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- 1、北京曲剧：七十年正青春
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1、北京曲剧：七十年正青春
北京曲剧《四世同堂》剧照
近日，随着北京曲剧《茶馆》在北京长安大戏院的演出结束，为期一个月的“庆祝北京曲剧命名七十周年系列展演”圆满落幕。
近一个月的时间里，几代北京曲剧人为观众集中奉献了《正红旗下》《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》等8个剧目17场演出，以浓郁的京味儿讲述着历史变迁中的北京城、北京人。
作为北京唯一的地方剧种——北京曲剧，70年来历经风风雨雨，在守正的过程中不断创新、广采博收、薪火相传。
从无到有，从小到大
新中国成立初期，曹宝禄、魏喜奎、顾荣甫、尹福来、关学曾等几位各有才华的曲艺人聚在一起，因不满足于原本由一人在台上以第三人称讲述故事的表演形式，便出现了“解放新剧”，后由马少波建议为“曲艺剧”。1952年，人民艺术家老舍的剧本《柳树井》成功演出，“北京曲剧”这一剧种名称也在老舍的提议下正式诞生了。
作为新兴剧种，同时又是北京地区出现的唯一地方戏曲剧种，政府十分重视北京曲剧的发展。于是，在政府的关怀和支持下，决定把广德楼剧场改造成一个小剧场，定名为“前门小剧场”。剧场建成之后便成了北京市曲剧团演出的固定场所。《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《骆驼祥子》等剧目在前门小剧场创排，北京曲剧迅速成长。
崔迪说，上世纪80年代，西单剧场也被拨付给北京市曲剧团使用，北京曲剧越演越火，在北京的影响力也越来越大。《杨乃武与小白菜》之后，北京市曲剧团又排演了《少年天子》《珍妃泪》等清宫戏，北京曲剧走入成型期。
守正创新，“老酒”换“新瓶”
上世纪90年代初，北京曲剧进入了低谷期。直到1995年，《烟壶》的创排让曲剧团“一炮打响”。“《烟壶》对于北京曲剧来说就像昆曲中的《十五贯》——一个剧目救回了一个剧种。”崔迪说，《烟壶》融入兔爷等北京民俗元素，还展示了工匠精神及爱国主义精神。值得一提的是，这部作品在舞台美术方面进行了大胆探索和创新，吸引了不少观众的目光。
“北京曲剧好听、好看、好玩。”崔迪说，《烟壶》《茶馆》《龙须沟》等剧目都是在单弦、牌子曲的基础上深挖人物内心，来进行音乐唱腔的设计，从而使得剧种发展到一个非常成熟的阶段。在众多剧目中，传承京味儿文化、京腔京韵是曲剧团始终秉承的创排方向。
近年来，为吸引更多观众特别是年轻观众走进剧场，北京市曲剧团做了很多守正创新的尝试。沉浸式北京曲剧《茶馆》改变了传统观演关系，拉近观众与剧目和演员的距离，让观众在满满的代入感和参与感中感受北京文化。除此之外，剧团还将推出情景剧演出，开拓演艺新空间，让曲剧走进商场。如此“老酒”换“新瓶”，别有一番韵味。
与时俱进，把握新起点
70年历史，对一个戏曲剧种而言并不长。在崔迪看来，70年，也是一个新的起点。
北京曲剧自诞生以来，已创作推出200余台剧目，这些剧目大多紧跟时代、关注现实。“北京曲剧的表演风格没有传统戏曲的程式，是贴近生活的现实主义表演风格，因而特别适合演出现实题材的作品。我们也将发挥优势，创作更多作品。”崔迪说，当年《柳树井》的创作是为了宣传《新婚姻法》；为展现新时代下国家的发展变化，剧团创排的《无处不在》将“12345”市民服务热线接诉即办的故事搬上了舞台。“当剧种紧跟时代、紧随年轻人的审美，它就会有很大的发展空间。”崔迪表示，剧团计划在网络上打造出一支北京曲剧演员的青年“网红”组合，顺应年轻化发展，运用新媒体让北京曲剧“出圈”。
作为单一剧种、单一剧团的北京曲剧和北京市曲剧团，人才培养是剧种传承的重中之重。从1975年起，北京戏曲艺术职业学院（原北京戏曲学校）先后多次招收北京曲剧表演、器乐中专学员班，培养了一大批优秀的表演和音乐人才。其间，又从不同剧种和艺术门类中吸纳了一批优秀的表演人才。1999年、2008年、2018年剧团与中国戏曲学院合作，又先后开办了3届北京曲剧表演本科班。但在崔迪看来，人才培养的速度还要加快。崔迪表示，北京市曲剧团将会把培养学生的周期从10年缩短到5年，加快人才培养队伍的建设。因此，北京市曲剧团2022年、2023年将与中国戏曲学院合作招收北京曲剧表演中专生及本科生。同时，剧团开始向“学习型剧团”转型，每个月请不同层次、领域的专家学者来给剧团成员授课。剧团想让年轻演员学到更多领域的知识，提升艺术审美和艺术修养，这对剧种发展来说也是非常有意义的。此外，剧团重新组建了艺委会，着力提高对剧目剧本的打磨把关水平。
在崔迪看来，了解、学习北京曲剧的人并不是很多，她认为这跟宣传推广的力度不够有很大关系。于是，北京市曲剧团开始进校园：与北京方家胡同小学合作，创排儿童剧《宝船》；与清华附中上地学校合作，创排《四世同堂》《正红旗下》，并在校内举办北京曲剧的讲座，让孩子们更好地了解北京曲剧，了解北京的民俗文化……除此之外，北京市曲剧团还找到北京市丰台区、房山区的几所学校，建立基地校，落实曲剧进校园。
“其实北京曲剧走过了很多坎坷，但是我们如今也站在了70年的新起点上，站在了新时代，我们要更好地去把握时代特点，发展北京曲剧、传承北京曲剧。出人出戏，剧种就能持续发展。”崔迪说。（彭澳丽）
来源： 中国文化报
2、地方戏曲名称（各地地方戏曲名称）
地方剧名(各地地方剧名)
为了把李朗从他的家里救出来，谁期望在帝国排行榜上名列前茅...
