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- 1、去石家庄市博物馆，看顶级苏绣精品
- 2、石家庄艺术“奇葩”——井陉拉花
1、去石家庄市博物馆，看顶级苏绣精品
“太美了，这是怎么绣出来的啊？”9月6日，“东方奇技，绣美天下——国家级非遗苏绣传承人姚建萍刺绣艺术交流展”将在石家庄市博物馆揭幕。9月5日，记者率先走进展厅探营，一件件顶级苏绣精品令人震撼。
近80幅（件）顶级绣品展出
唐代诗人胡令能在《观郑州崔郎中诸妓绣样》中写字：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。”刺绣是中华传统艺术中的一门奇葩，是中华民族精神文明和民间精华的物质展示。从古代的衣服和帽子装饰到现代的床上用品和舞台用品，刺绣一直存在于我们的生活中。
本次展览由中国刺绣艺术馆、石家庄市博物馆主办，姚建萍刺绣艺术馆、华韵珍典文化艺术交流有限公司承办，共展出珍贵文物复制品、苏绣制作原料、历代苏绣技艺针法资料，以及国家级刺绣大师姚建萍刺绣精品近80幅（件）。
记者在现场看到， 本次展览分为“超精微绣”“经典传承系列”“双面绣”“殿堂国宝系列”“宫廷帝王绣”“生命系列”等，汇聚了姚建萍及其团队诸多顶级佳作，双面绣作品《螳螂猫》《木槿花开》作为国礼的代表，赠送给世界各国的元首，向世界展示东方艺术的魅力。
“这幅《椅中圣母》在巴黎展出的时候，有游客直接跪下了，觉得很神奇。”刘文静介绍说，此次展出的生命系列，展现了一朵花从含苞待放到绽放到全部绽开到最后结出果实，非常美。
诸多顶级佳作“现身”
主办方工作人员刘文静介绍说，此次现场展出的殿堂级精品名作《父亲》《长城》，同系列作品曾被中央军委大楼收藏。3.6米长2.4米高的《长城图》是姚建萍带领团队用3年左右才完成的佳作，也是展览中尺幅最大的作品。远看是幅画，近看全部丝线的纹理展现，极富立体感。小小的绣花针将中国脊梁展现得气势磅礴。
《父亲》是姚建萍对罗中立的同名经典油画进行的再创作，深刻表现出老人饱经风霜的沧桑感，整个画面厚重典雅。作品背后有艺术家不为人知的付出，“画面不止绣了一层，最多处层叠绣制30多层，才能呈现生动的立体感。”主办方人士示意记者留意画中老人额头的汗珠，这些汗珠用1/128的丝线绣制，“一根丝线也就人的两根头发丝粗细，劈丝成1/128再来绣，难度可想而知。”
最让人惊叹的还是享誉世界的“双面绣”，《螳螂猫》《白孔雀》等每一幅都巧夺天工。其中《白孔雀》是姚建萍上世纪90年代的作品，以前极少外展，此次带到石家庄也是向大家展示苏绣绝活的独特。孔雀的白色翎羽以米白、纯白、奶白和丝光白等白色系绣线为基础色，再通过劈丝、过渡等绣制而成，呈现在观众眼前的白孔雀格外生动。“螳螂猫从不同角度看，猫的神态动作都不一样。”
《千里江山图》将被市博永久收藏
展现时代主题的《千里江山图》成为本场的焦点，以针线之美，展现新时代的盛世江山，气韵生动，极具匠心。据悉，姚老师将把这件时代臻品捐赠给石家庄市博物馆，市博物馆将把这件佳作永久收藏。
刘文静介绍说，此次展出的《千里江山图》源自王希孟同名经典画作，是展现姚建萍技法与艺术相结合的经典模板。烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山全部绣制而成。
“用到8套色，每套18种颜色，也就是说用到144种基础色。通过捻线和劈丝，丝线色彩还可以形成过渡。因此这幅作品整体看起来是以青绿山水为主，事实上色彩过渡可以达到上百种。”刘文静介绍说，这幅作品在技法上也有突破，“传统苏绣的针角比较长，山水画讲究皴法，所以这幅作品绣制过程中，打板就六七个板，最后确定用很短的针脚一层一层过渡。”
