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关于【管弦乐和交响乐的区别】，2020年中央音乐学院全国硕士研究生中西音乐史考研大纲，今天小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。
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- 1、听，交响曲的声音（文末福利）
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1、听，交响曲的声音（文末福利）
01
在本文中，交响乐（symphony）、管弦乐（orchestral music）、交响曲（symphony）是有区别的。交响乐是一个庞杂的概念，是管弦乐器、打击乐器混合演奏的作品，包括交响曲、协奏曲、人声和乐队、交响诗、交响音画、各类交响舞曲、交响组曲、歌剧序曲和间奏曲、夜曲、嬉游曲等等，体裁不胜枚举，几乎就是一个相对于独奏曲、室内乐的音乐大类。
管弦乐是乐队建制小的交响乐，和交响乐的界限并不清晰。
交响曲和交响乐英文是一个单词，因为要从上下文看出它们的差别，中文可以用两个词来翻译，一开始限定出它们的差别。最初交响曲是四乐章的、奏鸣曲式的交响乐，后来它不断寻求在乐章和曲式上的突破。
02
为什么我们并不太爱听交响曲。
一是我们从小听的少，没有从儿童时期构成无意识的偏爱。儿童时期产生的喜爱一旦进入无意识，就难以抹除，会不时地浮现出来。当代伟大的指挥家西蒙·拉图十二岁听马勒的第二交响曲就泪流满面，立志成为一位指挥家能够指挥这部交响曲。他以极端的形式证明了这一点。如果儿童时期被考试的、刷题的、基本无用的知识和训练塞得满满，有意义的阅读、思考、写作、聆听就很难产生，从而形成极其不良的精神原型。尤其当下，我们很难有时间，有耐性去听交响曲，去看长篇小说。我们被时间、任务、事务的密度安排和不断转化切割成碎片，失去了全神贯注的能力，甚至高强度、不相干的转化让我们陷入焦虑、强迫、躁狂、抑郁的不良心理状态。急功近利的填塞和时间的碎片化，让我们已经很难培养起对交响曲和长篇小说的爱好。
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二是交响曲的世界过于庞大。真正伟大的交响曲是19世纪和20世纪上半叶的产物，贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、德沃夏克、柴可夫斯基、西贝柳斯、尼尔森、沃恩·威廉姆斯、阿诺德、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇写的大多是鸿篇巨制。那是一个文化生活形态传统的社会，除了图书、报刊、绘画和音乐，基本没有其他文化形态，加上人们的闲暇时间、发呆时间、无聊时间俯拾皆是，可以在交响曲的海洋里畅游。从电影、电视开始，人的注意力开始弥散，到了互联网时代，人们似乎已经丧失了注意力。人的精神状态从主动积极变为被动消极，基本被速度和功利牵着走。听一首八分钟以上的歌曲已经是难以忍受的了。还有耐心去听交响曲吗？音乐被流行歌曲的时间所限定，不能超过五分钟，人们只有在这个时间之内注意力才能集中，才能觉得舒服。五分钟成了现代人音乐注意力的极限。人们还能去听勃拉姆斯的四首伟大的交响曲吗？没空。听一支《匈牙利舞曲》都已经是奢侈的行为，所以大家对第一首最熟悉。人们还能去看托尔斯泰伟大三部小说吗，没空，看一下他的《战争与和平》的缩减本已经很给面子了。交响曲是音乐中的长篇小说。基本功利化的时间已经杀死了交响曲和长篇小说。大家都在忙忙碌碌、伶牙俐齿，用内在的生命去应付外部世界的需求，一无和自我内心相关联的收获。
正如一位荣格心理学家对我说过：“没有了放松和休息，我们失去了深度的注意能力。深度的注意能力让人可以安静地观望内在的自我（自性化），使想象力和创造力成为可能。深度的注意以沉思和专注为基础，过度积极的主体无法抵达这一领域。今天大多数人的注意力体现为不断地在多个任务、信息来源和学习（工作）程序之间转换焦点。一味的忙碌不会产生新事物或带来个人内在的成熟。”
“如果一个人在行走时感到无聊，又没有办法忍受无聊的话，他会焦虑、烦躁地转来转去，并且急切地寻找各式各样的活动。这促使他去发明新的行走方式。跑步并不是新的行走方式，它只是加快速度的行走。舞蹈是新的行走方式。也许他在行走时体会到一种深度的无聊，并在无聊的激发下，将行走步伐改为舞步。然而，同线型、笔直的走路相比较，动作花哨的舞蹈显得过于铺张，完全不符合今天社会的功利主义和物质主义原则的要求。”（两段很学术的话我都做了通俗化的润色）
