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- 1、这就是冬天 一个愉快的冬天 听维瓦尔第《四季》之冬
- 2、维瓦尔第简介(不老的音乐家维瓦尔第)
1、这就是冬天 一个愉快的冬天 听维瓦尔第《四季》之冬
说到威尼斯，古典音乐爱好者脑子里想起的一定是维瓦尔第和他的《四季》。从纬度上来看，威尼斯大概与中国的大连差不多。作为意大利北方的海滨城市，由于被亚得里亚海环抱，冬日湿冷的威尼斯气温也会徘徊在零摄氏度附近。算不上地冻天寒，但夜晚下起雪来，也颇有些萧瑟之意。
说到小提琴协奏曲《四季》，它并不是创作于威尼斯，而是纬度差不多的伦巴第的曼图亚。1717年维瓦尔第受聘去那里担任乐队总监。曼图亚是意大利文艺复兴的中心，也是诗人维吉尔的故乡，四面环水的中世纪古城，郊区绘有精美壁画的古罗马风别墅，历来有“人间乐土”之称。在莎士比亚笔下，它是罗密欧的流放之地；之后在威尔第的歌剧《弄臣》中，这里又成了宏大叙事的背景。乡下风景秀丽，这让维瓦尔第心情大好。1725年，作曲家50岁左右的时候，写了这个系列的小提琴协奏曲共12首。原来的题目是《和声与创意的竞争》，出于商业需求，出版的时候前四首称为《四季》，分别标明了春夏秋冬，并配以拉丁文诗句。这四部协奏曲后来成为维瓦尔第最著名的作品。四部作品均采用三乐章协奏曲形式（也可以看作是较早的标题音乐），不仅按照给定的音乐配上十四行诗，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在乐队全奏与独奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题的内容。简洁的形式，突出的主音音乐，旋律上的中性主题，小步舞曲的最后一个乐章，都可以在维瓦尔第的作品中找到。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
《四季》以《春》的第一乐章最为著名，音乐用快板展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的绿叶青葱。《夏》出乎意料表现出夏天的疲乏与倦怠，而《秋》描写了狩猎的号角与收获季节中，农民庆祝丰收的快活景象。而维瓦尔第笔下的《冬》则描写了人们走在湿滑的冰上战战兢兢滑稽可笑的模样，当然也少不了惬意地围在炉旁，眺望窗外景致的场景。第一乐章开始，小提琴上的颤音生动地表达出冬日的“颤抖”，独奏小提琴飞速的琶音和音阶，描绘了瑟缩的寒风。一长串强劲有力的和弦让人仿佛是在模拟快速的奔跑与跺脚。第一乐章结束的时候，快速的碎弓说明牙齿在咯咯打颤。传统的中间乐章如歌般地徐缓，小提琴的悠闲，让人联想到雪融之后，窗外雪水的滴答声，独奏小提琴流畅的旋律，抒发了炉火旁安心宁静的满足。末乐章，一长串滑行的乐句描写在冰上行走的情景，猝然而来的音阶和跌跌撞撞的碎弓运行，就像是小心翼翼的人突然跌倒，而激烈的音型或许代表了裂成碎块的冰。独奏小提琴奏出一条直泻而下的音阶，似乎有人跌进了冰窟中。而过了不久，人们安然无恙地返回到室内，把“风神的战斗”抛在了户外。
为了让听众有“音画对位”的感受，维瓦尔第还细心写了十四行诗。如此津津乐道的描绘性细节倾注于晚期巴洛克的协奏曲之中，从而把这一形式推向了最为辉煌的顶峰。有关冬日的文字描写虽然并没有什么文采，但也算是惟妙惟肖了：
人们在凛冽的寒风中、
在沁冷的冰雪里不住发抖。
靠着来回踱步来保持体温，
但牙齿仍不住地打颤。
在滂沱大雨中坐在火炉旁度过
安静而美好的时光。
小心翼翼地踩着碎步前进，
生怕一个不留神栽个筋斗；
有时在冰上匆匆滑过，
跌坐在雪上，来回地跑步玩耍。
直到冰裂雪融的时刻，
听见温暖的南风已经叩响
冷漠的冰雪大门。
在协奏曲总谱最后的七个小节上，维瓦尔第这样写道：
这就是冬天，一个愉快的冬天。
来源：北京晚报 作者：曹利群
流程编辑：U065
2、维瓦尔第简介(不老的音乐家维瓦尔第)
瓦尔迪简介(维瓦尔第，不朽的音乐家)
瓦尔迪最著名的作品是Op.8，其中前四首，也就是大家熟知的四季，往往是单独演奏；第五首《海上风暴》，第六首《》，第十首《狩猎》，都很有艺术感，充满了巴洛克风格。意大利文艺复兴以来积淀的深厚的人文传统，让维瓦尔第的作品充满了纯粹的气息，就像亚平宁半岛上的阳光，给人温暖和快乐。因为有一支乐队听命于他，维瓦尔第大胆实验创新，他的协奏曲几乎囊括了当时所有的主流乐器。他的天才创作极大地丰富了协奏曲的表现手法，他的小提琴高位的运用为以后炫技的发展铺平了道路。巴赫很欣赏他，早在魏玛时期就改编了他的几首协奏曲。瓦尔迪纯净甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成影响很大。瓦尔迪于1741年7月28日在维也纳去世，当时他的名声已荡然无存，无人知晓。
一百多年来，他的名字并没有引起更多的关注。直到20世纪，随着人们对巴洛克音乐的重新认识，他的优秀作品再次受到人们的关注，他本人也被评价为与巴赫、亨德尔齐名的早期巴洛克作曲家。他的音乐天才启发了后来的巴洛克音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖科学的歌剧创作，激发了现代意大利作曲家的好奇心。意大利自文艺复兴以来就积累了深厚的人文传统，所以维瓦尔第的作品中往往弥漫着纯净的气息，就像亚平宁半岛的阳光，给人温暖和快乐。远在德国的巴赫也很欣赏他。早在魏玛时期，巴赫就改编了他的几首协奏曲。瓦尔迪的影响力不仅在意大利北部可见，在德国也是如此。约翰·乔治·皮森特在法庭上应用了维瓦尔第的技术。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的风格在维瓦尔第的影响下发展到了更深的层次。除此之外，巴赫还将维瓦尔第的很多作品改编为羽管键琴和管风琴演奏，甚至在巴赫后期的《勃兰登堡协奏曲》中，都出现了维瓦尔第的影子。
18世纪中叶，欧洲音乐正在经历一场巨大的变革。巴洛克时期复杂的复调音乐逐渐被纯净自然的旋律音乐所取代，巴洛克后期的三位大师也遇到了前所未有的挑战。亨德尔已经适应了这种变化，仍然是音乐生活中的中心人物；维瓦尔第(包括巴赫)未能适应这种变化，听众对他的音乐失去了兴趣。
加上他后期的作品，维瓦尔第的作品就像一个取之不尽的音乐宝库，激励了当时无数的作曲家。从巴赫和亨德尔到意大利、法国和德国。并把法国开得优雅华丽；德国的悲壮和感伤两个人物极其华丽和洛克式的思想。对后来音乐历史的发展起到了不可磨灭的关键作用。从这个角度来说，维瓦尔第是一个成功的“叛逆者”。
他是我们心中永远不会变老的音乐家。
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