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毕业音乐剧剧本,音乐剧剧本(演艺大讲堂丨阿瑟·米勒剧本《推销员之死》对传统舞台时空的突破)

百科 2026-02-06 19:23:58 投稿 阅读:4491次

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  • 1、演艺大讲堂丨阿瑟·米勒剧本《推销员之死》对传统舞台时空的突破
  • 2、毕业音乐剧剧本:音乐剧剧本,音乐剧剧本
  • 3、如何写音乐剧剧本?原创
  • 4、求音乐剧剧本
  • 5、音乐剧剧本
  • 6、求一篇简短的音乐剧剧本

1、演艺大讲堂丨阿瑟·米勒剧本《推销员之死》对传统舞台时空的突破

美国现代杰出的戏剧作家阿瑟·米勒,是二战以后继奥尼尔之后的伟大作家。其创作的现实主义剧本《推销员之死》,在现、当代戏剧史上占有很高的地位。与其同时代的另外两个戏剧作家田纳西·威廉斯、威廉·英奇,并称“三驾马车”,而米勒在戏剧史上的地位,排在另外两位前面。米勒之所以能够拥有如此地位,自然,与其创作的作品有关。譬如这部《推销员之死》。

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《推销员之死》发表于1949年,在百老汇连续上演了742场,获得普利策戏剧奖、托尼奖、纽约剧评界奖,是首部一举囊括三大戏剧奖的剧本,让阿瑟·米勒成为美国家喻户晓的作家。

那么,这部《推销员之死》自创作出来,搬上舞台成功演出后,为何能够赢得如此盛誉,究竟新在何处呢?下面,我谈一下这部伟大的作品,在戏剧时空方面进行的创造性革新,为后续的戏剧创作,拓展了巨大的舞台空间。

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1949年《推销员之死》美国百老汇首演剧照

在《推销员之死》之前,传统的舞台空间都是三面墙,演员的表演空间和舞台可供观众想象的空间都很有限,编导和演员借助舞台讲述故事的技巧和手法,相对来说比较陈旧。

一般,编导讲述故事,大多是按照顺时针方向,就像生活中真实流逝的时间那样,为观众讲述故事。那么,到了阿瑟·米勒的时代,其进行了不懈的探索,自阿瑟·米勒的《推销员之死》这部作品之后,传统舞台时空受限于有三面墙镜框式舞台的空间,得到了有力的扩展和有力的改观,《推销员之死》全面地、全方位地扩展了舞台表演艺术和观众的想象空间。可以这样说,阿瑟·米勒一举拓展了舞台艺术的时空,舞台艺术的时空延展远远超出了三面墙的有限空间。

阿瑟·米勒是这样利用和改观舞台时空的。在阿瑟·米勒这里,传统时空被打破了,过去、现在交织在一起,幻象与现实同时呈现在舞台上,时空交错穿越,却没让观众感到丝毫违和。

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北京人艺话剧《推销员之死》

譬如,剧中有一个情节,威利的两个儿子哈比和比夫对威利不尊重,哥俩总是和父亲吵架,在学校也表现不好,让威利很是头疼。父子之间的关系之所以会变得这样糟糕,原因就在于哈比和比夫曾经在波士顿目睹过父亲一次十分荒唐的行为。那时,在儿子们眼里,父母亲是非常相爱的;然而,现实却是,父亲在波士顿推销汽车时,由于心理空虚寂寞,父亲背着母亲,在旅馆里招来了一个妓女,并与其鬼混,而这一切,恰好被哈比和比夫撞见。

舞台是如何处理这一幕的呢?就是灯光一黑,简单的钢架结构组成的舞台空间,表示这是波士顿的一家旅馆,从昏黄的灯光暗处,传来威利和一个放荡女子调笑的声音,恰在此时,哈比和比夫从外面冲了进来,忽然看见了酗酒的父亲这荒唐的一幕,哥俩惊得目瞪口呆。从此,父亲的威望在两个儿子的心目中降到了冰点。这就是威利和两个儿子矛盾关系的起因。这个情节的呈现,仅仅只是利用了灯光的变化,实际上是在威利的现实中回忆,但,情节的交代和清晰,却非常简约而不简单。两个表演区的转换,非常简单易行。舞台时空的处理,不失想像和美。

