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- 1、等待戈多的象征意义是什么
- 2、《等待戈多》花明柳暗又几村
1、等待戈多的象征意义是什么
等待戈多的象征意义是等待希望，是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧。“戈多”作为一个代名词始终是一个朦胧虚无的幻影，一个梦魇中的海市蜃楼。戈多虽然没有露面，却是决定人物命运的首要人物，成为贯穿全局的中心线索。《等待戈多》向我们揭示了一个残酷的社会现实，也给我们以极大的启迪：希望是存在的，但要等待希望的实现是未知的，等待就是意味着幻灭。尽管如此，人类还是应该“明知不可为而为之”。《等待戈多》中对希望的等待，体现了贝克特不愿将痛苦的人类推入绝望的深渊，于无望之中给人留下一道希望之光的存在主义人道主义的思想。
2、《等待戈多》花明柳暗又几村
站在今天，看时光回到从前。那是1953年1月5日，法国巴黎，著名的巴比伦剧院。这里的实验剧场正在上演一出戏，第一次公演，台下坐的都是以品味高雅而著称的巴黎人。
导演罗杰·布林，这个现实生活中颇有些清瘦而又害羞的男人却不得不亲自登台，扮演了剧中的主角波卓，原因很简单，原定的演员得到了报酬更高的角色，临阵跑路了。
“我根本就看不懂”，演出开始没多久，就有观众起身离去。还没结束，观众更是成群结队地相继离开剧场，评论家玛丽亚·曼内斯索性更直截了当地说道：“没有比这更糟的了。”剧场里那些一小部分坚持留下来看完这部剧的人，却给出了极高的赞扬。是怎样一部戏，竟能如此毁誉参半，让观众如此褒贬不一？
《等待戈多》，就是这样的一部“神剧”。
在等待戈多
黄昏时分，一条乡间小道，一棵树，一个低矮的小土墩。两个流浪汉—爱斯特拉冈和弗拉季米尔正等待着从来没有见过的戈多。要说弗拉季米尔倒是更活泼也更积极一些，爱挑起话头，说话还总带着那么点儿哲理；爱斯特拉冈则透着些许的冷漠，总是想吃东西，还爱睡觉。浑浑噩噩的恍惚中，戈多迟迟不来，倒是等来了波卓和幸运儿。这两人全然是另一种生活方式的代表，彼此紧紧捆绑着，却照样找不到什么意义。波卓随意地虐待着幸运儿，幸运儿倒也唯命是从。吃饱喝足，波卓逼幸运儿跳了一通舞后，就牵着幸运儿和这两位流浪汉告别了。当夜幕低垂，戈多的信使小男孩带来了一条消息：今天戈多不来了，明天一定来。而这就是《等待戈多》这部两幕悲喜剧的第一幕。
“咱们走吧。”“咱们不能。”“咱们在等待戈多。你肯定是这儿吗？”这就是爱斯特拉冈和弗拉季米尔之前的对话。“万一他不来呢？”“咱们明天再来。”“然后，后天再来。”“可能。”“问题是……”“直等到他来为止。”“咱们昨天也来过了。”“不，你弄错了。”“咱们昨天干什么啦？”这样的对话，大概会把观众逼疯吧。重复、啰嗦，没有逻辑，说是废话连篇也不为过，二人借此打发着时光。但也正是这样的对话，带给观众强烈的荒诞感和虚无性，真实地反映着角色内心的无望以及希翼等待的“戈多”，贯穿始终，荒唐“苦等”。
到了第二幕，一切看上去并没有太大的不同。依旧是黄昏，依旧是乡间的小路，同样的两位流浪汉，同样地在等待戈多。等到无聊至极，二人彼此争吵、谩骂，甚至烦闷得想要自杀，但仍然不见戈多到来。总算等到了人，却是已经瞎了眼的波卓和哑巴了的幸运儿。依旧是这样的结果，信使小男孩说，戈多今天不来了，明天一定来。上吊寻死不成，只好等待明天，明天再等，等……
真就是一场无尽的，没有鲜明的人物性格，也没有连贯的故事情节，更谈不上精彩的“表演”，荒诞而莫名，充满着“无厘头”。就是这样表现“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”的一部足够先锋的戏剧，被后世认为是荒诞戏剧的代表作。
“你在干嘛？”“在等待戈多。”这样的问答，后来竟成为巴黎熟人见面打招呼时的流行用语。傲慢的巴黎人接受了这样一出反传统的戏剧探索，在咖啡馆抑或是酒吧街谈巷议着，还得说是在支持者和反对者争论不休，甚至大打出手之后。这也自然使得这部剧的始作俑者，爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特，被推到了风口浪尖。
荒诞而现实
