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- 1、假如达·芬奇活在今天，还能成大师吗？
- 2、renaissance是什么意思：文艺复兴是什么意思（文艺复兴是什么意思网络用语）
- 3、什么是文艺复兴?
- 4、“文艺复兴”如何理解!
- 5、文艺复兴的含义
- 6、文艺复兴是什么意思?文艺复兴时期是什么时候?
1、假如达·芬奇活在今天，还能成大师吗？
列奥纳多·达·芬奇。 （视觉中国/图）
为纪念列奥纳多·达·芬奇逝世五百周年，法国巴黎卢浮宫2019年10月-2020年2月举办了达·芬奇绘画生涯回顾展。在这次特别展览上，展出了包括卢浮宫馆藏的《岩间圣母》《美丽的费隆妮叶夫人》《施洗者圣约翰》和《圣母子与圣安妮》等140件达·芬奇的油画、素描、手稿、雕塑等艺术作品。这些作品展示了达·芬奇如何将“绘画”作为一门研究工具进行艺术实践和科学探索，也展现了他在艺术和科学领域的杰出贡献。
在这次展览上，卢浮宫还特别邀请法国漫画家斯特凡纳·勒瓦卢瓦创作了一本纪念漫画。2020年10月，这部漫画发布了中文版。
在接手这项工作之前，勒瓦卢瓦已经是享誉全球的漫画家了。同时他还以概念设计师、分镜师和电子游戏原画设计师的身份，参与制作了包括《加勒比海盗4：惊涛怪浪》《超人：钢铁之躯》《明日边缘》《普罗米修斯》《银河护卫队》《X战警：逆转未来》《诸神之怒》《哈利·波特与死亡圣器》在内的一系列好莱坞热门电影。
为了这次特展纪念漫画的创作，卢浮宫向勒瓦卢瓦开放了超过6000页从未公之于众的达·芬奇手稿和原作。勒瓦卢瓦则花费了整整两年时间，全身心地沉浸在达·芬奇本人的经历和他创作的艺术当中。
勒瓦卢瓦不仅在尝试理解达·芬奇，他甚至在某种程度上把自己变成了达·芬奇——勒瓦卢瓦亲手临摹、复制了160幅达·芬奇原画。他还改变饮食习惯，像达·芬奇那样吃素。作为一个画家，他甚至强行改变自己多年来用右手作画的习惯，像达·芬奇那样用左手作画。
经过种种努力，勒瓦卢瓦最终创作出漫画《克隆达·芬奇》。他不仅在故事中复活了达·芬奇的肉身，也在画面上复活了达·芬奇画作的神韵。
这部漫画的故事发生在遥远的公元15018年。那时人类早已遍布整个银河系。但是却因为突如其来的外星生物袭击而面临灭顶之灾。仅存的人类在卢浮宫的废墟中找到了幸存下来的达·芬奇名画《圣母子与圣安妮》，从画布上的达·芬奇指纹中提取到了他的DNA碎片，从而克隆出一个具有达·芬奇同样天赋和智慧的达·芬奇二号，希望他能用达·芬奇那超人的能力来拯救人类免于灭亡。
如同历史上的达·芬奇对待他所接手的大多数工作一样，这个克隆出来的达·芬奇二号没有像人们所期待的那样制造武器去击败外星生物，而是采用了一种所有人都没有想到的方式，彻底解决了这场人类与外星生物之间生死存亡的斗争。
读完这部科幻漫画，读者在折服于勒瓦卢瓦的画功与想象力之余，不禁要问：为什么是达·芬奇？——为什么一万多年后，当人类面临无法解决的巨大难题时，仍想依靠克隆达·芬奇来寻求解决之道？
一个显而易见、近于废话的回答是：这是卢浮宫为了纪念达·芬奇逝世五百周年特别制作的漫画，主角当然只能是达·芬奇。
但如果进一步思考这个问题，我们就会发现，我们疑惑的根本在于：是什么神奇的魅力，使得在达·芬奇逝世五百年之后，我们仍会隆重纪念他；他身上又有着怎样的力量，使得勒瓦卢瓦敢于假设，即使在一万多年之后，达·芬奇仍然有足够的能力，去解决各种棘手的难题。而且这样的假设在这部漫画的读者看来，也觉得理所应当。