三是交响曲的音乐语言复杂，对和声、配器、音乐织体的表现最为丰富，需要安静下来才能体验；且许多作品内涵丰富，抽象难以把握，需要安静下来才能感悟。安静在当下已经成为相当奢侈和稀缺的东西。安静需要自我充盈，一旦自我空洞化，人会恐惧安静，用喧嚣、速度来填塞自我。这也是人不喜欢听交响曲的原因之一。
四是交响曲可能提供了十分艰难和可怕的思想，不是太长、太复杂、太宏大，而是过于残酷、可怕、真实、难以听到的东西。这个就不展开了，接近形而上学了。
交响曲至多是60岁后老人可能的偏好。我曾经问一位年轻人为何不爱听交响曲，他说他还没有老。但这个可能的偏好依然取决于第一条小时候能否形成无意识，为老年出现返祖现象奠定心理基础；也取决于第三条成年阶段对音乐的体验和感悟。
03
从微观到宏观，我们可以从音色、节奏、旋律、和声、配器、织体来理解交响曲，首先必须去感觉交响曲，建构起直觉上的认知；然后阅读一些相关书籍，解构自己的存量认知，并形成相关的判断和思维；最后再重构自己对交响曲的感觉和直觉。（见我的公号文章《听见音乐的三阶段》）
也可以从顺耳和噪音的历史演变、音乐的中心和边缘的关系、音乐的空间、音乐作品的不同演绎等四个方面来理解音乐。交响曲包揽了以上所有的小、大音乐元素，它充分展现了历史演变中的声音。爱上交响曲的声音，一般会爱上所有的音乐。交响曲即使不是无所不包的世界，也是一个完整的音乐世界。
04
交响曲的历史是一个不断被民众化、普及化的历史。它已经成为民众日常精神生活的一部分，尤其是古典时期和浪漫主义时期的交响曲。人们可以不喜欢交响曲，但没有任何必要把它神秘化、高档化，因此拒绝它。它只是一种音乐的声音。文化历史的一部分就是精英文化、知识分子文化——包括交响乐、交响曲——不断普及化的历史，就是它们和大众文化、大众音乐融合的历史。
交响曲的历史是一个噪音和顺耳互为演变的历史。交响曲在节奏、旋律、和声、配器、织体上充满了无数创新的变量组合，对接受者的感觉而言，都是一个从噪音到顺耳的挑战、演变、适应的过程，并且这一过程也会出现反向运动。这在古典主义、浪漫主义、现代主义的过渡期更加明显。
交响曲的历史是一个小空间到大空间互为演变的历史。交响曲最初是宫廷的，后来变成城市广场的，后来变成高山峻岭、大江大河、荒野丛林，后来变成整个世界，结构和层次上充满了简约和繁复的互动。熟悉交响曲的历史和曲目的人对此会有深切的感受。
交响曲的历史是一个中心和边缘相互渗透的历史。交响曲发端于17世纪末的意大利，后来在德国、奥地利得到发展，并在海顿手上内容和形式基本成熟，形成最初的德奥中心。后来法国、东欧、北欧、俄罗斯作为边缘加入，相互渗透，形成了一个新的更大的中心和群体，构成一个庞大的音乐系统。这个系统具有内在的多元性。（见我公号文章，一月至五月的音乐会）
交响曲的历史是一个被不断阐释的历史。伟大交响曲层次内涵丰富，可以不断演绎，犹如说不尽的莎士比亚。所有时代、所有风格的伟大交响曲都在近一百多年来得到伟大的指挥家和乐团不同的、不断的阐释和演绎，并且在录音时代得到了保存，为听众对交响曲丰富的体验和鉴赏，以及深入的理解，提供了巨大的可能性。音乐是抽象的，交响曲的魅力在于可以不断地得到作曲家、指挥家和听众的阐释，20世纪以来对交响曲的演绎充分证明了这一点。
05
如何爱上交响曲，就是多听，多读一些相关的书籍，再多听，最终形成我所说的内心“涌现”的状态。
涌现是十分丰富的感觉不断地出现，是一种直觉的饱满感。没有涌现就没有丰富的感觉和直觉，就没有在某个领域的发言权。真正谈论交响曲的基础是感觉和直觉，是经验和体验。
“涌现”这个词是我在三十多年前受到文学教育时发明的词，后来我发现许多人都在用这个词。我当时发现许多同学学文学满足于文学概念、文学理论、文学史，具体文本细读得不多，满足于从概念到概念的演绎思维，以及缺乏感觉和直觉、经验和体验的归纳思维，把文学作品作为谈资，而不是阅读的对象。这个词更适合于音乐教育。
当我们把所有音乐从历时的状态压缩到共时的状态，音乐就只是一个演化而非进化的丰富世界。由于音乐的抽象，有历史纵深感的听众可以在一个巨大的平面更自由地选择契合自己内心世界的音乐。
一个人对音乐的历时感越深远，呈现出的共时感越丰满，音乐成为了永远和当代共生融合、充满活力、不可分割的东西。这就进入了“涌现”的状态。当一个人把格里高利圣咏到巴赫到马勒到梅西安都体验了，音乐的世界里一定有随处有安置性情、气质、灵魂的地方。音乐的历史似乎已经消失，人可以在共时的状态上自由选择，发生共鸣，形成属于自己的经典音乐谱系。（参见的我的公号文章《给留声机写的序言》）
06
