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1、文艺复兴美术三杰：文艺复兴三杰之拉斐尔作品全集
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拉斐尔《自画像》
拉斐尔（1483 ——1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。也是三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、鹭港、对称以及完美和恬静的秩序。
《基督被解下十字架》（Deposition），1507年，收藏于意大利罗马柏吉司画廊
拉斐尔没有达·芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。虽然他只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。
《美惠三女神》
他一生创作了不少作品，其中《大公爵的圣母》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象，风格被特称为一种"秀美"的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
拉斐尔·桑西的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、鹭港、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。
《雅典学院》（The School of Athens），1509年，收藏于梵谛冈宫签字大厅
拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。而他的建筑风格在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。
《圣体辩论》（Disputation of the Sacrament），
1509年-1510年，
收藏于梵谛冈宫签字大厅
《帕纳苏斯山》（The Parnassus），1511年，
收藏于梵谛冈宫签字大厅
《佛利诺的圣母》（The Madonna of Foligno），1511年-1512年，收藏于梵谛冈美术馆
《西斯廷圣母》 布上油彩
纵265×横196厘米
德累斯顿国家美术馆藏
《圣乔治大战恶龙》
（Saint George and the Dragon），
1506年，收藏于美国国家美术馆
《圣乔治》（St. George），1505年，收藏于卢浮宫
《圣米迦勒》（St Michael），1504年-1505年，收藏于卢浮宫
《嘉拉提亚的凯旋》（The nymph Galatea），1512年-1514年，收藏于意大利罗马法列及那宫
《寓言》（Allegory（Vision of a Knight）），1504年，收藏于英国国家美术馆
《圣切奇莉亚》
寺庙里的圣母子和民众
受胎告知
圣母的加冕
圣·迈克尔打倒恶魔
先知以赛亚
《基督显圣》
《被钉在十字架的基督》（The Mond Crucifixion），1503年，收藏于英国国家美术馆
《基督祝福》
以西结的愿景
《圣约翰沙漠洗礼》
（Saint John the Baptist in the Desert），
1518年-1520年，
收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆
雅各布与雷切尔相遇
拉斐尔正在为怀抱婴儿的妇女作速写
《阿尔巴圣母》
（The Alba Madonna），1510年，
收藏于美国国家美术馆
《圣母子》
（The small Cowper Madonna），
1505年，收藏于美国国家美术馆
《圣母与圣子》（Madonna dell Granduca），1505年，收藏于佛罗伦斯比提皇宫
《圣母子》
《圣母子》
《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆
《椅上圣母子》（Madonna della Seggiola（Sedia）），1514年，收藏于意大利佛罗伦斯宫廷领地画廊
《圣玛利亚的婚礼》
《草地上的圣母》（Madonna of the Meadow），1505年，收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆
《金翅雀圣母》
《圣母子与圣施洗约翰》
《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna），1513年-1514年，收藏于德国德累斯顿艺术博物馆
《卡尼吉安圣母》
《卡尼吉安圣母》
《安西帝圣母》（The Ansidei Madonna），1505年，收藏于英国国家美术馆
《巴格达圣母》
《粉红色的圣母》（The Madonna of the Pinks），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆
拉斐尔与玛丽亚订婚
《福尔娜尔娜之像》
《披纱巾的少女》
《巴尔达萨雷伯爵像》（Baltazar Castiglione），1514年-1515年，收藏于卢浮宫
《教皇朱利欧二世》（Portrait of Giulio II），1512年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆
《抱独角兽的女士》
《妇人肖像（孕妇）》
《妇人肖像》
《拿苹果的年轻男子》
《教皇利奥十世与两位红衣主教》
玛格丽特与拉斐尔
拉斐尔素描作品欣赏
【 国际艺术大观 】
文艺复兴三杰之 拉斐尔 作品全集
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2、文艺复兴美术三杰，美术文艺复兴三杰是哪三位
美术文艺复兴三杰是哪三位?文艺复兴是继中世纪的黑暗后，欧洲思想家们希望恢复古希腊、古罗马时期的荣光，从意大利各城邦开始兴起，后来遍布欧洲各地的文化复兴运动文艺复兴为后来的思想、艺术人才大爆发提供了无与伦比的舞台，产生了文学三杰，美术三杰等等，今天小编就来说说关于美术文艺复兴三杰是哪三位?下面更多详细答案一起来看看吧!
美术文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴是继中世纪的黑暗后，欧洲思想家们希望恢复古希腊、古罗马时期的荣光，从意大利各城邦开始兴起，后来遍布欧洲各地的文化复兴运动。文艺复兴为后来的思想、艺术人才大爆发提供了无与伦比的舞台，产生了文学三杰，美术三杰等等。
文艺复兴是欣赏西方艺术的窗口，要欣赏那些世界名画，不了解文艺复兴时代背景，不了解文艺复兴杰出人物可不行。
今天我们要说的是文艺复兴美术三杰，是哪三杰呢？相信你已经猜到了，是达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。
这三个大师生活在同一个时代（公元1450-1560左右），彼此还算认识，甚至有一点交集，那三大师少不得较劲，看看谁更牛？
想必大多数人都觉得达.芬奇最牛...
