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- 1、艺术|用美的旋律缔造美声国度
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1、艺术|用美的旋律缔造美声国度
歌剧《塞维利亚的理发师》剧照
◎任海波（四川省艺术研究院专家）
歌唱，是人的本能。音乐的世界虽然千姿百态，但歌唱从来都是最亲民的方式。经过媒体的传播，几乎所有人都知道“美声唱法”，而这个概念也曾占据着音乐的中心，形成了一个至今仍然影响巨大的传统。十九世纪的前半期，被称为声乐的黄金时代，因为当时的意大利歌剧在欧洲的舞台上占据着统治地位。意大利人酷爱歌唱而且禀赋深厚，这已经成了符号式的印象，意大利歌剧的特征正是围绕着声乐而建立的。造就这个黄金时代的众多大师名家中，一个无法绕过去的名字就是：罗西尼。
他是当时的音乐领域内
帝王般的存在
在人们的通常印象中，艺术家往往是投身艺术而昧于世事，但在这一点上，罗西尼可以称为人生赢家。他很年轻的时候就开始作曲生涯，不过他也有明确的人生规划，就是四十岁以前完成自己的创作，然后搁笔。让人惊奇的是，他竟然真的做到了。当他写完《威廉·退尔》时，年方三十七岁，真的就再也不写歌剧了。此后将近四十年的下半生，生活家罗西尼过得有滋有味，住在巴黎，指点后生。及至辞世，人们为他举行了国葬般的葬礼。确实，那个时代的音乐世界，他就是一个帝王般的存在。
在音乐史中，罗西尼和多尼采蒂、贝里尼合称为“三杰”。当然，从影响和重要性来说，罗西尼居首。但这样的合称比肯定他们的地位有更重要的原因，就是他们实际上代表了一个群体和一种传统，这就是以美声为核心的意大利歌剧。在他们之前的意大利严肃歌剧和其他国家的歌剧，还没有把美声唱法强调得如此之重，而他们之后的瓦格纳和威尔第很大程度上也是反对这样的格局而形成创新的。他们的创作最为突出歌唱，可以看作音乐史上的一段插曲，但这段插曲毕竟统治了舞台几十年，也为后来者留下了丰厚的遗产。
十三天时间
创作出名震欧洲的名剧
这种歌剧实际上是一种流行艺术，是一种高度商业化的艺术形式，面对着大众强劲的需求。相应的，最为突出的是它的生产形式，形成了高度的程式化。因为以美声唱法为核心，观众的注意力主要被歌手吸引，剧情、结构乃至人物形象都退居次要，而作曲家也是为这样的效果服务的。在实际的演出中，常常是为推出一出新戏，剧院所有人都炮制急就章。罗西尼曾戏谑地描写这种情形，说直到演出前，抄写员还等着作曲家创作，剧院经理急得扯头发……“所有意大利剧团经理还不到三十岁就秃了顶”。
很显然，罗西尼们与欧洲的其他作曲家同行生活在不同的世界中。门德尔松在意大利时，看到多尼采蒂不到十天就能拿出一部歌剧，觉得大为惊奇。当然，门德尔松知道他们是怎么干的，但是对这种方式非常不以为然。这种方式，就是一种程式化操作，作曲家可以把自己以前的作品“拿来”，重新做一次组装。作为业内的佼佼者，罗西尼当然也擅于此道，他的《塞维利亚的理发师》只花了十三天，其中从自己以前的作品中拿了不少东西。就这个速度，竟然还被多尼采蒂取笑，他说“我始终知道罗西尼是个懒人”。一切为了唱，后果往往也不是作曲家希望看到的，歌手随意改曲谱几乎是家常便饭，罗西尼虽然很随和，也时不时会忍不住发牢骚。如果我们了解罗西尼是在什么样的环境下工作，也许会对他为何搁笔的原因理解大半，归根结底，罗西尼身上流淌的还是艺术家的血液。