听交响曲犹如阅读文学大书，需要丰富、强大、整一的自我方能驾驭；尤其在互联网时代，交响曲反过来可以培育和保持人格的丰富、强大、整一，抵御情绪、人格、精神方面的疾病；保持人敏锐的感觉和直觉；保持人判断和思维的系统性和深刻性；保持人的想象力和创造力。交响曲心理治疗的功用变得是日益重要。
爱上交响曲，并选上吻合自己每个人生阶段的声音。
最后讲三句实在话：不必将交响曲神圣化、神秘化，许多曲目都大众化了。
交响曲只是交响乐的一个分支，多听一些其他种类的、短一点的交响乐，然后就靠近交响曲了。
可以不听交响曲，也可以不听交响乐，但不能不听音乐。
《交响曲的声音》
王锐 著
江苏凤凰文艺出版社2022年1月出版
文 末 福 利
2、管弦乐和交响乐的区别：2020年中央音乐学院全国硕士研究生中西音乐史考研大纲
2020年中央音乐学院全国硕士研究生中西音乐史
考研大纲
中国音乐史专业课及共同课考试大纲
专业课与共同课通用，但出题形式与题目难度有所区别。 教材：参看附件五（《建议阅读书目》）。 中国音乐史听辨音响资料已上传到网上，可自行登录，免费下载。专业课听辨下载
网址：http://www.ccom.edu.cn/jxyx/yyxx/zskszl/201512/t20151207_38951.html。共同课听 辨下载网址：http://www.ccom.edu.cn/jxyx/yyxx/zskszl/201512/t20151207_38950.html。。 如下载出现问题，请联系：010-66425723。
【古代音乐史部分】
一、远古（约前21世纪以前）
（一）概述
（二）远古时期的考古音乐资料 陶埙、骨哨、骨笛、陶钟、原始乐舞图等
（三）历史传说中的远古时期音乐 朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏，黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹
（四）关于中国音乐的起源
1．中国音乐在新石器时代早期已经萌芽
2．萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面
3．萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点 二、夏、商、西周（前21世纪至前771年）
（一）概述
（二）历史传说中的音乐作品
《九歌》-《九辨》《九韶》《时日曷丧？》《大濩》《桑林》《大武》
（三）“雅乐”与礼乐
1．“雅乐”的来源
2．礼乐制度
3．专职乐师的产生和音乐机构的建立
4．音乐教育的产生和发展
（四）民间音乐和少数民族音乐
1．《易经》中的民歌
2．《诗经》中的早期作品
3．四夷之乐
（五）乐器的发展
1．考古发现的乐器
2．甲骨文中关于乐器的字
3．“八音”分类法
（六）乐律学的形成
1．古乐器测音与音阶问题
2．十二律、五声音阶名称的产生
3．宫调理论 三、春秋战国（前771至前221）
（一）概述
（二）民间音乐
1．雅乐的衰落和俗乐的兴盛
2．《诗经》中的十五国风
3．《楚辞》音乐
4．荀子《成相篇》及其他
（三）音乐表演艺术的发展
1．歌唱艺术
2．古琴艺术
（四）乐器和器乐 编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，乐队
（五）乐律学
1．《管子 • 地员》和《吕氏春秋 • 音律》的三分损益法
2．曾侯乙钟铭中的乐律学文字
3．其他有关乐律学的记载
（六）音乐思想
1．孔子、墨子、老子、庄子及荀子关于音乐的论述
2．《乐记》的音乐思想 四、秦汉、三国、两晋南北朝（前221至公元589）
（一）概述
（二）汉乐府
（三）鼓吹乐与横吹乐
（四）相和歌与清商乐
（五）古琴音乐
1．《广陵散》
2．《碣石调 • 幽兰》
3．《梅花三弄》
4．《酒狂》
（六）少数民族音乐和外来音乐
（七）乐器
1．笛和羌笛
2．笳、角
3．琵琶
4．箜篌
（八）乐律学的发展
1．相和三调、清商三调和笛上三调
2．京房六十律、何承天“新律”和荀勖笛律
3．古琴的纯律问题
4．乐谱
（九）音乐思想
嵇康和他的《声无哀乐论》
五、隋唐（581至960）
（一）概述
（二）民间音乐
1．曲子
2．变文
3．古琴音乐
（1）《大胡笳》和《小胡笳》
（2）《离骚》
（三）燕乐
1．七部乐、九部乐、十部乐和坐立部伎
2．大曲
（四）音乐机构和音乐家
（五）中国音乐的外传
（六）乐器和器乐
（七）乐律学的发展
1．俗乐二十八调
2．移调、犯调和“解”
3．记谱法
（1）敦煌乐谱
（2）俗乐二十八调音高字谱
（3）减字谱
