油画的各种工具怎么用，教你画出大师级风景画

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• 1、油画的各种工具怎么用：油画棒=小孩玩具？硬核科普油画棒用法，教你画出大师级风景画
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1、油画的各种工具怎么用：油画棒=小孩玩具？硬核科普油画棒用法，教你画出大师级风景画

说到油画棒，大家都会觉得是小朋友画画的工具，画不出什么好看的作品。如果油画棒可以说话，它们可能会大声表示：我们不背这个锅！！！因为用对了油画棒画出来的图，真的很好看，不信你瞅瞅下面这几张↓↓↓

这些作品图系不系很好看！！

没想到吧！

有的小阔爱就要跳起来反驳：我为什么就画不出这样好看的效果！？那么绘客君告诉你：这一次画画不好看，真的可以甩锅到笔身上了！因为你可能错把蜡笔当油画棒了！！

虽然外表长得差不多，但是本质上的差别太大了，画出来的图当然效果不一样！

油画棒的色彩鲜艳，覆盖性强，细腻爽滑，更好上色；而蜡笔因蜡含量高，所以色泽较暗，很难重复铺色。也因为材质原因，导致蜡笔的使用技法很单一，油画棒则因为优秀的质地，能有多种表现手法。

在了解了两者的区别之后，是不是就明白为什么油画棒会画出这么好看的图啦！？

那这些精致的油画作品究竟是怎么画出来的呢？我们首先掌握油画棒的基本技法

平涂法

平涂即在画纸上均匀涂出特定的色块，多用于背景铺色。

想要达到较好的效果，一点是事先勾勒出边缘后，再在内部填色，以避免涂出边缘；另一点是按照某一个特定方向涂色，效果会更加均匀好看。

渐变法

渐变是指涂色中从一种颜色过渡到另一种颜色。

由于油画棒特殊的厚重质感，渐变是油画棒进阶技法中最常用效果最突出的技法之一。其效果是可以避免颜色过渡得生硬、不自然，使颜色过渡更加自然并产生立体感。

叠加混色法

叠色是指在已涂的一层色块上覆盖另一层颜色。其表现特点并不是单纯混色或者覆盖，而是在一种颜色中透出另一种颜色，以达到画面层次丰富的效果。

混色是指用多种颜色经过反复涂揉从而达到混合，使得色块表现出更加柔和朦胧的效果。

颜色的搭配要遵循同类色或者相近色混合、避免对比色的原则。叠色和混色经常结合使用，使画面步骤更加完整。

点画法

点画法用油画棒的边棱或顶端在纸上轻击以形成彩色圆点。

点画法可用于表现色彩斑斓以及闪烁动态的效果，例如花丛、羽毛、草地等。在用点画法时，注意点画颜色的顺序，要遵循先浅色后深色原则。

刮画法

刮画法是指先用较为浅色的油画棒在画纸上涂好颜色作为底色，再用较为深色的油画棒在表面覆盖一层后，用钉子或牙签在覆盖的底色上刮出图案。

覆盖的深色并不局限于黑色，还可以是其他各种颜色。

揉抹法

揉抹法是指油画棒上色后，用手指或纸巾揉抹生硬的笔触，使其模糊，产生线或色块的笔触变化。

在学习过基本技法之后，我们再来跟着视频进行油画棒力度和明度的基础练习叭(๑•̀ㅂ•́)و✧

视频加载中...