塞缪尔·贝克特，1906年出生在爱尔兰都柏林的一个犹太家庭。在著名的都柏林三一学院毕业，并获得了法文和意大利文的硕士学位后，贝克特来到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教。在这里，他结识了侨居巴黎的爱尔兰著名作家詹姆斯·乔伊斯，并担任他的助手。这段经历对他影响至深，“对我来说，用标准的英语写作已经变得很困难，甚至无意义了。语法与形式在我看来，就像是维多利亚时代的浴衣和绅士风度一样落后”。
第二次世界大战给每一个经历过的人，带来的伤痛都是难以磨灭的。二战期间，贝克特因为参加抵抗运动，还曾受到法西斯的追捕，不得不隐居乡下做工。战争结束不久，他便重返巴黎，拿起手中的笔，成为了一名职业作家。在意识到自己的小说实验没有更多空间之时，贝克特毅然地转向了戏剧创作。而1953年，令他声震文坛的《等待戈多》，正是他一生的创作由小说转向戏剧的“分水岭”。
北京理工大学太阳剧社在首届北京大学生戏剧节上演出《等待戈多》
对传统的现实主义手法称得上深恶痛绝的贝克特，离经叛道，这也直接地反映在了他的作品中。焦虑、惶恐、迷惘、痛苦，还有孤独……这些人类生存中挥之不去的“终极问题”，成为了贝克特笔下的“常客”。他尤为擅长用生活的琐碎片段和幻象来传达深刻的哲学思想，而很少涉及社会生活的真实一面，这样的创作读来颇有些晦涩，也的确不难理解了。
就好像一个封闭的圆环，内里不断地衍生又不断地消解，循环往复，这样的先锋特色，在贝克特的《等待戈多》中可谓登峰造极，表现得极为明显。场景的重复，人物的重复，情节的重复……满是重复，第二幕简直就是第一幕的翻版。而不变的，只有等待。
荒诞派戏剧，正与反映战后西方世界普遍的悲观情绪和精神危机的“荒诞文学”一脉相承。人，被一种无可名状的力量所左右，对于改变自己的处境无能为力，荒诞而绝望。人与人之间、人和世界之间更是无法沟通，难以交流，虚无成为一种常态。
“就贝克特而言，他的剧作对人生所做的阴暗描绘，我们尽可以不必接受。然而他对于戏剧艺术所做出的贡献却足以赢得我们的感激和尊敬。他描写了人类山穷水尽的苦境，却把戏剧艺术引入了柳暗花明的新村。”英国当代戏剧学者沁费尔得如是说。好一个山穷水尽，柳暗花明。历史的洪流，裹挟着其中的每一个人，贝克特也未能幸免。“以一种新奇的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”，正是这样的评价，使得贝克特在1969年获得了诺贝尔文学奖。
作为荒诞派戏剧的创始人和集大成者，贝克特用他的《等待戈多》为戏剧带来了一场真正意义上的革命。
开端、发展、高潮、结局，这些传统的戏剧模式在《等待戈多》都遍寻不着。绝对的主角“戈多”究竟是何许人也，剧中也没有任何的交代，他也从未在舞台上出现过。“我要是知道，早在剧中说出来了。”当有人问贝克特“戈多”到底是谁时，连他都给不出答案，而这道出的，或许正是答案。戈多，带来无尽的等待，从开场到结束。有人将其解读为已经失去效力的宗教，即“上帝已死”；还有人说，这暗示了世界的虚无和人类的孤独。无论怎样，“戈多”都象征着某种希望，是人类对美好生活的渴望。而为此，那些乏味无聊，那些千篇一律，那些欺辱和冷漠，那些孤独和寂寞，也好像都不那么难以忍受了。“戈多”支撑着人们，继续活下去。希望还在，或许，明天。
“拿来”的种种
有希望，总是好的。弗拉季米尔和爱斯特拉冈这两个流浪汉，成为二战后千千万万生活在痛苦之中的无助彷徨的人的化身，深深拨动着当代人的心弦。这部剧渐渐为人们所理解，所接受，并因其独特的突破而成为荒诞剧的经典作品，为世界所“拿来”，也逐渐成为中国先锋戏剧的旗帜。
“反戏剧”这荒诞的情节、荒诞的人物、荒诞的语言，还有荒诞的舞台设计传达着荒诞的戏剧效果。《等待戈多》传达着这样一个理念：华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，对于戏剧艺术并不是非有不可。
和在巴黎首演时遭遇冷嘲热讽一样的，还有1955年8月3日在伦敦艺术剧院首演，由24岁的彼得·霍尔导演的英文版《等待戈多》。但这部晦涩难懂的戏剧还是给英国戏剧界带来了意想不到的革新。而此前，在1953年9月8日，柏林上演的德文版《等待戈多》被认为是二战后“德国人心灵的救赎”。或许因为这部戏暗暗地契合了战后的德国民众内心深处对于失败、对于分裂的沮丧而失落的战败情绪。