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2021年上海话剧艺术中心《推销员之死》剧照

在此之前,剧本中还有这样一个情节,威利和老板伯纳德的儿子霍华德打牌,威利此时已经心不在焉,因为霍华德的父亲已经对威利发出了解雇通知。威利心乱如麻,却强作欢颜和霍华德玩扑克。同样是现实与过去交集在一起,将回忆和现实两个时空放在一个场景中呈现。威利一边出牌,嘴里说着红桃A、方片K,一边自言自语:“你可不能这样:吃了橘子扔了皮。人可不是橘子。”

其实,这是两个场景中的两场对话,一个是现实中与霍华德打牌时的对话,一个是与霍华德父亲公司老板伯纳德的对话,而且与伯纳德的对话是这一场的主要对话。这是现实与幻象以及心理的矛盾冲突,在舞台上的真实再现,同样跨越和扩大了舞台的时空。

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2012年美国百老汇复兴版《推销员之死》剧照

阿瑟·米勒能够想到这些招数,并在舞台上予以呈现。我认为有两个原因:主要原因当然是作者勤奋探索,经常思考如何突破舞台固有的传统时空,一朝灵感涌现,马上就能运用到剧本中;另外一个原因,那就是欧美当时出现的很多文艺思潮和文艺流派,尤其是意识流写作手法的出现,以及弗洛伊德的心理分析和《梦的解析》,为阿瑟·米勒的戏剧创作,为实现对传统舞台时空的有力突破,提供了强有力的方法、理论和契机。

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弗洛伊德

剧本即将结束时的一个情节,即最后一幕,威利在自己家院子里种菜,嘴里一边说着:“本,我很后悔当年没有跟你一起去阿拉斯加淘金。”他在回忆中与自己的哥哥本对话,依然是幻象和现实,两者同时呈现在舞台上。威利一边和自己对话,一边和幻想中的哥哥本大伯对话,他栽种着胡萝卜,却忽然又自言自语:“(胡萝卜)行距多少?间距多少?”这已经是现实中的行为和动作了。

本大伯是威利的哥哥,当年本大伯想喊着威利一起去阿拉斯加淘金,威利那时和琳达刚刚结婚不久,不愿意抛下新婚妻子跟着本大伯去阿拉斯加闯荡。威利的这个回忆,将过去与现在,虚幻与真实融合在一起,实际上同样扩大了舞台的时空,更拓展了观众的想象。

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阿瑟·米勒

一般而言,在舞台上,只要是正面呈现在观众面前的情节,无论是以前发生的,还是现实中正在发生的,观众都会将其视为正在进行时。这是戏剧舞台时空的假定性决定,到阿瑟·米勒这里,可谓很好地解决了这个问题。

就舞台时空观念的扩大和改变这一点来说,自戏剧诞生以来(古希腊悲剧),无数的戏剧作家和导演,都进行过多种有益的、有力的多方面探索,却都没有成功,只有在阿瑟·米勒手里,才得到了脱胎换骨,凤凰涅槃一般地实质转变。

无疑,阿瑟·米勒对戏剧的这个贡献,是巨大的,非常巨大。

本文作者:朱大平

2、毕业音乐剧剧本:音乐剧剧本,音乐剧剧本

校园音乐剧剧本

  10到15分钟,最好可以加入街舞和校园交谊舞的元素。
  内容要丰富。
  谢谢了音乐剧《我们的花季》 第一幕(轻狂篇):众人在教室里打闹,有的唱歌,有的在说笑。
  有的则慵懒的趴在桌子上睡觉。
  上课铃声按时响起,众人依然说笑打闹。
  老师生气的走进教室。
  第一幕故事由此开始。 老师(恨铁不成钢的表情):我看你们现在只知。

3、如何写音乐剧剧本?原创

  西方戏剧剧本中心的传统而言,剧场中心论具有革命与颠覆意义。
  东方戏剧史上几部主要的论著,诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》,都是以表演为主展开论述的。
  作为剧场艺术,音乐剧的综合性,其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
  它假设。

4、求音乐剧剧本

  内用积极向上,最好与音乐有关,小学生演的,人员10人左右,我的网盘里正好有一些,你可以看看行不行

5、音乐剧剧本

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  共分为三个场次。
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  她迷失在父母的安排与同学的邀请中。
  为了舒缓积郁的心情,她来到了一个大山沟里。
  在与山里孩子的嬉戏时,却。

6、求一篇简短的音乐剧剧本

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  四个女生在讨论什么,一女生拿着裙子在照镜子。
  另一女生叶子舞台另一侧想着心事) 班长:李旭,。

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