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关于【波希米亚狂想曲】，世界十大金曲波西米亚狂想曲，今天小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。
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- 1、波希米亚狂想曲：「波西米亚狂想曲」为什么会是英国最伟大的歌曲？
- 2、波希米亚狂想曲，世界十大金曲波西米亚狂想曲
1、波希米亚狂想曲：「波西米亚狂想曲」为什么会是英国最伟大的歌曲？
1985年7月13日，伦敦温布利体育场人头攒动，超过七万观众正在观看一场载入史册的群星演唱会「Live Aid」。
而当Freddie Mercury迈着风骚的步伐走到台上，全场观众立马报以山呼海啸的躁动。虽然他这次一改往日的浮夸造型，经典的大幅度舞台动作似乎也足够把观众勾入摇滚的温柔乡。
七万多双目光望着Freddie坐到钢琴前，他们知道他即将奏起摇滚乐的圣歌，那首仅属于皇后乐队的《波西米亚狂想曲》。
20年后，这次现场被英国第四频道电视台选为“世界上最伟大的摇滚音乐现场演出”。
《波西米亚狂想曲》则被吉尼斯官方认证为“英国最伟大的歌曲”，许多英国听众甚至称其为“第二国歌”。
它为什么如此伟大？即便无数次单曲循环的你心里已经有了答案，也不妨再一次从头回顾这首歌的前世今生，进入Queen的狂想世界。
1975年，皇后乐队开始制作他们的第四张专辑《A Night At The Opera》，作为专辑的主打曲，Freddie早在60年代末就开始打磨这首《波西米亚狂想曲》。
皇后乐队的制作人Baker回忆这首歌的创作历程时说，Freddie突然坐在钢琴前弹了这首歌，又突然停下来说：“现在我要在这首歌里加一些歌剧的部分”，歌曲从民谣转向歌剧，又转向摇滚，最后归于抒情。
有了蓝本后，Freddie与乐队成员花费整整三周时间录制了这首歌。在奥斯卡获奖的皇后乐队传记电影《波西米亚狂想曲》中，乐队鼓手Roger Taylor因为重复的录制累到不停吐槽，这一场景并非空穴来风，因为整首歌一共录制了包括人声、乐器在内的180多条音轨，最终压缩到了24条混合音轨上。
受当时的录音条件限制，歌剧部分的“Galileo”每录制一次，就要加一段胶带，录完后，原始胶带已经完全磨薄，在灯光下呈透明状。
正是因此，《波西米亚狂想曲》被皇后乐队打造成了一首极其复杂的歌曲，整首歌大致可以分为Intro—民谣—吉他solo—歌剧—摇滚—outro六个部分，每个部分中又蕴含着大可玩味的音乐性与艺术性。
比如Freddie在歌剧部分提及了17世纪意大利喜剧中常见的丑角斯凯拉谟修、西班牙和葡萄牙的民间舞蹈方丹戈、意大利天文学家伽利略、罗西尼和莫扎特合著歌剧中的角色费加罗，还放入了阿拉伯语名词bismillah，这是伊斯兰教的祈祷词。
再比如乐队吉他手Brian May用吉他代替弦乐的疯狂尝试，而May身为摇滚史上最出色的吉他手之一，他所有的吉他都由他亲自手工制作，以至于一听他的吉他solo就能认出背后的演奏者。
当皇后乐队拿着成品的《波西米亚狂想曲》找到唱片发行方时，却被对方泼了一盆冷水，因为在那个电台打歌为主的年代，4到5分钟的歌曲长度通常已是一首歌的极限，何况这还是一首“没有副歌”的诡异融合体。
虽然许多唱片业高管都放出了“永远不会成为热门”的狠话，皇后乐队还是找到了将它公之于众的方法——他们找到了Freddie的朋友，Capital Radio （首都广播电台）的DJ Kenny Everett，对他说：“你只有保证不先听它，才能得到它。”
而Everett真的在电台播放出这首歌时，听众们显然被勾起了聆听的欲望，就连大洋彼岸的美国电台中也开始反复轮播，迅速打脸了高管们的质疑。
其实在《波西米亚狂想曲》面世之初，这首歌收到的评价褒贬不一，有多少人视它为革命性的摇滚神作，就有多少人认为它七拼八凑不着边际。但如今回看当时的负面评价，看衰者大多也只是受限于时代思维，还没跟上皇后们的先锋脚步。
《波西米亚狂想曲》发行后，在英国流行音乐排行榜上连续九周领跑，登上美国Billboard排行榜长达 24 周，至今已是英国销量第三高的单曲、20世纪面世的所有歌曲中网络流量最高的一首。