石家庄市博物馆馆长刘茂利说，苏绣以往很少在省会展出，此次展览也是想让广大市民走近苏绣，了解中国的非遗，让省会的群众在欣赏了解非遗的同时，深度体验苏绣传承人精湛技艺，充分感受匠心力量；让非遗文化既可以触摸又可以体验，对非物质文化遗产的传承传播起到积极的促进作用。展览将展至9月25日，观众如有需求可适当延长。
不一般的“苏绣皇后”姚建萍
其实，刺绣起源于几千年前的周朝。自绣花技术发明以来，一直受到无数姑娘们的青睐。中国的刺绣主要分为苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣，对于喜欢刺绣的人来说，刺绣就像书法一样，也是一种情感的表达，针线之间，表达的都是他们内心的感受。
姚建萍对刺绣有很深的感情，她出生于苏州镇湖，苏州镇湖镇是名副其实的刺绣之乡，有着深厚的刺绣文化底蕴。据说这个镇是“四大名绣”之一苏绣的发源地之一，最早的苏绣技术就是从这里诞生和传播的。更流行的是，只要有人住在这里，就没有一个不会绣的。姚建萍就是在这样的环境中诞生的，八岁时，她已经拿起绣针，开始学刺绣。
据说学刺绣最重要的是要一丝不苟，许多人都是靠极端细致的刺绣来创造自己的世界。姚建萍从小就善于思考，她不拘泥于传统的刺绣方法，敢想敢做，大胆创新，取长补短，她把许多的新艺术融入她的刺绣作品中。
2、石家庄艺术“奇葩”——井陉拉花
太行山东麓的石家庄井陉县有一种奇葩的民间艺术——井陉拉花。井陉拉花以其舞姿刚柔并济，舞乐沧凉凄美，艺术魅力独特成为我国民间艺术百花园中的一朵奇葩，也是一种全国独有的优秀民间舞蹈艺术。现在井陉拉花已成为石家庄文化的名片，一起来了解下吧。
传统井陉拉花虽属秧歌范畴，但又有其显著的自身艺术特色。她以“拧肩”、“扭臂”、“翻腕”、“吸腿”、“撇脚”等动作为主要舞蹈语汇，形成刚柔相济，粗犷含蓄的独特艺术风格。她舞姿新颖、舒展健美、屈伸大度、抑扬迅变，擅于表现悲欢、情恋等各种不同的情绪。拉花道具繁多，内涵丰富，各有其象征寓意。如伞——风调雨顺；包袱——丰衣足食；太平板——四季太平；霸王鞭——文治武功；花瓶——平安美满……传统井陉拉花表现内容主要有《六合同春》、《卖绒线》、《盼五更》、《下关东》等。其表演人数多少不等，原为4——11人，现在，少则2人，多则不限，可百人、千人。
井陉拉花的音乐为独立乐种。既有河北吹歌的韵味，又有民歌、民间曲牌和戏曲曲牌的音调，还不乏浓厚的寺庙音乐和宫廷音乐的色彩。它古朴典雅、清爽动听、深沉美妙、刚健稳重，其风格特征是刚而不野、柔而不糜、华而不浮、悲而不泣，突出特点是节奏鲜明。与拉花舞蹈的沉稳、含蓄、刚健、豪迈风格交相辉映，乐舞融合，浑然一体。现在的井陉拉花，既保持了传统风格，又有鲜明的时代气息。阵容庞大时，气势恢宏。队伍精炼时，特点突出。舞蹈语言多姿多彩，音乐旋律扣人心弦，更具丰富完美的情感容量和精彩动人的艺术张力。
“拉花”是一种不受场地限制，即可街头、场院演出，也可登台献技，时间可长可短的群舞。演出方式可分为两种，一种是行进中的演出，称为“过街”，这种表演因受行进的局限，仅能用“一根鞭”、“二龙并进”等简单的队形，无法追求舞蹈的完整性，但有因地制宜的特点，此一般在参加“拉会”和“踩街”时采用。另一种为场地演出，其队形多变，能充分发挥演员的表演技能，而且演出完整。参加演出的演员，一般为六的倍数，今天大规模的拉花队伍如18人拉花、36人拉花、60人拉花和102人拉花等都是继承了拉花的这一特点。
井陉拉花因为风格多样，被分为各个流派，从派别上分为南正拉花、庄旺拉花、南固底拉花、南平望拉花等。演员6至12人不等，现代演出以群舞形式为多。演出时有持滚伞的，擎弯弓的，拿拨浪鼓、八角鼓的，舞霸王鞭的，舞彩扇手绢的，打四块瓦、桃花瓶、端灯的等。
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