城粉墨登场，轮流引领风骚。
昆曲
流行于江苏的昆山一带，也叫“昆山腔”，在明末传入北京。
清乾隆时，对江南情有独钟，爱屋及乌，对昆曲也另眼相看，使其位于全国地方戏曲之首，赞其为"雅部"，以别于"花部"（指昆曲以外的各种地方戏曲）。
京腔
江西的戏曲弋阳腔，明末清初流传到北京后，和当地语言相结合，形成“京腔”剧种。
乾隆中期，京腔兴盛，取代了昆曲的地位，成为京城舞台的宠儿。
秦腔
发源于陕西的秦腔，艺人魏长生在乾隆中期进京，以一出《滚楼》轰动京城。
随后，京腔开始衰微，各剧班纷纷搭入秦腔班谋生。
乾隆五十年（1785年），清廷以表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。
徽剧集众家之所长
明清时期，徽州商帮崛起，富甲一方，便纷纷效仿江南文人士大夫和富商巨贾蓄养家庭戏班的风气，使得徽州的地方戏“徽剧”开始兴盛，催生出了大批“徽班”。
徽班流动性强，四处演出，与其他地方剧种接触频繁。
徽班后起而知奋进，搬演了不少昆腔戏、啰啰腔等杂曲，兼容并蓄了其它戏曲特色，逐渐具有了无所不能、无所不精的艺术表演优势，流行于江南地区。
乾隆五十五年（1790年）秋，逢乾隆帝八旬寿辰，普天同庆。
其中，召集全国知名地方戏进京，举办了规模宏大的戏曲汇演。
徽商江鹤亭组织了一个名为“三庆班”的徽剧戏班，进京参加祝寿演出。
为什么命名为“三庆”？因为这个“徽班”在安庆花部（即徽剧）的基础上，融合了京腔、秦腔特色，即合三为一。
结果，在这场戏曲表演竞赛中，“三庆班”引人瞩目，崭露头角。
“三庆班”进京演出获得成功，说明北京当地很接受徽剧。
于是，“徽班”中的四喜班、和春班、春台班也陆续进入北京市场，大放异彩，使徽剧在京城站稳脚跟。
这就是戏曲史上著名的“四大徽班进京”。
流行于湖北的汉剧，几位名家在乾隆、道光年间进京，分别搭入徽班演出。这也使得汉剧的特色融入徽班。
徽班在与陕西的秦腔、湖北的汉戏合流之后，同时吸纳了湖北的西皮调、安徽的二簧调特色。
从而，诸多地方戏曲的声腔曲调、表演技能、演出剧目溶于徽剧之中，唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区的语音特点，更易于北京人接受。
曾经傲立戏曲界的“昆山腔”，在乾隆末年已衰落。
在外来的徽班面前，北京当地的“京腔”剧种也望其项背。这可真是外来的和尚会念经。
于是集众家之所长的徽剧后来居上，一枝独秀。
到嘉庆初年，徽班已在北京戏曲界称雄，成为梨园领袖。
据收集当时京师梨园掌故逸事的《梦华琐簿》记载：
“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”
面对徽班的绝对优势地位，在京的众多地方戏曲与其竞争市场时往往落于下风。
于是，越来越多的艺人转而归附徽班。其中也包括京师戏曲舞台界的知名艺人，例如除了一批湖北汉戏名优之外，还有湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，甚至北京当地京腔演员王全福等人。
从而，就形成了多种地方戏曲荟萃“徽班”之势。
这也为京剧的诞生奠定了雄厚的基础。
京剧的产生及发展成就
道光后期，借鉴吸收了昆曲、京腔之长，徽戏、秦腔、汉调合流之后的一个新剧种--京剧，孕育而生。
显然，京剧是在徽剧的基础上，吸纳全国多个地方剧中特色的产物。
也即，它将中国诸多地方戏曲特色融为一炉。
京剧的孕育和产生过程，本身就蕴含着中国传统文化的诸多元素。
它后来被誉为“国粹”，也名副其实。
这也为它以北京为中心，流播全国，成为中国影响最大的戏曲剧种，被公认为“国剧”，奠定了坚实的基础。
京剧产生以后，流派纷呈，人才济济，陆续涌现出了谭鑫培、余叔岩、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等一批名家，在传承中创造出了各具特色的艺术风格，不断将戏曲表演艺术发展到新高度。
京剧舞台艺术，通过无数艺人的长期舞台实践，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各方面，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式，达到了“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
中国戏曲，源远流长，历史悠久，内涵丰富。
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。
它在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着独特的艺术光辉，与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
经过长期的发展、演变，中国戏曲形成了以"京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧"五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
其中的京剧，则成为中华戏曲的标志性代表。
在表现艺术手法上，有唱、念、做、打，这也是京剧表演的四项基本功。
京剧有唱、舞、对白、武打，以及各种象征性动作，是一种高度综合性的艺术。
在行当（即角色）分类上，有生、旦、净、丑四种类型。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