要回答这些问题，我们需要先把视角放回文艺复兴时期的意大利，深入了解达·芬奇生活的时代和他的成长。只有这样，我们才能真正理解这个人，从而回答上面的问题。
2015年3月，达·芬奇等文艺复兴时期巨匠的作品以影像的形式在法国南部普罗旺斯地区莱博一采石场展出。 （视觉中国/图）
如何成为一个全才
1452年4月15日，列奥纳多·达·芬奇出生于意大利佛罗伦萨以西75公里的芬奇镇，是塞尔·皮耶罗·达·芬奇的第一个孩子，同时也是一个私生子。他的家族在此居住的历史可以追溯至他的曾曾曾祖父米凯莱，这也是他们家族成员名字中“达·芬奇”的由来，意为“来自芬奇镇的人”。
在文艺复兴时期的意大利，私生子的身份是十分微妙的。一方面，在当时的普遍观念里，私生子并不是公众眼中的耻辱。特别是在统治阶层和贵族阶层中，私生子的身份并无任何妨碍。另一方面，在关乎中产阶级生计的行业，对于私生子的宽容度则要低很多。为了保护他们刚刚取得的地位，商人和各行业的专业人士成立了同业行会，加强道德约束，严禁私生子加入。这其中尤以成立于1197年的法官和公证员行会为甚。这个由法官和公证员组成的行会在当时具有相当显赫的声望。而列奥纳多·达·芬奇的父亲塞尔·皮耶罗·达·芬奇恰好就是这个行会的一员。实际上，皮耶罗名字前面的“塞尔（Ser）”，正是对其家族世代从事的公证员之职的社会地位的尊称。
这两方面的微妙处境，对列奥纳多成长为那个我们熟悉的“达·芬奇”来说，都有着至关重要的作用。一方面，达·芬奇家族从事的公证员职业带来的优渥收入和当时对私生子的宽容态度，使得列奥纳多至少在青少年时期生活得比较自在惬意。另一方面，公证员职业对于私生子的严格限制彻底断绝了列奥纳多子承父业，成为一名公证员的可能性。这就使得列奥纳多这样充满想象力又无拘无束的年轻人不用被局限在那样一个严肃、枯燥的职业当中，可以尽情地发挥创造力。
而意大利的文艺复兴时期，正是个渴慕创造力，在科学、艺术和人文领域都躁动不已、蓬勃发展的时代。佛罗伦萨是其中最发达、开发的城市，也是达·芬奇成长过程中极为重要的城市。
与达·芬奇同时代的散文作家贝内代托·代曾写道：“美丽的佛罗伦萨拥有完美城市的七个基本要素。第一，在那里可以享受到充分的自由。第二，那里有一大批衣着优雅的富人。第三，那里有清澈的河水和建在城内的磨坊。第四，城堡、市镇、土地和民众都被管理得井井有条。第五，有一所教授希腊语和会计学的大学。第六，有各行各业的大师。第七，银行和商业的分支机构遍及世界。”
当时的佛罗伦萨，主导产业已经由简单的手工毛纺织业转型为艺术、技术和商业相互融合的复杂经济体系。当时这座城市中最主要，也最能代表其特色的产品之一，就是需要由工匠、纺绸工人、艺术家和商人协作生产的艺术品般的复杂织物。随着不同行业之间相互协作的日益盛行，各领域的思想交汇碰撞也成了佛罗伦萨的常态。与此同时，佛罗伦萨还是欧洲的金融中心，当地的弗罗林金币是欧洲主要的标准货币。这一切的发展需要大量的有一定职业技能的人才，因此又催生了诸如以教授商业算术为主的“算盘学校”在内的各种职业学校和学徒工坊的发展。
商业和金融业的繁荣使得很多商人和各类行会会员成了财富新贵。出于确立和维护自己新获得的身份和地位的考虑，他们开始订制各种艺术品、兴建豪宅，并资助包括文学家、诗人、画家在内的艺术家和人文主义哲学家。
正如15世纪佛罗伦萨历史学家弗朗切斯科·圭恰迪尼所写的：“这座富足的城市让人们衣食无忧，各行各业兴旺发达，能工巧匠安居乐业，教授文学、艺术和各门倡导自由追求真理的学科也备受欢迎。”
1464年至1482年，达·芬奇在佛罗伦萨度过了他从12岁到30岁的人生。在此期间，他唯一接受过的正规教育是在“算盘学校”完成的。在那里，他学到了基础的读写和计算技能，以及类比和寻找规律的思考方式。这一思考方式日后成为了他从事科学研究的基本方法之一。