在西方，《等待戈多》不仅广泛地影响了欧洲剧坛，还在大洋彼岸的美国开花结果。迈阿密、旧金山……20世纪50年代，美国版的《等待戈多》连续在美国上演数十场，其中最特别的恐怕要算是1957年11月在旧金山圣昆丁监狱的演出了。《等待戈多》能够在这里上演，最主要的原因大概是因为剧中没有女主角吧。不要说女主角，剧中压根就没出现过女人。而多少有些出人意料的是，这样一出荒诞的、又没有女人的戏，竟然受到囚犯们的热烈欢迎。
“戈多就是社会。”一个犯人看过后这样说道。监狱里的一位教员补充道：“他们知道等待是什么。他们还知道，即便戈多最终来了，也只能是个令人失望的人。”看看，犯人们甚至更能理解流浪汉的处境。剧中，流浪汉对希望持续不断的期待，还有消磨时光时的种种无聊行径，与现实中监狱里的生活或多或少有几分相似，这也带给他们些许的共鸣，还有内心的震撼。其实，对于那些战后在大时代背景下命运多舛、各自挣扎的小人物来说，谁又何尝不是如此呢？
在一个没电、没水、没暖气、没食物，人们每时每刻都在枪林弹雨下冒着生命危险生活和工作的城市里，在敌人的包围下，却有一个剧院在演《等待戈多》，这个地方就是1993年仍然战火纷飞的萨拉热窝。“在物质富足的地方演《等待戈多》，是醒世；在精神沦陷的地方演《等待戈多》，是警世。”说出这番话的是 “新知识分子”的代表苏珊·桑塔格。她大胆地将《等待戈多》搬演于萨拉热窝，这几乎算得上是种行为艺术的举动，引起了广泛关注。
新世纪终于到来了。2004年5月，来自贝克特的家乡爱尔兰都柏林的“大门”剧团在首都剧场为中国观众奉献上了堪称“最原汁原味”的《等待戈多》，他们演出的《等待戈多》被很多人认为是目前最为权威的贝克特版本。而中国人最早搬演这部经典荒诞剧，则不得不提到一个名字，孟京辉。
1989年12月31日，是个特别的日子，80年代行将结束。为了向80年代的最后一天道别，孟京辉和中央戏剧学院的一帮男生计划演出这部贝克特的名作《等待戈多》。然而这场演出并没有获得校方的同意，最终以每个人在学校操场巨大的煤堆旁读上一段《等待戈多》而告终。
理想不灭。1991年的6月，《等待戈多》作为孟京辉攻读中央戏剧学院导演硕士学位的结业作品，在中戏四楼的小礼堂正式亮相了。少年意气，踌躇满志。与贝克特的原著不同的是，在结尾处，舞台的一侧竟然出现了一个瘦小的身影，那是戈多。而两个流浪汉却冲上前去，将他们苦苦等待的戈多静静地掐死了。这部称得上孟京辉实验剧目中力作的作品，着实令人耳目一新。
或许真的是对《等待戈多》情有独钟，2003年，孟京辉打算重排一台全新的《100人等待戈多》，舞台上将出现100人的震撼效果，想象中幽默、嘲讽、残酷、愤怒的尝试，却因为“非典”的突如其来，而未能如愿。
多年以来，中国不断地有导演尝试用各种方式去诠释这部经典之作，北京人民艺术剧院导演任鸣在1998年1月26日就推出了小剧场版《等待戈多》，这可是《等待戈多》首次在中国公演。该剧从当代的视角去表现人的孤独、失落、无助，还有等待。导演竟创新性地启用了两名女演员反串剧中的两个流浪汉。
而就在同一年，著名导演林兆华则更为大胆地混搭了一部《三姊妹·等待戈多》，这样的颠覆阐释着“不同的时代，相似的命运”这一深刻的命题。东城区东四八条，中国戏剧家协会灰楼顶层的小礼堂里，包括饰演流浪汉的濮存昕和陈建斌在内的7个演员加上导演正排练。契诃夫忧郁唯美的《三姊妹》和贝克特悲哀世俗的《等待戈多》，最终被各去掉了一半，嫁接，重组，交叠地贯穿着“等待”的主题。然而这样的尝试，很多人并不“买账”。原先签约要投资的公司，考虑到票房不愿意做了，林兆华和易立明二人自掏腰包，坚持排演了这台戏。“如果是在小剧场，肯定比现在的效果要好”，遭遇“票房滑铁卢”的林兆华颇有几分无奈。
此后，台湾导演吴兴国又排演了京剧版的《等待戈多》，把舞台剧与京剧的唱念做打相融合，用昆曲的曲调来唱通俗、生动的语言，剧中的爱斯特拉冈成了“爱抬杠”，弗拉基米尔则成了“废低迷”。
“有一种误解，认为荒诞派戏剧的表演也应该是荒诞的。” 2014年，由罗巍执导的《等待戈多》在北京隆福剧院上演。“两个普通人在一棵树下真诚等待，这种永远摆脱不了被欺骗的命运之轮回才是荒诞。”罗巍直言，“人们只有认识到现实的严酷，才可能获取新的力量和信念走向生命的深处。无论这有没有违背贝克特先生的原意，我都认为，艺术作品必须给观众这样的礼物。”
或许《等待戈多》并不荒诞，真正荒诞的，是我们的现实生活。但有希望，总是好的。
文 / 田喃 标题书法 / 夏薇
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