他的第一部歌剧问世的时候，罗西尼年仅十八岁。此后不到二十年间，他创作了将近四十部歌剧。有一句话说，一个作家一生只创作一部作品。如果了解罗西尼的周遭环境，这句话也特别适用于他。尽管现在他的大部分作品已经不再出现在舞台上，但毕竟留下相当部分的作品成为经典，其中名气最大的大约就是《塞维利亚的理发师》。
这部剧在当时是名震欧洲的名剧，出自博马舍笔下，而博马舍则是启蒙时代的一个精彩人物。他子承父业，是一个手艺高超的钟表匠，也因此和皇室关系密切。同时，他又写得一手好文章，在巴黎混世界的时候，他跟权贵们正面刚，手中的笔堪称所向披靡。他的传世之作就是“费加罗三部曲”，其实最有名的是前两部喜剧。其中第二部《费加罗的婚礼》由莫扎特写成歌剧，成为一座里程碑。第一部改编为歌剧，流传下来的经典就是罗西尼的。
这部剧的故事是讲阿尔马维华伯爵最初如何与后来的伯爵夫人结缘的。伯爵到塞维利亚，爱上了罗西娜，但罗西娜的监护人巴尔多洛却想自己娶罗西娜。经过理发师费加罗的巧计周旋，最终伯爵和罗西娜结合，巴尔多洛得到了财产，而费加罗也当上了伯爵的侍从。剧中的费加罗是机智干练的核心角色，虽然地位卑微却对各种局面从不显出束手无策。博马舍创造的这个人物形象，大约很大程度上也是自己的投射。这个角色后来成为欧洲最著名的名字之一，而最能代表费加罗的唱段，大概都会选罗西尼。
罗西尼接手这部剧的作曲时，虽然只是一个二十四岁的年轻人，却也是一个老资格的作曲家了。从我们了解的作曲过程，其实不妨把此剧看作他此前工作的一个总结，罗西尼的天才在这部剧里展现得宏伟而辉煌，成为喜歌剧的代表。这部剧首演时因为人为的破坏而失败，但并没有挡住它征服舞台的步伐。后来罗西尼见到贝多芬的时候，贝多芬也热情地勉励他再多写一些《塞维利亚的理发师》这样的作品。
但罗西尼不会满足于重复自己，虽然舞台上的成功已足够他享用，不过他更希望开拓自己的艺术疆域。喜歌剧之外，他也着力创作正歌剧，在写出《塞维利亚的理发师》的同时，他也写出了《奥赛罗》。他很关注德奥作曲家的工作，希望广泛地吸收营养。不过，在这个领域，这个年轻人并不那么顺手。后来他精心写出《赛米拉米德》的时候，面对的却是意大利观众的冷遇。一气之下，他远走巴黎，再也不想为意大利观众写了。直到他的封笔之作《威廉·退尔》，罗西尼正歌剧的力量再也无人否认，也许这个时候，他觉得已经完成了自己的使命吧。
美声的风采
要通过“罗西尼式”的音乐来还原
罗西尼的音乐一直广受欢迎，即使不是歌剧演出，他的歌剧序曲也是音乐会上的长青曲目。他个人的才华大概只能用天才来解释，各种优美的旋律汩汩而出、绵绵不绝，而同时他的音乐也非常具有个性，观众很容易听出“罗西尼式”的东西，诸如“罗西尼渐强”之类的短语几乎成为通用术语。同时，罗西尼作为一种传统的代表，也用来作一些专业命名，比如“罗西尼男高音”。
柏辽兹曾经抱怨过意大利歌剧只有感观缺乏精神，虽然他更多的是指那些泛泛之作，但通过感观走到极致又何尝缺乏精神呢？罗西尼是一个快乐的人物，就像一个拉伯雷在音乐中的后裔，极其丰沛的感性带给人们的不只是快乐，同样有着精神方面的营养，一种更接近狄奥尼索斯式的营养。而我们通常所说的美声，可能得回溯到罗西尼才能充分领略其丰富和光彩吧。
·延伸阅读·
伟大的歌剧作曲家罗西尼
焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（1792—1868），意大利歌剧作曲家，十九世纪上半叶意大利歌剧“三杰”之一。生于意大利的佩萨罗，成长在一个音乐家庭里，父亲是一个小号手，母亲是一个歌手。他很早就受到音乐训练，六岁时就在他父亲的乐队中演奏三角。1810～1829年是他创作的旺盛期，其间他创作了一生所有的三十多部歌剧及其它作品。