为什么会产生这样的印象？估计是因为达.芬奇的一夜爆红的代表作《蒙娜丽莎》。
很多人都不解，为何蒙娜丽莎如此有名。此画好在哪里？如果再告诉你，达芬奇终此一生都将这幅画放在身边，而且有生之年都没有把这幅画卖掉，不知你又作何感想？
欣赏《蒙娜丽莎》，面对这样一幅肖像画，你会慢慢觉得蒙娜丽莎的表情很微妙，估计观察者在不同的角度、不同的心情和不同的背景都能解读出女主角不同的表情意味。这，就是这幅名画的魅力。
我们的大师达.芬奇当时是因为订单的原因而画这幅画，购买者为佛罗伦萨丝绸商人乔孔多，而画中女主人公则是买主的妻子，这在当时相当普遍，由客户先下单产生购买需求，再由画家作画交付商品。
然而，最终乔孔多也没能买走这幅画，据说，直到男女主人已死，大师达.芬奇也没有能将这幅画画完达，当然也谈不上买走了。为什么大师接了订单却没有画完呢？
这还要从文艺复兴背景和大师个人特质上找原因。
当时文艺复兴的背景下，以意大利为创新中心的地区，艺术、绘画得到蓬勃发展，绘画技术在创新，思维意识在创新。据说当时流行起一类雌雄同体的审美，这也无怪乎《蒙娜丽莎》的女主人似乎有点男相，又有点女相（据说当经济发展到一定状态，社会富裕到一定程度，思维也开始解禁的时候，总有那么一段时期中性美更有市场，中外概莫能外）。
达.芬奇使用了使用了一种创新性画法，放大看《蒙娜丽莎》，无论放大多少倍，边界也是朦朦胧胧，几乎看不到明显的交接线。即使是阴影部分，也看不出眼皮的边线在哪里。
这有赖于大师采用一种叫“晕涂法”的绘画方式，经过多次上颜色，达到的效果。
晕涂法的集大成者
为什么大师如此之牛的一幅画最后没有卖出去呢？
一方面，大师有点完美主义者，据说《蒙娜丽莎》颜色层层叠叠有20层之多。另一方面，大师也“三分钟热度”，画着画着去搞发明了，导致交货时间无比长。以至于收了定金，最终也没有交货。其画的《岩间圣母》也存在一样的情况，好在《岩间圣母》最终交付，而《蒙娜丽莎》却终其一生也没有卖出。因此，达芬奇大师终身带着此画，空了就涂涂画画几笔，最终使《蒙娜丽莎》成为存世名画。
相比而言，米开朗基罗无论条件如何苛刻，都会按时交货，算是一个实干派。
米开朗基罗代表作，除了雕塑《大卫》以外，还有其创作于西斯廷教堂的穹顶壁画《创世纪》。这是一幅由9幅的连续宗教画组成的杰作。实际上，为了保证绘画艺术的一致性，米开朗基罗有自己的标准，这就是——这幅壁画基本是他一个人自己独立完成。
听起来不算什么工作量，是吧？
想一想，《创世纪》这幅画长约36米，宽约13米，描述了上帝创世（上帝创造人、天地、万物等）和亚当夏娃被逐出伊甸园及诺亚方舟的故事，涉及的人物场景非常恢弘。同时，整幅壁画都在教堂的顶上！需要长时间高空仰脖子创作！
创世纪描述了上帝创世（上帝创造人、天地、万物等）和亚当夏娃被逐出伊甸园及诺亚方舟的故事
米开朗基罗应该是一个比较实干、不愿意假手他人的画家。为了完成《创世纪》，他早出晚归在西斯廷教堂仰头作画，拒绝了一个又一个帮手和学徒，整整仰头作画4年！
除了《创世纪》以外，他还在梵提冈留下很多作品。同时，被人们熟知的还有他的雕塑作品：《大卫》。
然而，这样一个坚定务实的人儿，被我们的达.芬奇大师评价为：只会画鼓涨肌肉的画者。
额，这就有点ORZ了...
不过，米开朗基罗天生不爱交际，热爱劳动，即使达.芬奇这样的评价，也未有反驳或上门叫板，也许这就是性格的不同。
最后出场的，是更多西方艺术界认可的三杰之首——帅哥拉斐尔！
在西方艺术界，有“古典艺术主义”等同于“拉斐尔”一说。
拉斐尔创作了不少世界名作，画了非常多的圣母子画像，被称为是古典学派教科书式的人物。
拉斐尔创作巅峰——《雅典学院》，采用了透视法这一西方画作的代表性特点技法，形成了文艺复兴绘画的一个高潮。
雅典学院透视画法
和达.芬奇不同，拉斐尔的商业口碑也出奇的好，基本上收到订单后，能保质保量交出绘画作品，简直是客户最爱的那类画家（鉴于其颜值也特别高）。
拉斐尔创作使用了一种类似于今天的商业模式——广收门徒，将手头大量的订单接下来，带回来让工作室的学徒绘画。最后他统一对画作进行把关，再向客户交付作品，收回货款。
你看，拉斐尔是不是商业眼光很好？这样的操作，他不仅培养出一大批学徒，而且在商界建立了很好的口碑，他走动于当时的富商和教廷之间，无论在哪里，他都是一个及受尊重的人。
同时，他情商好得惊人，善于和各类人物打交道，也是达.芬奇小迷弟（拉斐尔比达.芬奇小31岁，两人死亡时间分别为1519年和1520年，拉斐尔享年37岁），在力所能及的情况下多次帮达.芬奇斡旋，解决买家的抱怨。
应该说，拉斐尔不仅是画家，也是成功的商人。不过，有的人却认为，拉斐尔这样的流水线工作室方式只能称作“画匠”。
好了，总结一下，达.芬奇有天马行空的想象力（达.芬奇手稿发明记录）和最终也没有卖出去的代表作，体现了其高超的绘画技巧，他性格随性率真，却导致他作品有限，商业口碑堪忧。
米开朗基罗，忠实的实干家，一个人的信仰实践者，被达.芬奇称为“那家伙就知道画肌肉，画到脖子都僵直了，真可怜！”
拉斐尔，商业和绘画结合的最好的人，入世的大师，如烟花一般短暂的生命。
你更喜欢谁?你觉得谁最牛？他们的人生态度和人生选择是否能给我们什么启示？
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