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- 1、京剧花脸艺术欣赏：景荣庆花脸艺术简论
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1、京剧花脸艺术欣赏：景荣庆花脸艺术简论
2006年11月，景荣庆先生以82岁高龄又一次出演了《战宛城》的曹操，而且坚持将剧中身段最繁重的“马踏青苗”一折，一人演到底。他的演出，气韵非凡，具有经典的示范性，堪称净行的鲁殿灵光。不仅赢得了热烈的剧场效果，也受到了业内专家学者的高度赞誉和激赏。
“马踏青苗”在架子花脸戏中难度之高是著名的，曹操“趟马”的种种身段造型，经几辈艺术家精雕细琢，都有“准谱”，很不容易掌握。曹操右手持马鞭，左手抱令旗、宝剑，头上戴的相纱又平伸出两根长长的帽翅，下面的厚底靴须踢着蟒袍前行，若技艺水准不到，非但蟒袍要绊脚，令旗和宝剑穗更容易缠在帽翅上，那都要损害舞台形象。这样高难度的“趟马”，武功基础不深当然不行，但为了表现这位大丞相的“文”与“威”，“武气”了又不行，这对演员的要求就更高了。
耄耋高龄的景荣庆先生，不仅造型精雅大方，工架壮美稳健，而且富于一种文静的气质。“趟马”的表演，显示出他深厚的功底，气韵之生动不减当年，若论体现曹操的身份和气派，可以说是更胜当年了。近年来，他还出演了《阳平关》《连环套》《将相和》等剧目，均令人叹服不已。这使戏剧界诸多朋友意识到，景老的绝技和他丰富的演剧经验，亟待认真记录和总结。
艺精武花、架子
景荣庆，1925年7月31日生于河南省开封市，原名端成，幼年随父母来到北京。1938年秋天，他13岁时进入中华戏曲专科学校。入校后先练腰腿功、毯子功，继而从学昆曲花脸戏开始全面学习武花、架子、铜锤各种类型的传统剧目，当时学名景永成。1941年，他16岁时转入尚小云创办的荣春社科班，改名景荣庆。
当时他主要向陈富瑞、宋富亭、孙盛文三位出身于富连成科班的著名花脸教师学戏，又得范派创始人范宝亭亲自传授。他学演了武花脸“靠把”“摔打”等各种类型的剧目如《铁笼山》《状元印》《金沙滩》《艳阳楼》《收关胜》《嘉兴府》《白水滩》《通天犀》等等，同时学演了架子花脸和铜锤花脸应工的《盗御马》《取洛阳》《牛皋下书》《清风寨》《黄金台》《太行山》《大回朝》《上天台》《探阴山》《牧虎关》、一至八本《混元盒》等和一系列“曹操戏”。他天赋高、悟性强，又刻苦用功，深受尚小云先生器重，得到了重点培养。景荣庆所学演的每一个剧目，尚小云都亲自审查、加以指点，力图使他得到最好的师承。
出科前后，他还陆续得到尚和玉、丁永利、郝寿臣、侯喜瑞诸名家传授与指点。“净中王”金少山看他是难得的人才，也特召他到自己家中，亲自教授。景荣庆曾连续四个月向金大师学戏，获益之多自难以估量，而在长年观摩金少山的演出中也得到很大的启示。
景荣庆的艺术博而精。他戏路极宽，擅演剧目200余出，尤精于武花、架子戏。他曾先后参加谭富英、言慧珠、唐韵笙、杨荣环、奚啸伯、李万春等著名演员的剧团演出。1953年加入中国戏曲研究院（1955年改建制为中国京剧院），与李少春、叶盛兰、杜近芳等名家合作演出。1958年后，他长期在中国京剧院二团与李和曾、张云溪、张春华并挂四头牌，还曾为院长梅兰芳配戏。他的艺术创造始终在京剧艺坛的高层次中进行，其个人高雅风格便在这样的实践积累中逐步建立起来。
学兼钱、范、郝、侯
重传统，重师承，一招一式讲究规范，是景荣庆一生恪守的艺术原则。他全面掌握了架子花、武花高层次的表演技艺，以非凡的功力，为京剧净行保留了大量经典性的艺术成果。
景荣庆是从学演昆曲《芦花荡》《醉打山门》《钟馗嫁妹》《火判》等经典剧目开始，奠定下坚实艺术基础的，这些戏在他日后的创造中受用无穷。