他的歌剧谱曲旋律优美灵动，是当时最受欢迎的作曲家。一生创作的严肃歌剧和喜歌剧超过35部，其中大部分采用美声唱法，精心设计多个声部，由当时的大歌唱家演唱。主要歌剧作品有《塞维利亚的理发师》《威廉·退尔》《软梯》《灰姑娘》《奥塞罗》等。其中，《塞维利亚的理发师》是他最著名的作品，也是十九世纪意大利喜剧的代表作。根据德国著名诗人席勒的同名剧作写成的歌剧《威廉·退尔》也是浪漫派歌剧名作，此剧的序曲(共四乐章)是音乐会上经常被独立演出的器乐名曲。除此之外，他的很多歌剧的序曲，也都是受人欢迎的音乐会曲目。
2、论十九世纪美声唱法“新时期”的演唱风格
刘梦琪
摘要：演唱风格因时代、国家、语言、作家、作品流派及演唱者的气质和修养的不同等原因而有一定的差异。同一作家的同一作品，由于不同素养的演唱者的演唱，也可能有一些在不脱离歌曲内容和风格前提下的较为细致的演唱风格上的差异，例如有的比较热情外露，有的比较含蓄，有的以委婉柔情见长，有的以清雅朴实取胜，有的以浪漫主义的幻想色彩令人神往，有的以哀怨幽思令人低回。本文只就19 世纪美声唱法新时期的演唱风格和演唱技巧作一简要介绍。
关键词：演唱风格;演唱技巧;男高音;女高音;男中音;女中音
掌握演唱风格是衡量一位歌唱家的水平的重要因素。欧美音乐评论家及国际声乐比赛的评委一般都从声乐学派和演唱风格两方面来评论、衡量歌手的水平。不一定唱得高、唱得响、唱得下一些难度较高的咏叹调就是好，还要看歌手的方法、音质、咬字、技巧的运用等是否合乎美声学派的标准和要求，要看歌手对各类作品的时代背景、思潮、流派、作品内容及其创作风格和特征等等是否深刻的理解。
一、欧洲声乐“新时期”历史背景
从17 世纪后半叶起，包括整个 18世纪，阉人歌手盛行那波里学派的意大利歌剧独占欧洲舞台、花腔演唱技巧登峰造极的时期，被音乐史家们称作“美声唱法的黄金时期 ”。到了19 世纪上半叶，美声唱法又再一次达到黄金时期，被称作“美声唱法的新时期”。两者的主要区别在于前者是以阉人演唱达到高超的水平，而后者则是取消阉人，男唱男角、女唱女角，依然达到高超的演唱水平。同时也取消了歌手任意“加花”、即兴变奏和脱离内容的卖弄花腔技巧的演唱陋习，确立了按作者所写下的华丽乐段准确演唱的规定。
在18 世纪的“黄金时期”的歌剧演唱中女声占压倒的优势。在角色分配上，第一主角往往是由阉人花腔女高音担任，第二主角是阉人女高音或女中音担任，第三位的角色才由男高音担任，而男低音声部只能充当诙谐的配角或扮演老太婆。这与当时的男声的发声技巧远不如女声有关。当时的男高音大都声音纤细、唱不太高，或唱高音混以很多假声，声部色彩不鲜明，甚至还不如阉人女中音浑厚。男中音声部当时还不存在，只是被当作第一男低音使用，而男低音的音色在当时被听惯高声部的人们认为是粗糙而不美，只好当配角。
二、主要代表作家
美声唱法新时期的意大利歌剧代表作家是罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂。那时期仍保持了一些过去“黄金时期”作曲家为名歌唱家“定制”歌剧的余风。例如罗西尼的《塞维里亚理发师》、《奥泰罗》是为著名男高音加尔西亚而作的。贝里尼的《清教徒》、《海盗》是为著名男高音鲁比尼而作的。唐尼采蒂的《梦游女》、《安娜·波莱娜》是为著名女高音帕斯塔而作的。迈耶比尔的《预言者》是为加尔西亚的女儿，著名女中音歌唱家维亚尔多特而作的。此风直到威尔第、瓦格纳才消除。
三、男高音