1981年，皇后乐队发行成军十年精选辑《Greatest Hits》，成为在英国首张销量超过600万张的唱片，如今已累积全球2500万张销售量，专辑里的第一首歌便是《波西米亚狂想曲》。
以这首歌为名拍成的电影《波西米亚狂想曲》，斩获第91届奥斯卡最佳男主角、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳剪辑四项大奖，全球9亿美元的票房更见皇后乐队的世界级影响力，电影甚至在韩国拿下全年票房第三，在日本拿下全年票房冠军。
在乐迷之间，一直流传着这么一段调侃：
医生：生命最后只剩下5分钟，让你听一首歌，你想听哪首？
病人：我想听《波希米亚狂想曲》
医生：可那要六分钟
上帝：我同意
奇怪的是，不管你在哪里听到《波希米亚狂想曲》，似乎都会觉得它出现得恰到好处——晚安前、起床时；紧张时、放松时；一个悠闲的午后，或是忙碌的工作间隙。
那么，不如现在就让我们再听一遍吧……
2、波希米亚狂想曲，世界十大金曲波西米亚狂想曲
《波西米亚狂想曲》具有强烈思想性和艺术性。《波西米亚狂想曲》的思想内涵是西方自由主义哲学，融合叛逆不羁、坚持真我的摇滚精神，以它与众不同的方式表达了年轻人的活力和自我意识。同时，又具有非传统音乐风格的波西米亚艺术气质，独树一帜，令听众如痴如狂。《波西米亚狂想曲》是将思想情绪化为动听音乐的行动和典范。
电影《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）、皇后乐队和主唱佛莱迪·摩克瑞2019年2月25日，第91届奥斯卡金像奖颁奖典礼在美国洛杉矶好莱坞杜比剧院举行，影片《波西米亚狂想曲》最终斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳音效剪辑4项含金量极高的大奖，为颁奖季完美收官。
拉米马雷克因在《波西米亚狂想曲》中完美诠释皇后乐队佛莱迪·摩克瑞的形象，而获得奥斯卡最佳男主，成为史上首位获得该奖项的埃及裔美国人。
电影《波西米亚狂想曲》，是一部对皇后乐队、传奇主唱佛莱迪·摩克瑞以及他们音乐的致敬盛宴，它打破音乐传记类电影票房纪录。
皇后乐队Queen。英国摇滚乐队，1971年成立于英国伦敦，由主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、吉他手布莱恩・哈罗德・梅（Brian Harold May）、鼓手罗杰⋅泰勒（Roger Taylor）和贝斯手约翰·迪肯（John Deacon）组成。
拉米马雷克（左）和佛莱迪·摩克瑞（右）
佛莱迪·摩克瑞。英国音乐家，皇后乐队Queen的主唱。1946年9月5日生于东非坦桑尼亚。1991年11月24日，他死于艾滋病所引发的肺炎，在他公开自己病情（1991年11月23日）的仅仅一天后，年仅45岁。
佛莱迪·摩克瑞他被称为“英国的第一位亚裔摇滚巨星”，2002年，在BBC举办的英国人心中“最伟大的100名英国人”的票选活动中，排名第58位。
2006年，《时代周刊》亚洲版提名他为过去60年间最有影响力的亚裔英雄之一，他持续不断地被票选为流行音乐史上最伟大的歌手之一。
佛莱迪以高亢璀璨的音色与戏剧化的表演方式著称，他也赋有卓越的创作才华，写下许多皇后乐队的传世作品，例如《波希米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）、《我们是冠军》（We Are the Champions）、《Killer Queen》、《Somebody to Love》、《Don't Stop Me Now》等。
英国皇后乐队
对于佛莱迪·摩克瑞和皇后乐队，在中国的知名度或许不是很高。记得曾经有一段时间，每天都会在学校或者街边有活动的时候听到别人边跺脚边哼唱：We will we will rock you ，那个时候并不知道这歌出自何方，但还是会和别人一样，听到歌词之后情不自禁的跺跺脚。
还有一部分人是通过央视体育频道知道了他们，就是因为那一首《We Are The Champions》我们是冠军。
直到这部电影的出现，才让公众包括我，真正的开始认识皇后乐队及它的主唱佛莱迪的一生。
当看到影片最后的“Live Aid”演唱会，佛莱迪唱起“妈妈”时，许多观众的眼泪开始在眼眶打转。很多人会惊讶：原来这首歌是他们唱的，原来这首歌就是《Bohemian Rhapsody》波西米亚狂想曲！
