百科生活 投稿
关于【一什么瀑布填量词】:瀑布用什么量词，今天小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。
- 内容导航：
- 1、一什么瀑布填量词：瀑布用什么量词
- 2、《望庐山瀑布》：远近、动静和徐疾的转换
1、一什么瀑布填量词：瀑布用什么量词
建议如下使用：
1、一帘瀑布，瀑布垂下像窗帘一样，所以用帘。
2、一挂瀑布，瀑布像挂在山上一样，所以用挂。
3、一幕瀑布，瀑布像像银幕一样，所以用幕。
4、一川瀑布，瀑布川流不息，所以用川。
2、《望庐山瀑布》：远近、动静和徐疾的转换
解读焦点：有日照才可能有紫烟之美，不但有表层的因果关系，而且相互之间有有机联想：“遥看”才可能把庐山的香炉峰缩微成香炉，隐含着静态。而“飞流直下三干尺”，不但是近观，而且直接承受着其强劲的动态冲击。“疑是银河落九天”，则是诗人回避了直接惊叹，转换到瞬间的幻觉。这个幻觉使景观带上了李白式的豪迈，淋漓地抒发了诗人在大自然之美面前的惊叹。
望庐山瀑布 李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
“日照香炉生紫烟”，是写实吗?是写出了庐山瀑布的特点吗?似乎是。但是在文学作品里，拘于写实是不讨好的，尤其是抒情诗歌里，过分专注于刻画对象，想象的翅膀就难以起飞，诗就可能显得板滞。张九龄有《湖口望庐山瀑布水》：“万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔飞下杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。”此诗明显缺乏李白式的才气，就是因为耽于对象美的描述，力图面面俱到，其结果是好似流水账，情感被窒息。抒情离不开想象，而想象则是要超越现实、摆脱现实纷纭的特征的。李白之所以成功，就是善于从现实的一个特征出发，与情感猝然遇合，摆脱纷繁的细节，营造出独特的抒情境界。
从哪里可以看出李白的感情呢?这要从语言上去分析。在古典诗歌中，诗人的感情，主要从对对象的美化中流露出来。开头“日照”两个字不可忽视。为什么要“日照”?因为日照的瀑布，比较容易从光和色方面进行美化。“香炉”倒是写实，庐山的确有个香炉峰。但是这里的香炉，有双重含义：既是地名，又是诗的意象。有了香炉，下面的“烟”字才有根据。烟固然有写实的一面，水花飞溅，烟雾缭绕。但是李白这里“烟”的联想却是双重的，有暗喻的意义。水雾像从香炉里冒出来的烟，联想比较严密。还有一点要注意，这个烟，不是一般经验中自色的、黑色的烟，而是在日光照耀下的，幻化出鲜艳色彩的烟。本来，色彩可能是纷繁的，例如红色的、橙色的、金黄色的等等，为什么是紫色的呢?因为紫色有特殊的意蕴：紫色作为云气，古人以为祥瑞。传说老子过函谷关之前，关尹喜见有紫气从东而来，知道将有圣人过关，果然老子骑着青牛而来。后来就将紫气附会为吉祥的征兆，引申为帝王、圣贤等出现的预兆(紫气东来)，有时则指宝物的光气(紫气排斗牛)。李白受道家影响很深，挑中了紫色为美，绝非偶然。
从表面看来，这里没有直接抒情的句子，然而读者却在无意中受到了感染。抒情在这里，就是美化景观。抒情渗透在描绘之中，或者说，是在香炉和紫烟的意象之中，在意象组合的时候，不着痕迹地运用了汉语中对紫色的现成联想，故有自然天成之妙。拿李白这句诗和张九龄的相比，就显出高下来了：张九龄也把庐山瀑布放在日光的映照下来表现(“日照虹霓似”)，也用了相当夸张的数量词(“万丈红泉落”)，也写到了云雾的紫气(“迢迢半紫氛”)。但是，对于瀑布的头绪纷繁的美，他什么都舍不得省略，什么都想表现，结果是什么都没有表现透，意象之间缺乏有机的、严密的契合，给人东一榔头西一棒子的感觉；而在李白那里，意象被提炼得相当单纯：日照、香炉和紫烟，不但有表层的因果关系，而且相互之间有潜在的、有机的联系。张九龄之作，意象纷繁游离，联系它们的，只有表层的空间关系；而李白之作虽然激情四溢，但从容不迫，层次井然，写完第一印象，就点出了自我与瀑布之间的关系：“遥看瀑布挂前川”。“遥看”是远看，和题目中的“望庐山瀑布”的“望”暗合。因为是远望，才可能把庐山的香炉峰缩微成香炉，衍生出香炉上紫烟缭绕的意象。但他并没有沿着香炉的意象继续联想，而是从暗喻走向现实，直接点出这是瀑布。这里用了一个“挂”字，放在“前川”上，是挂在前面的“JII”上，还是挂出了“前川”呢?从散文来说，“挂前川“，就是挂在前面的川上。然而这是诗，诗歌的联想比较自由，读者的想象参与了创造，“挂”和“前川”的关系，倒不必细究。把逻辑上的因果说得一清二楚，就变成散文了，诗里的意象，还是悬浮、不确定一些比较好。