随后，在他14岁那年，他进入了安德烈亚·德尔·韦罗基奥的作坊，成为一名学徒。作为一名多才多艺的艺术家和工程师，韦罗基奥的作坊在佛罗伦萨堪称一流。在这里，他们会进行诸如绘画、雕塑、建筑等多种与艺术相关的工作。这些艺术方面的工作也成为达·芬奇日后赖以为生的技能，他日后创造的那些杰作享誉至今。
达·芬奇在韦罗基奥的作坊中除了作为学徒进行劳作之外，也接受到了很好的教育和训练。韦罗基奥有一套严格的培训内容，包括表面解剖学、力学、绘画技巧，以及物体上的光影效应和基本的透视关系。不仅如此，数学、解剖、文物、音乐和哲学都是韦罗基奥的作坊里经常讨论的话题。
韦罗基奥对达·芬奇的影响是如此深远，以至于拖延症、半途而废和不能按时交付作品这些负面特质也体现在达·芬奇此后的人生中。这也是为什么我们今天能看到的达·芬奇作品很多都是半成品，还有更多的作品只是以草图形式存在于他的笔记里。
在佛罗伦萨的那些年，当地琳琅满目的建筑、绘画、雕塑等艺术品和创造这些精美艺术品的大师也给了达·芬奇绝好的学习机会。比如，从菲利波·布鲁内莱斯基所设计建造的佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上，达·芬奇学到了教堂穹顶的建造方式，包括设计穹顶所需的复杂数学模型，还有具体建造过程所使用的起重设备的制造等技能。从莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂的著作当中，达·芬奇学到了小孔透视的绘画技法，并且掌握了如何运用几何学的方法在画布上绘制交汇的透视线。
这一切的经历与机遇，再加上达·芬奇本人的学习能力和无尽的求知欲与好奇心，使得达·芬奇成长为一个全方位的奇才。以至于当1482年，达·芬奇离开佛罗伦萨前往米兰的时候，他可以向当时米兰的统治者、日后的米兰公爵卢多维科·斯福尔扎投出那封著名的求职信。
在这封求职信所列的技能中，前十段文字都是在极力推销他的工程师专长，包括设计桥梁、水道、大炮、装甲车辆以及公共设施。直到第十一段的结尾处，他才提到自己的艺术家身份：“在绘画领域，我也无所不能。”
在达·芬奇随后的37年人生中，他用自己的成就证明，他所说的一切都非虚言。
2016年12月，按照达·芬奇手稿复原的发明装置（汽车的雏形）在广州展出。 （视觉中国/图）
当达·芬奇“穿越”到2020年
在英语中，像达·芬奇这样博学多才的人会被称为Renaissance Man，字面意思是“文艺复兴人”。这既是因为在文艺复兴时出现了很多这样的博学家，也是因为文艺复兴本身就是人类历史上极为特殊的一段时期。
纵观整个人类历史，文艺复兴时期可以说是与我们现在所处的这个时代最为接近的时期之一。当时的佛罗伦萨，拥有很多我们现代所强调和珍视的特质，比如对创造力的渴求，跨行业的合作交流，思想上的开明与思辨等等。而这一切，参与塑造了诸如达·芬奇这样的大师。
正如勒瓦卢瓦在《克隆达·芬奇》这部漫画中所画的那样，一万多年后，达·芬奇仍然能够用他那天才的智慧来解决人类的问题。文艺复兴这一时期和现代社会的相似性，让人联想：如果达·芬奇生活在我们现在的这个社会，这个一切都处在巨大变革的时期，他会做些什么，他又能做些什么？
当然，我们不能简单粗暴地让达·芬奇就这样“穿越”到今天。即使我们假设达·芬奇没有任何语言障碍，而且能够熟练地使用互联网以及各种现代化的设备，这样“穿越”而来的达·芬奇仍然不是我们想看到的那个“达·芬奇”。