歌曲《Bohemian Rhapsody》波西米亚狂想曲，是皇后乐队最伟大的作品之一，由佛莱迪作词、作曲，发行于1975年10月31日，1975年被收录在皇后乐队第四张录音室专辑《A Night at the Opera》中。本曲在西方社会相当为人熟知，因此常通俗地被称为“Bo Rhap”。
1975年《波西米亚狂想曲》单曲推出后，得到了不寻常的巨大成功。在英国单曲榜连续九周冠军，并在英国国内销售超过200万张，创下当时英国史上销售最高单曲纪录。现在为史上第三，仅次于《Do They Know It's Christmas? 》以及《Candle in the Wind 1997》。
1977年，该曲获得第1届全英音乐奖最佳单曲奖。1991年，该曲再次登顶英国流行音乐排行榜单曲榜，共蝉联5周。2018年，根据该曲改编的同名电影《波西米亚狂想曲》在全球上映。
《波西米亚狂想曲》是皇后乐队最具个性的歌曲。从某种意义上来说，《波西米亚狂想曲》是用古典音乐的方式对摇滚乐进行了一次颠覆。音乐结构极为特殊，曲中无重复的副歌，而是由许多支离破碎且风格步调差异甚大的部分构成，包括歌剧，重金属，清唱等，并且充满著猛烈的意识流与噩梦色彩。这在流行音乐中是不可思议的。
《波西米亚狂想曲》能让人感到一种充满矛盾却又心潮澎湃，而歌词充满了宿命式的寓意，佛莱迪和皇后乐队都没有解释过这首歌的真正含义，但乐队成员May曾经说过，《波西米亚狂想曲》隐含了弗雷迪个人的心理创伤，他回忆：“佛莱迪隐藏了童年时期的不安感，用在外放荡不羁来掩饰，他是一个复杂的人，他没有解释过歌词含义，但我认为他把他自己放在那首歌里了”。
《波西米亚狂想曲》唱的是佛莱迪那短暂，却璀璨耀眼的一生！
I sometimes wish I'd never been born at all ——我有时候希望我从未存在过；
But I'm just a poor boy and nobody loves me ——但我是个可怜的男孩，没人喜欢。
歌词悲伤得更加直白，正是佛莱迪本人内心的呼喊。看着歌词，好像就突然生出一种凄凉的同病相怜之感，原来不管是像我们这样的普通人，还是如佛莱迪般的天才，都会生出类似的感慨。
影片中，佛莱迪大声说：我来告诉你吧 / 我们都不合群特立独行 / 所以我们的音乐是做给和我们一样的人 /那些受排挤处在人生低谷的人 / 我们很确定他们不属于任何人 / 而我们正是为了他们而歌唱——《波西米亚狂想曲》
一首歌如果没有思想，是不可能传唱和流传。歌曲《波西米亚狂想曲》与它的时代背景和独特的思想哲学有巨大的关系。
新自由主义（Neoliberalism）是英国现代政治思想的主要派别。新自由主义指的是一种政治经济哲学，反对国家对于国内经济的干预。主张在新的历史时期维护个人自由，调解社会矛盾，维护自由竞争的资本主义制度。
最早的新自由主义者代表人物多为牛津大学的教授、学者和研究人员。20世纪初，新自由主义逐渐成为英国官方政策的重要基础，其影响遍及英伦三岛并扩展到西欧，引起西方政治思想和政治实践的深刻变化。两次世界大战严重阻碍了新自由主义在欧洲的传播，但它的思想原则却在北美得到了体现。第二次世界大战后，新自由主义的影响也不断扩大。
70年代的石油危机，对西方发达国家的经济造成了严重的冲击，随着物价指数上涨，国内生产总值下降，通货膨胀，失业人数上升。凯恩斯主义被搁置，福利国家政策无法实施，新自由主义在全球得到进一步的认同和发展。在经济政策上主张经济私有化，经济市场化、经济全球化，为经济复苏和发展奠定了理论基础。
新自由主义的哲学基础是个人主义。它认为，个人权利尤其是个人的自由权利是神圣不可侵犯的。每一个社会成员的个人偏好、利益诉求都应该受到尊重和保护，不能在众多个人利益诉求之间按照某一种标准分出孰优孰劣。每个人都有设定自身追求目标、采取措施实现目标的自由，这种自由是应该受到保护的。
在新自由主义看来，个人权利成为判断一切社会行为得失成败问题的尺度，个人利益成为解释一切历史事件的动因。在个人与社会的关系上，新自由主义认为个体的实在性决定个人优于社会，社会是由无数个体组成的，个体的性格决定整个社会的性质。
国家只是社会的一部分，国家和社会同样是由单个有生命的个人组成的，国家和社会没有特殊的额外的权利。所以，个人优先于国家和社会，个人、社会和国家之间具有明晰的权利边界，社会和国家不能以任何借口越界侵犯个人的权利。