后面的两句是全诗的灵魂，让读者突然领悟到，诗人的感觉到了这两旬，有一点微妙而又不可忽略的变化了。“飞流直下”，有强烈的动感，速度是非常快的，加之以长度“三干尺”，其迅猛流泻和前面的意象有一种潜在的对比。第一句“生紫烟”，是缓缓飘升的，第二旬“挂前川”，是视觉的欣赏。遥看，远望，蕴涵着某种静观；而“飞流直下三干尺”，则是强劲的动态，用语十分夸张。看来李白追求的是让读者身临其境的感觉。下面就是神来之笔了：“疑是银河落九天”。这样的想象，在李白的诗中是比较罕见的。在一般的诗歌中，李白写到银河的时候，大抵是天空的庄严的意象：“渭水清银河，横天流不息。”(《杂曲歌辞·君子有所思》)即使在那首很浪漫的《庐山谣寄卢侍御虚舟》中，也就是：“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。”银河倒挂，作为自然景观的意象，和作者有相当大的空间距离，可以从容欣赏。但这里，却是银河从天空中倒泻了下来，把宁静的天象，化作流泻的星河，而且是从最高的九天泻落下来。这样的“动画”应该是惊心动魄的，是浪漫的。但最为精彩的是，这里有个情感的转换，从远距离的景观，变成猝然逼近、当顶压下的感觉。如果说，从日照香炉紫烟氤氲到飞流直下，是慢速向快速对转的话，“疑是银河落九天”，就是远观到迫近的对转。正是这双重对转，构成了全诗的张力结构，使读者心理在两极转化中受到了强烈的冲击。
这首诗最动人之处，究竟写了些什么呢?无非是诗人一时的幻想。这是贴近了生活还是贴近了诗人自我呢?当然是贴近了诗人自我，贴近了诗人的感觉。这个感觉，甚至并不是对瀑布很准确的感觉，而是一种变异了的、瞬间的幻觉。然而就在这种幻觉中，有一种诗人特殊的情感，那就是在大自然之美面前的惊叹。但诗人回避了直接惊叹。而在另一首同题诗作中，他这样写道：“西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。歙如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。”就明确点出了初见之“惊”。惊心动魄的美，诗人为自我的发现而惊叹。
这样的诗得到苏东坡的赞赏是自然的。清高宗弘历敕编《唐宋诗醇》记载：“苏轼日：仆初人庐山，有陈令举《庐山记》见示者，且行且读，见其中有徐凝诗和李白诗，不觉失笑。开元寺主求诗，为作一绝，云：‘帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙词。飞流溅沫知多少，不为徐凝洗恶诗。”’徐凝的诗也是写庐山的，其中有“千古长如白练飞，一条界破青山色”之旬，据说白居易颇为欣赏，但是《韵语阳秋》的作者认为白居易“或许未见李白诗耳”。在对这两首同题诗歌的评价上，自居易和苏东坡大有不同。《韵语阳秋》的作者不同意自居易的观念，是有道理的，说他没有见过李白的这首诗，当然是可能的，也许是有意为自居易掩饰其艺术欣赏上的失误。徐凝的诗，充其量不过是写庐山瀑布像一条白练，千古不变，在青色的山峦当中，划出一道界限。这样刻画描写景观，不能说没有特点，但是作者对瀑布欣赏的情致却很淡。正是因为这样，儒雅的苏轼才将它定性为“恶诗”。当然，《韵语阳秋》的作者并不认为这就是极致了，无以复加了。他补充说：“以余观之，银河一派，犹涉比类，未若白前篇云：‘海风吹不断，江月照还空。’凿空道出，为可喜也。”在他看来，“银河落九天”好是好，但还是不够，因为还是属于比喻范畴，专注于瀑布，多多少少有一点拘于描写的意味，想象不够自由，情感不够灵动。而另外一首中的“海风吹不断，江月照还空”，就超越了被动描写，展开了卓越的想象。但他只是说出了直觉：“凿空道出”。相对于被动描写，应该是指想象。这种想象，好在摆脱了景观的束缚。瀑布，本来是水，诗人如果把它当作水，川流不息，应该是“吹不息”；但诗人把它当作“布”，就是“吹不断”的了。再说，庐山的地形，并不是平原，离海又那么遥远，风应该是“山风”才对，但李白却说“海风”。至于月亮，本来也应该是山月，长江离庐山是很有一点距离的，可李白却说“江月”。这样一来，李白就营造了一个江海相通、水天相连、一望无垠的浩渺背景，好像没有什么山峦似的，有的只是纯净的境界，在风烟俱净的天宇，只有月光照耀着，瀑布变得透明。这样，背景纯净化了，意象单纯化了，实际上是精神化了。李白式的胸襟，尽在其间。无我之境，物我交融，意境全出。
李白表现香炉瀑布，自如地驾驭两种风格，创造两种境界，运用两种手法，可谓得心应手，游刃有余。把瀑布放在阳光映照下，处于紫烟氤氲之中，意象以灿烂取胜；把瀑布放在月光照耀之下，在江天海风之中，以淡雅空灵的意境取胜。不管哪一首，比之徐凝的“千古长如白练飞，一条界破青山色”，在意境上可谓天壤之别。徐凝点明了“千古”，读者却没有千古的感觉；李白没有说什么千古，只是高度概括了浩渺空间，却有了时间的感觉。这是因为“海风吹不断”的“不断”，蕴涵着长期吹拂的意味，时间永恒的感觉尽在其中。
本文关键词：瀑布用什么量词修饰，瀑布应该用什么量词，瀑布要用什么量词，瀑布可以用什么量词，瀑布的量词用什么。这就是关于《一什么瀑布填量词，瀑布用什么量词（远近、动静和徐疾的转换）》的所有内容，希望对您能有所帮助！
- 最近发表