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- 1、插画都有什么经典风格：十大经典插画风格，为你的设计增添亮点！
- 2、插画都有什么经典风格，LessisMore
1、插画都有什么经典风格：十大经典插画风格，为你的设计增添亮点！
设计流行趋势通常是一个轮回，很多几十年前过时的设计风格，会被创作的更符合现代审美。通过以下十大插画风格，希望你能从中发现灵感。有的虽然不是那么新了，但仍然十分惊艳。
十大插画风格入围名单：
- 响应式LOGO
- 手绘
- 重复元素
- 微交互动效
- 古怪和抽象
- 与真实物体结合
- 鲜艳夺目
- 复古插画
- 波普艺术
- 定制插画
响应式LOGO
Joe Harrison对响应式LOGO进行了探索，旨在研究现代数字环境里，大品牌怎么适配不同的设备。一些公司也在使自己的LOGO更加现代化，有三个关键点：
- 清晰易懂
- 满足现代化需求
- 简化
应用：从战略、逻辑上思考，在所有类型设备上怎样显示LOGO样式。设备越小，越有必要简化LOGO，无论是图形还是插画。
Responsive Logos by Joe Harrison
123RF logo in the full website
123RF logo in mobile app
手绘
想让设计生动传神？ 加入手绘图形元素、手绘装饰和手写字体吧！当现代数字生活通过扁平界面传达时，手绘元素可以轻松俘获用户的芳心，因为手绘有一种独特定制的感觉。就像人们所说的，趋势是一个轮回，设计师正在尝试探索传统手绘风格，并将其改造运用于插画中，以更好地满足数字时代的需求。
Foodie – Food Hand Drawn Icons by LovePower
在设计网站时，可以使用这些图标，有木有很可爱呀？
KlapauciusCo非常聪明，她用插画展示自己设计的六款不同的字体。展示想要强调的创意时，需要一些排版技巧。毫无疑问，读者不会讨厌古怪和高质量的插画。
Great Heart by olyve_design
Decorative Cat by Molesko Studio Summer Cat by Red Ink
Leah Gaviota Font Collection with mini illustration by KlapausiusCo
Iconic Camping Logo Badges Template by LovePower
Cafelicious – Coffee Logo Kit by LovePower
Summer vacation by Molesko Studio
重复元素
重复元素并不仅仅是一个设计技巧，其实是有心理学依据的——对象被重复的次数越多，越容易被记住。事实上，这一规律运用在了很多领域，不仅是设计。所以当需要在设计中强调某一个点时，尝试利用重复图形元素。其实你看，这看起来也很时尚！
而且，在一些案例中，不必太过于死板的复制粘贴，尽可能地让重复元素生动有趣。
Cute doodle cats by Design_Savchuk Happy Friendship day! by Design_Savchuk
Design_Savchuk在 TheHungryJPEG’s Pinterest上发布 Be a Woman object collection的第一天，就收获了4000次浏览量，浏览者喜欢以创意和独特的方式排版的重复元素。欣赏她惊艳的作品，感受创意，以此来作为灵感的源泉！
微交互动效
微交互，常见于界面动效设计中，比如Instagram的"点赞"动效、苹果的"Siri"动效、Google的"Loading"动效。
在Dan Saffer的书 Microinteraction中，他提到：设计师越来越多地使用微交互动效设计了。一些大的品牌，比如Google、Uber和AirBnb，运用地非常成功。因为他们明白微交互动效背后的心理学依据。体验微交互界面后，人们会处于一种满意的心流状态，就会出现一个现象"持续时间忽略"。因为峰终定律，人们会忘记在网站上花费的时间。
在浏览网站时，"峰值"就是情绪最兴奋的时刻，"尾值"指在浏览网站时，观看者最后一次满意的体验。"持续时间忽略"和这两个时刻密不可分："峰值"和"尾值"。在这时，微交互动效是有意义的、取悦浏览者。
New Google Brand System including Hero transitions and Dot states by Adam Grabowski
Official animated wordmark for Uber by Nicolas Girard
正如Dan Saffer所言，微交互动效主要用于以下方面：
- 完成一项简单任务
- 将设备连接到一起
- 单条数据的交互，比如温度
- 控制正在进行的过程，比如音乐音量
- 调整一个设置参数
- 浏览或发布一个小内容，比如状态信息
- 一个功能的开启或关闭
CD Player byMark Farrow
iPhone Mute Switch by Smart Design
Automatic Faucet by Smart Design
Motion Design by TianTianXu
古怪和抽象
人们喜欢古怪和抽象的艺术，是有很多原因的，甚至自己也说不出来。古怪抽象的插画源于传统艺术，但现在完全可以运用在平面设计领域。可以肯定，人人都爱这种风格设计，有以下原因：