因为我们所期待的，并不是达·芬奇能否在现代社会生存下来。而是在期待，他能否像我们熟知的那个“达·芬奇”一样，在现代社会中继续创造出那些伟大的作品和成就。
首先，很自然的，我们无法期待达·芬奇能够在科学或者工程领域作出像在文艺复兴时期那样的贡献。这是因为，我们现在所处的是人类历史上前所未有的时代。甚至可以说，如果达·芬奇“穿越”到了上一个世纪之交，那个爱迪生刚刚发明灯泡的时代，他仍有很大可能取得成功。但是最近这一个世纪，人类在科技领域的发展与进步达到了匪夷所思的程度，而且还在不断地加速向前。其中最显著的特点就是各个学科不断细分和深化，由此带来的变化是，仅仅想要听懂现代科技中所关心的问题，这一个最基本的需求，已经需要非常多的专业术语和知识了。这也是为什么普通大众会觉得“专家”说的话越来越难懂了。
举一个很明显的例子，就在差不多一个世纪之前，数学家当中，还会有像拉马努金那样去研究和圆周率相关的算式的。而到了现在，仅仅是数学家们所研究的问题本身就已经像是“天书”一样的文字了。
更加让人感到沮丧的是，即使我们把范围局限于艺术，这样一个可以说基本上完全依赖个人天赋和灵感的领域，我们也很难期待达·芬奇能够取得巨大的成就。
以达·芬奇最为擅长的绘画艺术来说，过去的古典绘画总体来说是为了“再现”。透视、明暗对比等等技法都是为了完美地再现世界。可以说“再现”就是画家的职责。
但摄影术的诞生颠覆了绘画的“特权”，让画家们开始思考一个问题——这也是贯穿整个现代艺术发展的问题——什么是一门艺术独有的、不可替代的特质。
这种思考引发了自19世纪70年代以来的现代艺术的发展。其基本的想法刚好和达·芬奇所处的时期背道而驰。
达·芬奇那个时代，古典绘画追求立体的视觉效果，现代的艺术家却开始正视“画布是一个二维的存在”这个事实。这其中最为典型的就是作为“立体主义”代表人物的毕加索所做的那样，为了宣示画布的二维性，他在画布上将空间彻底地展平了——把从一个角度看不到的事物的其它“面”都“折”到同一个平面里来，然后将这些不同角度的“面”重新组合。
又如，就像达·芬奇在他那幅著名的《蒙娜丽莎》中所做的那样，隐藏笔触是古典主义绘画的一个显著特点。而以莫奈为首的印象派画家们，则开始追求笔触之类的“绘画特有”的特征。在莫奈的有些画作当中，人们甚至可以感觉到他是怎样把油彩挤到调色盘上再刷到画布上的。就好像他是在通过这种对绘画这个行为的公开展示来寻找绘画自身的位置。
此后，诸如“后印象派”“未来主义”“达达主义”等等艺术流派先后登场，现代艺术已经不仅仅是视觉的事情了。对于艺术来说，更重要的是艺术家的观念。正如杜尚在访谈中所说的：“艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去。”
不得不说，这种情况是我们既期待又惋惜的——一方面，我们希望看到达·芬奇在现代社会的窘迫，因为这代表着人类社会的现代化体系正在不断地进步。同时，我们也不希望看到他的窘迫，因为这代表着我们幻想的理想世界正离我们远去。
达·芬奇名画《蒙娜丽莎的微笑》被俄罗斯艺术家斯维特兰娜·佩特洛娃重新演绎。 （视觉中国/图）
我们自己的达·芬奇
如果我们换一个方式呢？如果我们可以像勒瓦卢瓦的漫画那样，克隆一个达·芬奇，让这个达·芬奇接受现代的教育成长起来，结果又会怎样？
我们不得不承认，在这种情况下，那个“达·芬奇”作出什么样的成就，已经不是我们可以想象得到的了。因为天才的成长总会超出我们的预期。