在19世纪30年代，男高音是变化最剧、发展最突出的一个声部。在19世纪初罗西尼早期歌剧中演唱的一些著名男高音如加尔西亚还都是最纤细的“轻巧型抒情男高音”，要说 19 世纪开始出现抒情一戏剧性男高音或雄壮的抒情男高音的话，鲁比尼是为先声，虽然他本人并不属于此类声部。男高音的高音演唱自比尼之后日益不满足 于纤巧的纯头声或假声演唱法，于是逐渐发展为把胸声往上带的更为丰满、更富男性气概的高音演唱方法。这种演唱方法和风格上的变化是有多种原因的。
首先，时代不同了。法国大革命之后 ， 文艺的服务对象变了，题材和内容也变了，过去以宫廷贵族为对象而创作的歌剧， 已不合新兴的资产阶级和小资产阶级观众的艺术趣味了。剧烈的矛盾冲突成为歌剧开展的主要手法， 于是要求表现戏剧内容的演唱技巧也跟着演变。其次，歌剧院越建越大，乐队逐渐扩大，伴奏的配器也日益丰满， 充分发挥了乐队的交响乐式的宏伟音响，独唱者的音量必须盖过同台的合唱队， 并须穿越过上百人的鼓乐齐鸣的大乐队等障碍才能把歌声传给观众， 这就要求发展男声的演唱。
四、男中音
男中音这一新行当也是91世纪的新贡献，是乔治奥·隆孔内于1803年发现和倡导的，在这以前都称男低音。男中音也应用了“遮盖”唱法，因之增强了音量和戏剧性， 扩展了音域。到了19世纪后半叶威尔第以后的歌剧中男中音唱到降A 也是常事。19世纪的 著名男低音有汤布里尼和拉博拉谢。他们是脱胎于喜歌剧的一代演员中的成熟的典型。他们音域宽广， 声音具有灵活性，音色变化丰富， 吐字清晰快速，更重要的具有喜剧演员的天才。
五、女高音
19世纪的女声演唱风格也出现了变化。早在18世纪初就有少数女歌唱家登上歌剧舞台与阉人歌唱家分庭抗礼， 但她们的演唱风格仍然是一味卖弄花腔而不顾歌曲内容。19世纪20年代初， 出现了一批新型的女歌唱家， 从此， 女高音不再像小鸟一般地发出婉转的高音，唱着浮浅的花腔， 在台上像牵线木偶般地游荡。
六、女中音
在女中音方面，19世纪最杰出的女中音歌唱家应数加尔西亚的女儿玛立勃兰，她常与帕斯塔配合同台演出，在演技及演唱上甚至超过了帕斯塔。可惜她在28岁的盛年就夭折了。她的演唱给人以深远的影响， 钢琴家李斯特在她死后两年写信给他的出版商施莱辛格时说：“… … 玛立勃兰或帕斯塔的演唱中有一种神奇的力量， 即或是在唱一个单音或一乐句时， 它总有一种令人不可抗拒的感染力。
结语
美声唱法新时期的演唱与过去相比是一大进步，它实现了男唱男角、女唱女角的自然演唱，淘汰了不自然、不人道的阉人歌手。新时期的歌剧作品常用声区较高， 故演唱者必须具有较好的头声技巧方能胜任。近代歌唱家在演唱高音时混以较多的胸声以使高音浑厚、丰满， 因之比起前人的演唱来要求有更高超的技艺。
参考文献：
[1]胡建军，吴一帆，黄红辉.西洋歌剧与美声唱法[M].南昌：江西高校出版社，1999.
[2]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2004.
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[4]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1982.
[5][美] 约瑟夫·马克利斯.西方音乐欣赏.刘可希译[M].北京：人民音乐出版社，1987.
本文关键词：现代美声唱法，近现代美声唱法的奠基人，开创了美声唱法的辉煌时代，美声唱法的历史，美声唱法的全盛时期。这就是关于《论十九世纪美声唱法“新时期”，的演唱风格（艺术，用美的旋律缔造美声国度）》的所有内容，希望对您能有所帮助！
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