- 比其他风格更少的限制
- 抽象艺术给观看者更多的自我解读空间
- 在开始设计时，抽象思维就会出现，无法预测下一步，最好的创意来就自这个过程
Shape Abstract Background by Sameeh Store
在设计快速、抽象事物时，最重要的是要注意保持平衡。一旦你开始使用这些风格，在元素、颜色和布局之间取得平衡，这既具有挑战性，也会很有收获。
15 abstract faces icons vector set by Crowhouse
Modern Shape Patterns by Bloomart Webvilla
Spring Pattern Toolkit by olyve_design
Various topic Abstract Stamp Brush for Procreate by OkayAnnie Designs
与真实物体结合
这种设计趋势永远不会过时，当真实物体闯入数字世界时，使得画面变得更真实和富有创意。选择可编辑的插画系列并将这些真实元素环绕在画面周围。这需要一些装饰元素，可以考虑画笔、阴影、线条和banner等效果，使设计更生动形象，它将第一无二。
Hello Cutie Pie Collection by OkayAnnie Designs
Marrakesh Procreate Stamps by OkayAnnie Designs
Rose Garden Stamp Brushes for Procreate by OkayAnnie Designs
鲜艳夺目
想让你的设计脱颖而出吗？ 尝试在插画中使用鲜艳的色彩！ 如今，设计师喜欢使用明亮的色调，因为他们希望以非常简单的方式让他们的作品印象深刻。
问题是，使用鲜艳的色彩往往看起来很冒险，因为它们具有潜在的压倒性的效果。所以使用鲜艳色彩时，同时注意画面的平衡。
Hi, spring! Lady collection by Design_Savchuk
如果你想要创造一种令人惊叹的效果，这就是创意点——在柔和中性的色调中使用大胆而鲜明的色彩。
Botanical Modern Illustration Collection by Natdzho
The Daydreamer collection by Marish in Graphics
复古插画
复古设计并不是什么新鲜事。从过去几个月Pinterest上粉丝量来看，复古设计仍然在设计界声名显著。数据显示，以下这个复古作品集画板在创建三天内，就有了15k的浏览量。一些品牌仍然喜欢用这种经典设计的包装，以此来精准地吸引目标受众。
This Vintage Pack gets more than 15.000 impressions in 1 day
30 Vintage Label, Sticker and Coupon by KlapauciusCo
波普艺术
波普艺术在20世纪50年代英国流行，然后在20世纪60年代迅速传播到美国，然后成为全球灵感的源泉。 这一风格是由年轻艺术家创造的，他们将现实生活中的片段添加到他们的作品中，因为他们相信关联性。在许多好莱坞电影海报中，人们在想到自己形象时，会出现波普风格形象。同样，在包装、广告、漫画书或流行音乐中，这种设计很受欢迎。
POP ART posters by Mio Buono
波普艺术吸引人的特点是：轮廓、大胆的色彩和抽象元素。 它曾经是过去的趋势，但这并不意味着它已经过时了。 每个时代都将以自己的方式重新审视和发展波普艺术风格，使其得到进化。 让20世纪50年代风格，来摇滚你的网站，并保持这种趋势发展！
Pop art Factory Girl by Moloko88
Pop Art Style Man Awesome by Choo Studio
定制插画
如果您不想使用现成的内容做设计，为什么不定制插图呢？ 这将激发单个元素之间的联系，以创建一个很棒的设计。 连接很重要！用定制插画，可以创造一种真正增强品牌个性的视觉语言。
正如 Futureof.design 所展示的，他们非常擅长定制插图。 查看他们2017年题为“Start-Ups中的设计未来”的精彩报告。每个插图都会创造性地展示创作者想要关注的内容。
2、插画都有什么经典风格，LessisMore
插画一词，是透过图画画像将文字未能完满表达的意思作陈述。曾听过一位前辈说，艺术只有「美」与「更美」之分，「不美」是不存在的，或许不同人对于美感也有着不同的诠释，然而近年来在日本却兴起了谨遵「Less is More」原则的线性插画，简约的笔触与绘图，构成了一幅又一幅散发着清新的东洋生活态度的作品。
同样地，生活在烦嚣的城市亦存在着众多「不美」的时刻，而所幸各位可藉着不同形式的艺术作品自我麻醉，让时间稍作停顿，你会发现或许「Less is More」才是生活上最佳的答案。今回，我们便挑选了当今6位日本人气插画家，并简单介绍其作品及风格。
长场雄 Yu Nagaba
△ 长场雄作品
相信不用多作介绍，读者们也应该知道谁是长场雄（Yu Nagaba），作为现今日本最具人气之插画家，擅长以黑色油性笔并透过点与线勾画出以各电影与卡通人物为本的的插画，亦有不少作品以知名人士作灵感，包括Albert Einstein、John Lennon、Keith Haring与Woody Allen等等。
△ 长场雄作品