他深得范宝亭真传，对范先生的精湛技艺，学习得非常深入细致。范宝亭长时期在尚小云的剧团里演出，又受聘为荣春社主要教师，景荣庆从小观摩范老演出，范师那些有特色的作品，他看得很多，包括范宝亭在《春秋配·砸涧》中的侯上官，那合着锣经连走七个“抢背”、一个“锞子”的高难度技巧，乃至《能仁寺》中黑风僧的特殊形象，他都深深地印在脑海里。流派艺术只有像他这样非但学过，而且看过、演过，才有可能真正传承下来。
景荣庆也深得郝寿臣、侯喜瑞的真传。郝、侯两位大师亦对他爱护倍加。1951年，他向郝寿臣学习《除三害》，郝先生就多次让他到家中，极其认真地亲自传授。而他向侯喜瑞学习《阳平关》，却是在一种亲切又宽松的气氛中进行的。那段时间，恰值侯喜瑞和他都到天津演出，他配演二路花脸。待下场卸妆后，他总是送侯先生回旅社。一路攀谈中，景荣庆对于剧中一些关键性的身段、神情、台步向侯先生请教，侯喜瑞也毫无保留地一一指点。
尤为值得一提的，是景荣庆对钱（金福）派艺术的全面了解和深入研究。本来他就十分热爱钱派，并有广泛接触。1957年开放“禁戏”，张伯驹组织了一场《青石山》的演出，约请钱宝森先生扮演周仓，钱老先生担心自己力不从心，特别举荐景荣庆代他演出，并且连日亲自到景荣庆家里悉心传授。此后数年内，景荣庆经常去钱宝森家，那期间钱宝森正在潘侠风先生协助下，用文字、图片记录整理家传的“身段谱口诀”（1959年出版了《京剧表演艺术杂谈》一书）。这一全过程景荣庆了解得十分全面系统。得此机遇，景荣庆深度学习和掌握了钱金福的“身段谱口诀”，追本溯源地探索了昆曲、京剧传统的特性。
至上世纪六十年代，景荣庆不仅已是京城武花首席，而且在净行艺术中自辟新境、独创一格。十年动乱之后，武花钱派、范派，甚至架子花郝派、侯派的许多精湛技艺，在舞台上均已不多见，这些濒于失传的架子花、武花形象，经景荣庆再塑造，更加光彩照人，他的表演达到了炉火纯青的境界。
写意传神的丰富创造
在景荣庆的艺术创造中，大都鲜明体现着花脸艺术的工架美。他深入领悟了我国传统戏曲艺术讲究程式规范、以高度程式美塑造典型形象的独特方式。正是由于传统积累丰厚，他的艺术创造手法层出不穷。
他演传统戏，大都有匠心独运的新创造，如老版本的《群英会》《借东风》，他演曹操，在“烧战船”一场便以写意传神的新设计别开生面。东风起，樯橹灰飞烟灭。若按写实表演，奔逃中的曹公必是狼狈万状，惨不忍睹。然而，景荣庆却运用一系列戏曲程式，采取“净场独舞”的形式，刻画赤壁大火中的败者。这节独舞，语汇生动，笔简意足，层次十分清楚，先后可细分为四组画面。
第一组，景荣庆运用左、右两个“白鹤展翅”的身段，表现人慌马乱，曹公魄散魂惊。第二组，运用“乌龙摆尾”的背影身段，以“背上的戏”表现闪躲奔驰。在两组“动”的画面之后，第三组，景荣庆又亮出了一个“静”的画面：他左臂采“推窗望月”式，以袖遮头，右臂采“苏秦背剑”式，将马鞭斜背身后，在锣鼓点中有节奏地回身，从袍袖下偷偷窥探背后的漫江烈焰。这是点睛之笔，用他那怕看而又想看的眼神反映了赤壁的火势。第四组，景荣庆按照《三国演义》对曹操形象的解释，让这一奸雄掩面遁下。
在编演的众多新剧目中，景荣庆表演上许多新创造也脍炙人口。在移植改编的新剧目《孙安动本》后半部《徐龙打朝》中，他借鉴武花、架子花传统技法，充分运用翎子、水袖、工架、身段等各种表现手段，把这位明代少王爷刻画得栩栩如生。他研制的徐龙脸谱，美观大气，富有个性，遵循着京剧传统的创作法则。脸谱研究家们认为，在新设计的谱式中，这是一幅典范之作。