力度练习要点

用最大力度由深到浅练习用力，再由浅到深，还可以从浅到深再到浅的练习，这样可以有效训练我们控制对力度的把控。

明度练习要点

先画一个底色，然后用黑色涂左侧，颜色越深，明度越低；用白色涂抹右侧，明度越高颜色越浅。

记得要多练习，达到孰能生巧哦~学会技巧和明度、亮度的练习之后，咱们来画个暖绿色调的小树，检验一下自己的练习成果吧~

暖绿色调的小树

绘制要点

因树叶比较密，用点画法画树叶要保持耐心，不要使色点笔触变成线条笔触，而树叶的表现关键就是利用色点的疏密组合。

需要准备的工具及颜色

绘制步骤

1.用青绿绘制树叶，接着用纸巾将笔触揉抹柔和。用橄榄绿画出树的亮部，即在青绿色上进行叠色，使树看起来有体积感。

2.因为生长位置不同，受光部位也会不同，树叶的疏密也不同，所以在绘制时要注意树叶的疏密关系。

3.用黄绿涂抹树冠部分颜色最亮的地方。

4.同样用黄绿以点画的笔触画满整棵树，大致呈现树冠的基本样貌。

小技巧

画树的秘诀：先点浅色，后点深色；浅色范围越大，深色越深、范围越小。还要注意阳光下的色彩变化，受光颜色亮一些，浅色多一些。

5.用黑土绘制枝干，观察效果继续用黑土来回涂抹树干最粗壮的部位。并用灰色来加强树干色彩，但不要画多,画多会破坏树干的主色调。

6.在树下面用灰色直线画出地面。再在地面上用青绿随意勾绘些青草。

7.用深橄榄点出深色树叶，越接近树梢,点与点之间的空隙越大；反之空隙也就越小。

小技巧

以点的形式加深树冠的最暗区域，提亮树的亮部，增强树木亮暗对比度。

8.调整一下细节，一棵冷色系的小树就画好啦~

画一棵单体的小树是不是一点儿也不难呀？还想要画出更优秀的油画棒作品，咱们可以去《油画棒唯美风景绘制技法教程》学习

这本书是由多家网站推荐的手绘画师@art_小冬总结和整理多年绘画经验，倾力编著的。

跟着他学就能画出敲棒的油画棒作品哦~

书中从油画棒的基础开始，逐一介绍了单体风景的绘制技法、单体组合风景的绘制技法、风景画中的色调、风景画中的冷暖和风景画创作。

每个案例在开始绘制前都会讲解绘制时的注意点，还会标明需要准备一些工具和颜色，简直不要太贴心！

通过细致讲解，即使是零基础的萌新，也可以快速上手！只要你喜欢油画棒，不论你多大年龄，有没有绘画基础，都可以学得会！

2、油画的各种工具怎么用，超详细的油画工具介绍帖

画画

跟工具息息相关

没有得心应手的工具怎么画画

今天绘艺来详细的介绍油画工具

油画作品与油画颜料有着直接的关系

油画颜料品牌：艺术家级的专用颜料、普通级别的颜料

油画颜料的详细介绍

马利牌油画颜料

国内的主要油画颜料品牌

马利，10左右一支

这是学生或者初学者最常用的油画颜料

覆盖力强，便于二次上色和修改

保存时间长

颜色一般18色或者24色就可以了

英国温莎牛顿

世界知名颜料品牌

以耐久度高、颜色丰富著称

颜色鲜艳

25左右一支，170ml

温莎牛顿颜料色泽属稳重型，偏厚重

如用厚画法堆积感极强

薄画法也能与各类调色油完美结合

而且不易变色，但它的含油量极小

所以颜料呈凝固的膏体，干的偏快

进口的温莎牛顿艺术家系列比较好

但是价格昂贵

而且市面上难买到

买国产温莎牛顿就好了

一般也是18色或者24色就可以了

日本荷尔拜因

日本荷尔拜因牌艺术家油画颜料

是艺术家级的专用颜料

40色20ml的价格3K左右

也有普通级别的颜料

一支五六十左右

色彩比较亮，也比较饱和

着色力和浓度都很好

耐光耐久性比较好，价格偏贵

法国贝碧欧

贝碧欧对于学生或者初学者来说算奢侈了

贝碧欧颜料颜色非常明亮，但是却不艳

贝碧欧的含油量是最稳定的

30元一支

色彩细腻而丰富

30色

荷兰泰伦斯 ·伦勃朗

荷兰皇家泰伦斯 伦勃朗油画颜料

38一支，40ml算是很贵了

一般是艺术家专家颜料

荷兰的十大品牌之一

颜料色泽明快，质地均匀，不易变色

含油量太大，所以颜料很稀

这样利于保存，但颜料膏体不容易干

其次，在绘画时不用加多余的调色油

使用该颜料时要保持画笔的清洁

否则很容易使画面变脏

泰伦斯旗下的阿姆斯特丹、梵高都是绝好的油画颜料

目前没有授权中国制造，都得进口

稳定性好

持久性也非常的好

可以保存时间很久

颜色也比较的亮泽

画笔

有扇形、尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形等种类

（根据个人的习惯购买）

毕加索狼毫笔

Picasso毕加索

10元一支左右

也可以买套装，40左右，5、6支就够了

适用于对象

榭得堂

榭得堂515猪鬃油画专用笔

3元左右一支

笔触顺畅

弹性韧性都不错

作画效果好

榭得堂勾线笔

0号或者1号，3元左右一支

主要是用于勾勒物体的细节

马利牌勾线笔

平时比较常用的勾线笔

3元左右一支

排刷

羊毛平峰板刷排刷

适用于铺底色或者大面积

美术用品店都有卖

大概5元左右一把

根据实际需要买大小

刮刀

刮刀分为软的和硬的

软的用来调颜料

或者增加画面肌理笔触感

硬的用来清洁调色板上的颜料

一般3元左右一把（美术用品店有卖）

油壶

画油画时，一只放调色油，一只放松节油

体积不大，有盖儿

油壶下面焊有卡子，可以夹在调色板上

松节油

在油画的调制中

一两分钟即可完全挥发，干后无光泽

要做亚光效果，可用松节油进行全程绘制

适宜薄画法

但油干后，色彩会降低明度，略显灰暗

调色油

调色油挥发慢，干透的话，要一星期以上

油干后，色彩的明度及鲜度不会有明显改变

画面显得湿润有光泽

干后会有残留，有厚度感

上光油

一般画完一周之后喷一次，半年之后再喷一次

美术器材店一般都能买到

使油画保持色泽的亮度

调色盘

用来放置颜料

并且调色使用

画完一次可用刮刀及时清理

油画布

一般是亚麻布的材质

如果是长期作画可买好一点的

一般是四五十左右一米

根据画面的实际需要可去画材店定制尺寸

油画框

洗笔筒

一般用松节油洗笔

然后用废报纸或者步擦净

不能沾有颜料浸泡

否则油画笔会变硬

希望你能有所了解

备好材料

然后更好的画画哟

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