长场雄的画风好像看似简单，但其厉害之处是以每每也能以简约的设计道出背后的故事，完美地展现一向插画的功能性，多向的将讯息转化为视觉来传播，作品同时亦注入着一份独有的生活态度，其中不少画作更带有幽默感。
△ 长场雄
然而长场雄的成名也必归功于在于《POPEYE》前总编辑木下孝浩，早在2014年他已开始与长场雄进行合作，一改以往只用上模特儿作为杂志封面的惯例，将所介绍的主题透过虚拟人物插图作表达，其后更与《Casa BRUTUS》、《GINZA》合作，近年长场雄更进驻时尚界，推出不少印有插图的衣物与联乘单品，包括ASICSTIGER、Converse、G-SHOCK、and wander、Sasquatchfabrix.、KEEN与BEAMS等等，亦为各单位绘制不少广告插图。
Sayuri Nishikubo
△ Sayuri Nishikubo作品
同样喜爱以黑色线条绘制画作的Sayuri Nishikubo亦是现今日本具知名度之一插画家，年仅30岁的Sayuri Nishikubo在2015年毕业于「东京デザインプレックス研究所」，修读空间设计学科，同年并开始在个人的Instagram发布插画，并凭借着独有的手绘画作渐渐成名。
△ Sayuri Nishikubo
Sayuri Nishikubo与长场雄的不同之处是作品多以幼身油笔进行创作，笔触上虽没有男生般的硬朗，但却显露着女生的手写随意风格以及细致性，插图散发着可爱感与清新形象，成为了不少日本女生潮流品牌与广告单位惯常起用的插画家，在创作构图上，Sayuri Nishikubo一直喜爱利用简单的字句与插图作互相呼应，就在今年三月份时间，她更在梅田的茑屋书店举行了名为「This is my life.」的一场画展，与大家分享她如何以一线一点刻画出游走于黑与白中的线性美感。
白根ゆたんぽ
△ 白根ゆたんぽ作品
可能大家对于 Yutanpo Shirane（白根ゆたんぽ）这个名字不太熟悉，然而他的作品经常会刊登于日本杂志《BRUTUS》与《Number Do》上，也曾与Shiseido、New Balance等品牌进行跨界合作，并且更为CHATMONCHY、EXILE等艺人设计专辑封面，更隶属于Tokyo Illustrators Society之人气一人。
△ Yutanpo Shirane
Yutanpo Shirane艺名Yuroom，于桑沢デザイン研究所（Kuwasawa Design School）毕业后便成为自由插画家，早于90年代初期就已开始接触插画工作，为各杂志、广告、网站、宣传文案等制作插画，现年51岁的他，在作品中大多喜爱以女性轮廓作为设计灵感，擅长以单线呈现出女生内心的的性感一面，极简的画风没有矫揉造作的态度，更突显了女性独特的朝气与生命力，这种介乎可爱与撩人的少女姿态妙绝地带出了画作中的美感与幽默，让观众一看难忘，尤其是男生。
加贺美健 Ken Kagami
△ 加贺美健 作品
近年线性插画成为热潮，不少日本时尚品牌也相继与插画家合作推出别注单品，然而日本插画家Ken Kagami亦是不少时尚单位垂青之一人，包括YEACA，Journal Standard、GOODHOOD与BEAMS进行联乘企划。
△ 加贺美健
于1974年在东京出生，在就读文化服装学院时，一次机会前往美国旧金山便展开了插画家之路，虽则他没有学院派的绘画技艺，作品看似是乱画、怪诞、丑陋，但其实比较起其他插画家，Ken Kagami的作品更能把「天马行空」这成语表达得淋漓尽致，善于将不少卡通经典的角色进行反转与恶搞，以单线勾画出带有玩味及幽默的图案，如The Simpsons、Snoopy、Charlie Brown、SpongeBob、Popeye与Garfield等等。除了成为一位插画家之外，Ken Kagami更创立了艺术品味小店STRANGE STORE，售卖衣物、海报、贴纸、Zine及各种Vintage小物，如称他为一名插画家，倒不如说他是一位艺术家。
Naijel Graph
△ Naijel Graph作品
近年来插画创作除了成为衣物界的创作元素之外，在日本更担当上 主流宣传手法之一，当中Naijel Graph的作品每每出现在不同品牌的平面广告与媒体之中，包括New Balance、Nike与BEAMS。早在2014年，Naijel获得当时《POPEYE》总编辑木下孝浩的邀请，为四月号的「City Boys ABC」绘制封面而备受注目，Naijel的画作与其他插画家的分别就是擅长利用色彩缤纷的水彩进行创作，没有多余的拖笔或重复线条，直接且充分地表达出主体内容。
△ Naijel Graph
如看过Naijel的作品也不难发现他大多的创作也是围绕着美国元素，尤其是80至90年代的电影与嘻哈音乐文化，最近他更为前《POPEYE》造型师长谷川昭雄与HOUYHNHNM创立之时装平台「AH.H」设计标志，亦为「AH.H」绘画出第一款名为「隅田川花火大会」的T-Shirt插画，另外亦为ANEA Design负责人Ken Yokomachi全新创立的食店「TOKYO BENTO STAND」设计标志，可说是多产插画家。
△ Naijel Graph作品
Noritake
△ Noritake作品
本文关键词：插画有哪些绘画风格，插画都有什么经典风格的，插画都有什么经典风格图片，插画风格有哪些，插画的几种风格。这就是关于《插画都有什么经典风格，为你的设计增添亮点》的所有内容，希望对您能有所帮助！
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