但是这并不影响我们去作一些合理的猜测。具体的情况我们无法预测，我们可以肯定的是，在这种情况下，我们所期待的那个博学多才的达·芬奇将很有可能再次出现。因为达·芬奇身上的许多品质，诸如对世间万物永恒的好奇心和敬畏之心、敏锐而持久的观察力、天马行空的想象力、随时用笔记记录下自己所思所想、习惯亲自去观察实验获取第一手资料等等，都是在我们这个时代，想要成为那个我们所熟悉的“达·芬奇”所不可或缺。
2018年7月，达·芬奇手稿以影像的形式在北京展出。 （视觉中国/图）
随着现代科技飞速发展，各种知识呈几何级数式增长，学科间的专业壁垒也在不断加深。不仅是了解自己不熟悉的知识领域变得越来越困难，很多人甚至逐渐对自己工作之外的一切失去了好奇。即使是我们每天日常都在使用的电脑、手机、汽车等工具，我们也只是会使用它们而已。至于它们的内部构造和背后的原理，那是专业的科学家和工程师才需要了解的事情。
就这样，我们把自己的生活外包给了各种“专家”。与此同时，一起打包送走的还有我们的好奇心。就这样，我们用这样的“外包”节约下来了大量的时间。但是大多数情况下，这些节约下来的时间却被我们用来消耗在了互联网的海量推送信息中。而且，被这些海量的推送淹没的我们，并没有感到应有的充实，反而在内心深处有了更多的焦虑和空虚。
好奇本是人的天性。也许我们已经太过于麻木，经常抱怨生活的无聊。也许我们应重新找回孩童时代那种对一切都充满好奇的心态，就像达·芬奇终其一生都未曾改变的——对各种事物的细微观察，比如“观察鹅掌：如果它总是张开或并拢，鹅是否就无法游弋了”，还有“天空为什么是蓝色的”——这都是我们已经习以为常而从未深究的现象。
惟其如此，也许我们可以重新活得像个满怀好奇、满心欢喜的孩子。世界对于我们来说将重新变成一座游乐园，而我们唯一的目标就是尽兴而归。
南方周末特约撰稿 海客
2、renaissance是什么意思：文艺复兴是什么意思（文艺复兴是什么意思网络用语）
文艺复兴是什么意思 文艺复兴(Renaissance)是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。
文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代。
3、什么是文艺复兴?
什么是英国文艺复兴?文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。
当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣。
4、“文艺复兴”如何理解!
历史文艺复兴是人文主义，它的核心内容是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸福，而不是教会强调的灭人欲，以便死后升入天堂；它倡导个性解放，反对盲从盲信的愚昧思想。
这场思想解放运动适应了资本主义发展的需要，为。
5、文艺复兴的含义
文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。
当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣。
6、文艺复兴是什么意思?文艺复兴时期是什么时候?
文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
文艺复兴时期就是14世纪到16世纪。
文艺复兴最先在意大利各城邦兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开。
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