60年代的精神是叛逆的，60年代的文化是叛逆的，60年代的生活也是叛逆的。 在60年代的西方，有相当一部分年轻人蔑视传统，废弃道德，有意识地远离主流社会，以一种不能见容于主流社会的独特的生活方式，来表达他们对现实社会的叛逆，这些人被称为“嬉皮士”（Hippie），由嬉皮士参加的，以文化的反叛和生活的反叛为主要内容的反叛运动被称作“嬉皮士运动”。
60年代在学生反叛的历史氛围之下，嬉皮士运动形成规模，嬉皮士文化蔚成风气。当时，许多年轻人以着奇装异服，留长发，蓄长须，穿超短裙，吸毒品，听摇滚乐，跳摇摆舞，同性恋，群居村等极端或非主流行为反抗社会，抗拒传统。
嬉皮士们自己认为，西方社会正处于新旧文化的交接点上，他们是时代的先锋，正在积极地创造一种新生活，开创一种亘古未有的新事业。嬉皮士们所笃信的箴言，“做自己的事”（do your own things），体现出他们对现实、对传统的视和反抗。
嬉皮士们希望通过逃避主流社会，随心所欲的放荡和不受任何约束的自由自在的生活，找回在高度发达的现代理性社会中所丧失的人的原始情欲，恢复在人的个性中所包含着的文化创造的动力，抗拒现理性社会对人性的扼杀，以求达到文化的超越、人的精神的解放和人的生存状态的更新。
他们相信，随着嬉皮士运动的兴起，大众将出现新的觉醒，一个真正自由、平等、博爱的新世纪即将破晓。
摇滚乐是“嬉皮士”的集体宗教，它表达了他们的内心世界。尤其是摇滚精神中那种叛逆不羁、坚持真我。当时最受“嬉皮士”崇拜的有两个摇滚乐团：甲壳虫（Beatles）和滚石（RollingStone）。它们的出现将“嬉皮士文化”推向了高潮。
摇滚乐以它与众不同的方式表达了年轻人的不满情绪；它使人坐立不安，令人振奋，想和音乐一起动；而且这种动完全是听凭内心的感受驱使的自由运动——没有章法、没有步调，想怎么动就怎么动，充分表现了活力，表现了自我的存在。
此外，摇滚乐借助现代音响设备和灯光，造成一种梦幻般世界的效果，使人感到音乐不是来自舞台，而是发自人的五脏六腑，发自内心深处，使人感到一个新的“我”的存在。
应该进一步看到的是，虽然嬉皮士运动源于年轻人的反叛意识和反叛的冲动，源于对现存一切事物的怀疑和否定，但是嬉皮士运动和嬉皮士文化的精神核心，仍然是西方世界的两大基本价值观：自由主义和个人主义。
新自由主义和嬉皮士文化对皇后乐队的主唱佛莱迪的影响巨大。当我们回顾皇后乐队以及弗雷德的一生时，一个清晰的线索是：他们从来都非主流的，无论在其艺术追求、歌曲风格、形象甚至是弗雷德的舞台表演等等，在上世纪七八十年代的英国主流社会看来都是出格的。
佛莱迪和他的皇后乐队精心制作的《波西米亚狂想曲》，不仅意味着对现实权、传统、道德、规则、文化的反叛，还意味着他们创造新生活的过程。从自我开始，从自我的感受出发的。
《波西米亚狂想曲》完全体现了“做自己的事”。就是要废黜明星们话语权的垄断，让所有热爱音乐的人"自己动手"创造音乐，表达自己；要让所有人都真正"独立"地去搞音乐，而不使传统，权威或者大公司成为无论音乐还是个我本身发展的羁绊。
我愿意为音乐冒险。在一切还没有太迟之前，在我只能蜷缩在轮椅里什么都做不了之前，我想去那些从未去过的地方，比如中国，俄罗斯。我会穿着同样的紧身衣，看啊，我能想象，他们推着我，我坐在轮椅里，依然唱着《波西米亚狂想曲》。——佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）
感谢影片编导，使我们得以看到1985年那场演唱会的恢弘场面。四人的皇后乐队，充满激情的佛莱迪，调动着八万观众的激情和狂热。他的臂膀时而指向天空，以青春的旋律向上帝挑战，时而挥拳，展示他不屈服于命运的豪迈。
八万人和他一同歌唱，《波西米亚狂想曲》响彻整个体育场，整个天空，整个宇宙。
《波西米亚狂想曲》是生命的礼赞，是梦想的丰碑。你和我，不是佛莱迪，但我们也可以秉烛前行，去寻找属于我们自己的梦想，宏大的或微小的，都没关系，每个人的人生都是自己的。
《波西米亚狂想曲》那些歌词字字句句都是生命最本身的呐喊和思考，令人心潮澎湃，热泪盈盈。生命有限，貌似一百年，其实未必，如果在有限的时间里尽情燃烧释放光和热，如何找到并坚持真正的自我，是很难的事，但总有人会去做，义无反顾，任凭蹉跎，披荆斩棘，乘风破浪。
一曲生命的摇滚在呐喊，我不会在自己的时代错过《波西米亚狂想曲》。
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