（4）律吕谱 六、宋、元、明、清（960至1911）
（一）概述
（二）民歌和小曲
（三）词曲音乐
1．词调音乐
2．散曲音乐
（四）说唱音乐
1．鼓子词
2．诸宫调
3．货郎儿
4．苏州弹词
5．梨花大鼓
6．京韵大鼓
（五）戏曲音乐
1．杂剧
2．南戏
3．昆曲
4．京剧
（六）乐器和器乐
1．古琴音乐
2．琵琶音乐
3．其他乐器和器乐（七）西洋音乐的传入
（八）乐律学的发展
1．宋代的燕乐调的变迁
2．蔡元定的十八律
3．元曲六宫十一调
4．工尺谱
5．朱载堉的乐律理论
【近现代及当代音乐史部分】
一、近现代传统音乐的基本情况及新发展
（一）“五四”之前传统音乐的基本情况
（二）“五四”时期传统音乐的新发展、民间音乐家及其代表作品： 城市小调、大鼓、评弹、京剧、评剧、越剧、民间器乐音乐 二、西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展
（一）西洋音乐文化的传入
1．基督教宗教音乐的传入
2．新式军乐、军歌的建立和发展
（二）学堂乐歌的产生与发展
1．中国早期新型学校音乐教育发展概况
2．学堂乐歌的基本内容及艺术形式
（三）学堂乐歌的代表性音乐家
1．沈心工及其学校歌曲
2．李叔同及其学校歌曲
3．曾志忞的音乐著述及音乐活动 三、中国近代新音乐文化的初期建设（1912—1927）
（一）音乐社团及专业音乐教育的发展
1．社团：
北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社
2．专业教育机构： 北京女子高等师范学校音乐科、上海专科师范学校音乐科、北京大学音乐传习所
3．萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献
（二）音乐思想、音乐理论研究与音乐学家王光祈
1．关于如何建设我国新音乐文化的不同认识
2．初期的音乐理论研究
3．王光祈及其音乐理论研究
（三）音乐创作
1．新型歌曲创作
2．萧友梅及其音乐创作
3．赵元任及其音乐创作
4．刘天华及其音乐创作
5．以黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作 四、音乐文化的发展与分化（1927—1937）
（一）音乐教育事业的建设和发展和城市音乐概述
1．普通音乐教育的发展
2．专业音乐教育的发展 国立音乐专科学校
（二）音乐思想、音乐理论研究与青主的研究和批评
1．音乐思想和音乐理论研究概述
2．青主及其音乐研究与理论批评
（三）国立音乐专科学校师生们的创作
1．黄自及其音乐创作
2．“音专”其他音乐家及其创作 青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙
（四）“左翼”音乐运动及聂耳等人的音乐创作
1．左翼音乐运动的开展
2．聂耳及其音乐创作
3．救亡歌咏运动的开展及张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作 五、音乐文化的多元时期（1937—1949）
（一）抗日战争时期音乐概述
（二）贺绿汀、冼星海的音乐创作
（三）江文也、马思聪的音乐创作
（四）乡土气息的歌曲、秧歌剧和新歌剧及其音乐家
（五）该时期其他音乐家的创作和对传统音乐的研究：谭小麟、丁善德、桑桐、杨 荫浏
六、社会主义建设时期的音乐文化（1949—1966）
（一）声乐创作
1．群众歌曲
2．抒情歌曲
3．合唱
（二）器乐独奏曲
1．民族器乐独奏曲创作
2．钢琴、小提琴独奏曲创作
（三）合奏音乐及管弦乐、交响乐创作
1．民乐合奏曲创作
2．管弦乐创作
3．交响乐创作
（四）歌剧、舞剧音乐创作 七、“文革”对音乐的摧残及艺术家们的缝中求生（1966—1976）
（一）歌曲及合唱曲
（二）器乐改编曲及创作 八、新时期新气象
（一）多元的声乐创作、歌剧
（二）小型器乐独奏、室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起
（三）交响音乐的繁荣
（四）民族器乐“协奏曲热”及其它
本文关键词：中央音乐学院音乐史考研真题，中央音乐学院2020年考研招生简章，中央音乐学院硕士研究生招生简章2021，中央音乐学院考研时间2020，中央音乐学院作曲研究生考试大纲。这就是关于《管弦乐和交响乐的区别，2020年中央音乐学院全国硕士研究生中西音乐史考研大纲（听，交响曲的声音<文末福利>）》的所有内容，希望对您能有所帮助！
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