刘大哥的发言太偏了。谁说女人喜欢休闲...
苏离开洪洞县，来到街上...
你听过所有这些经典歌剧吗？
中国戏曲百花齐放，经久不衰。据不完全统计，我国各民族、各地区的剧种有360多种。今天，诗君和大家分享27种中国戏曲。你最喜欢哪一个？
京剧
京剧是中国五大剧种之一，被认为是中国文化的精髓。
代表作:《醉贵妃》、《霸王别姬》
越剧
越剧是中国五大剧种之一。它起源于浙江，兴盛于全国，流传于世界各地！
代表作:《梁祝》《红楼梦》
黄梅戏
黄梅戏的特点是唱腔简单流畅，表演简单细致，生动活泼。
代表剧:田贤培、女马旭。
鞠萍
评剧是广大人民群众喜闻乐见的剧种之一，又被称为“唐山螺子”。
代表剧:《花如媒》、《杨三姐的控诉》。
豫剧；豫剧
豫剧唱腔高亢内敛。
代表作:《花木兰》中的穆
昆曲
昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化艺术的瑰宝。
代表剧目:《牡丹亭》《冯明纪》
粤剧
粤剧，又称“粤剧”，在岭南地区非常流行。
代表作:《紫钗记》《帝王少女花》
淮剧
淮剧是一种古老的戏曲，流行于江苏、上海和安徽。
代表剧目:孔雀东南飞、莲花寺
川剧
川剧流行于川黔高原，川剧面具是中国传统艺术的瑰宝。
代表作:《白蛇传》和《老主楼》
陕西戏曲
秦腔流行于西北地区，又称梆子戏，风格苍凉淳朴。
代表性剧目:《三归八义图》
山西戏曲
晋剧又称山西梆子，具有浓郁的地方风味。
代表曲目:临潼山打金枝
湖北戏曲
汉剧，又称楚剧、汉剧，民国时被命名为汉剧。
代表剧:《大福与牧歌会》。
桂剧
桂剧是一种用桂林方言演唱的戏剧，风格细腻活泼。
代表曲目代表曲目:梁宏宇《打金枝》。
潮剧
潮剧是广东三大地方剧种之一，被誉为南方之花。
代表曲目:琵琶、丽景。
月调
越调是河南剧种之一。
代表作:《狮子头》《秦琼卖马》
湘剧
湘剧是湖南剧种之一，富有湖南民间地方特色。
代表剧目:琵琶、白兔。
河北戏曲
河北梆子流行于河北、天津、北京等地区。
代表剧目:秦香莲、蝴蝶杯
河南民歌演唱
河南吊坠源于河南。
代表作有:《朱良下山》《偷石榴》。
省剧由二人转演变而来
二人转，又名小羊哥，流行于东北地区，风格幽默活泼。
代表剧:猪八环拱地，情侣看房。
皮影戏
皮影戏是一种民间戏剧，用动物的皮或纸板剪影来表现故事。
代表作:《白蛇传》和《拾玉镯》
无锡戏曲
戏剧是江浙一带的戏曲，有江南水乡的味道。
代表作:《卖浑墩》《孟丽君》。
花鼓歌
古画戏指的是湖南古画戏，活泼好动，适合唱歌舞剧。
代表作有:劈柴戏，龚戏。
海南戏
琼剧又称海南戏，是海南的一种戏曲艺术，以海南方言为主要题材。
代表剧目:杨家将、琵琶。
梨园戏
梨园戏是福建省的一种戏曲艺术。
代表剧:赵震女、李京记。
吕剧
鲁剧是山东省地方戏，国家级非物质文化遗产。
代表剧目:《金鞭金镯》和《玉环》。
沪剧
沪剧是上海和江浙一带擅长表现现代生活的剧种。
代表剧:罗汉谦、芦荡火
平潭
评弹是苏州评话和弹词的总称，是一种古老而优美的汉族说唱艺术。
代表作有:《杨乃武》、《笑的原因》。
中国的戏曲文化如此丰富，诗数不胜数！这么多剧，你最喜欢哪一部？快来和诗君分享吧！
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