在发音技巧方面，有真嗓、假嗓、左嗓、吊嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、脑后音、偷气、嘎调等。
在唱腔节奏上，有一眼板、三眼板、无眼板、散板等。
京剧脸谱的色画方法，有揉脸、抹脸、勾脸。在脸谱分类上，有红脸、黑脸、蓝脸、绿脸、黄脸、白脸、金脸和银脸。从而表现剧中人的性格、心理和生理上的特征。
京剧的剧目，有一千多个，题材和表现形式多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。
京剧赴世界各地演出，成为我国的文化使者，为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉，也促进了与外国的交流。
法国荒诞戏剧家让•热内认为：京剧的主题、结构、表现手法，精妙绝顶。
英国著名戏剧理论家和舞美设计家戈登•克雷认为：相比西方任何戏剧，中国京剧更是一种独立而优秀的艺术形式。
2010年，中国京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产”代表作名录。
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2、国粹论坛（西城2020京剧发祥地国粹艺术论坛举行！）
国粹论坛(西城2018京剧发源地国粹艺术论坛举行！)
9月2日下午，“京剧的故事”西城2018国粹艺术论坛，京剧的发源地，在老戏楼三清园圆满落幕。京剧名家谭派第六代传人，著名戏剧家蓝天野，资深戏剧评论家翟惠生，京剧学者、剧作家翁；京剧艺术家孙毓敏；井磊剧团团长严松、中国京剧杂志主编冯杰作为论坛嘉宾，共同对话寻找京剧源头，齐聚一堂，为京剧发源地西城的京剧文化传承与创新出谋划策。市文化局副局长李芳芳，区委常委、宣传部部长陈宁，副区长徐力出席论坛。
西城是京剧的发源地。
西城区的历史上，有很多舞台、阶层、名人。200多年前，三清、四喜、河唇、春台四个安徽班先后进京，都定居在大栅栏。
说起舞台:东边的三清园是他们的主要表演场所；徽班的另一个演出场所，在北面不远的地方，就是现在被称为中国戏楼文化活化石的正一寺。
说到阶层:历史上，著名的京剧阶层如傅连成、宾青社、明春社、荣春社等先后诞生于西城；今天的雷锋京剧团的前身是当年的民乐社。
以大栅栏、椿树地区为中心，东至天桥，南至陶然亭，是京剧表演集中、京剧人聚居的地方。
说到人:从这里走出了梅兰芳、谭鑫培、尚小云、余叔岩、李万春等近千名京剧名家。著名的“四大熊”、“四大名熊”、“十三绝灯”都在这里生活过。
所以京剧是从北京西城开始的！
西城会为京剧做些什么？
西城区将以“京剧起源——2018京剧发源地演出季”活动为开端。计划用三年时间，开发整合具有京剧象征意义的载体，丰富京剧艺术内涵，打造有意义、体验式的“京剧行”和文化创意品牌，让更多人接触、接受、接力京剧文化。
上半年论坛:记忆中的京剧发源地
论坛分为上下半场，由著名主持人孔杰主持。论坛前半部分的主题是“记忆中的京剧发源地”。谭孝曾、蓝天野、翟惠生三位嘉宾回望过去，缅怀现在，京剧发源地西城的辉煌繁荣景象生动再现。
谭派艺术与京剧的发祥地
血缘继承
作为谭派艺术六代传人，先生对西城有着深厚的感情。当时，他的曾祖父、谭派艺术创始人的故居就在西城。这里孕育了谭派艺术，在岁月的流转中，谭派京剧名家见证了京剧发源地的历史变迁与发展。谭孝曾先生对当时生活和学习戏剧的经历记忆犹新。
爱情，戏剧的发源地，永不衰减。
91岁高龄的著名戏剧家蓝天野先生，89年如一日地看歌剧。他的角色从一个小观众变成了舞台上的表演者，但他对这片土地的热爱和对京剧文化的痴迷从未改变。
资深票友看几十年京剧。
在西城出生长大，京剧已经成为翟惠生生活中不可或缺的一部分。作为一个已经看了58年戏的资深戏迷，翟惠生也是资深的戏剧评论家。他毫无保留地把自己几十年来的所见所闻所感呈现给台下的每一位戏迷。真实的故事、真实的经历，让观众深受感动，体会到京剧文化传承的重要意义。
下半年论坛:实践中的京剧发源地
论坛后半部分以“实践中的京剧发源地”为主题，四位不同身份的京剧文化实践者进行传承。针对西城作为京剧发源地的创新发展，他们集思广益，新方向，为西城出谋划策。
保持传统与时代创新
《梨园颂》开场后，著名京剧学者、剧作家翁思分享了他的创作故事和西城对京剧的创新推广。至于作为京剧发源地的西城区如何结合自身的资源、文化、地域优势再次扬帆起航，翁先生坦言，要让京剧艺术在西城这块宝地发扬光大，让传统文化与现代艺术完美融合，形成一道风景，让京剧国粹在新时代焕发新的活力。
走出去，让世界了解京剧。
作为国内外知名京剧表演艺术家、资深京剧大师，孙毓敏先生带领团队走出国门，肩负着传承国粹的使命。孙毓敏通过一个案例来解释。他们试图从西城找到一把金钥匙，打开一个让更多人认识国粹的通道，让国粹在全世界传播、传承、传播。
遇见市场化的京剧，乘风破浪。
雷锋京剧团团长严松见证了该剧团几十年的发展历程。这几年出了好剧，京剧人才有接力，都与西城区京剧发源地独特的地理位置和良好的市场环境息息相关。严松表示，在新时代的市场体制和文化环境下，需要智能清晰地讲述京剧故事，吸引观众，借助互联网创作出更新的艺术作品。
发动传承主力，让国粹走向未来。
《中国京剧》杂志主编冯杰强调，西城的历史文化底蕴和专家学者跨界为京剧艺术注入了活力。随着当年京剧的涓涓细流，受到西城历史、文化、商业、经济的影响，在西城文人的指点下成为国剧。冯杰说，要积极鼓励青年观众走进剧场，欣赏京剧，让年轻人走进发源地，成为传承和弘扬中华文化的主力军。
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