在改编创作的《彝陵之战》中，景荣庆塑造的张飞形象，动人心弦。如张飞得知关羽的死讯，急切地要去见刘备，在下场前他创造了一组大幅度的程式化表演：张飞上马时先起“飞脚”，再用“跺泥”，单腿持鞭亮相，那富于雕塑感的造型，加以体现着丰富内心感情的神态，引出了爆发性的剧场效果，这一特写镜头令许多观众数十年来赞誉不绝。1963年在上海演出，戏剧评论家钱英郁曾载文道：“景荣庆演张飞，让观众同情他的一举一动。”而他的成功，首先在于其“一举一动”都是戏曲化的。
灵光四射的舞台形象
景荣庆的眼神功堪称一绝。他从不让眼睛的表演淹没在脸谱的种种色彩中，而是以动人的神情让脸谱显得更为灵动而富有生气。精、气、神本是净行表演的“三字经”，要神完气足，对花脸来讲，眼睛的神采极其重要。这在景荣庆的“白脸抹” 戏里有突出的表现，如《长坂坡》中曹操站在山头上发现英勇无敌的赵云时，景荣庆的眼睛灼灼发光，让观众清楚地感受到了曹操的爱将之意。
上海著名的摄影师夏道陵、陈莹、金定根、吴德璋各位，都是拍摄戏曲舞台照的专家，他们都说很喜欢拍景荣庆的表演，尤其喜欢拍他的曹操戏。我收藏有他们拍摄的景荣庆《战宛城》《长坂坡》《群英会》《华容道》《逍遥津》等舞台照100余帧，平时常与朋友一起品赏。同是曹操形象，其中每一幅的表情、神态都不一样，大家一致赞美，认为景先生的表情极为丰富，很多特异的神态令人称绝。
行家们都知道，曹操戴“文阳”的戏是最难演的，封魏公之后，他的身份、气度在舞台上都要非常有分量，而神态就更不容易体现了。在《逍遥津》一剧中，景荣庆的眼神、表情真可谓千变万化，细入微芒地刻画了曹操一代奸雄的种种心态。特别是“表功”和“盘宫”两场戏，具有很强的观赏性。“表功”一上场，曹操与汉献帝刘协迎面相遇，他傲慢地瞥了皇帝一眼，双眼微微上翻，脸上冷冷地似笑非笑，透出的轻蔑之色，使刘协望而生畏。
在他威胁皇帝而引出的大段表功念白，配合着几个较大幅度的身段造型，眼珠忽而上挑，忽而下沉，眼睛时而眯成一线，顿又怒目圆睁，其不可一世的种种神情具有强烈的震撼力。“盘宫”一场，穆顺将汉献帝的血带诏藏在发髻之内，准备出宫搬请各路诸侯共灭曹操，被曹操拦住。这一场，景荣庆的眼神和表情，把曹操奸诈、多疑的性格特征表达得纤毫毕露，最精彩的是让穆顺入座之前那射出两道问号的目光，就是不太细心的观众，也会深有感受的。因此，他赢得了“活曹操”的美誉。
豪放而又深沉的高雅格调
景荣庆的艺术风格以品位高、格调高而深受行内人推崇。这一方面表现在他工架之壮美、稳健，表演之洗练、深刻，造型之精雅、大方，令人赞叹；另一方面表现在他刻意追求一种新的境界，就是将净行所特有的雄健、强烈与表演的内在、含蓄辩证地统一起来。
架子花、武花以夸张手段表现角色豪爽粗犷的一面，固有其独特功效，但很容易流于外在和浮浅。景荣庆则力图强化本行当的表现力，他塑造的艺术形象总是具有一种厚重感。如常演的《通天犀》《钟馗嫁妹》《除三害》《赠绨袍》《霸王别姬》《连环套》《法门寺》《将相和》《徐龙打朝》及系列曹操戏，都富有他自己这种独特的风格。梅兰芳先生曾高度赞扬景荣庆演的《钟馗嫁妹》，不仅形神兼美，而且在喜庆的场面中“演出了内在的悲剧性”。
《除三害》中的周处，景荣庆反映了这个人物看似暴躁甚至强霸，而实际内心抑郁、性格深沉的特征，在“砸窑”等场次中的表演，均为其知过即改奠定下感情基础。我看过几种版本的《除三害》，觉得若把周处演得像个恶霸，或者有些流气，对人物把握均不够准确，景荣庆则避免了这些不足，成功地塑造了一个落魄困顿中的英雄。“路遇”一场，经常作折子戏演出，在时吉陈述“三害”的大段【二黄】唱腔中，景荣庆研制出许多手持摺扇的精美身段，与合作的老生（李和曾、李宗义）组成大量动态画面。在静雅的动作中，景荣庆不时透出周处的英雄本色和郁闷心境，不仅增强了这出戏的欣赏价值，而且很富有感染力。
《白水滩》《通天犀》本是范宝亭名剧，后来成为景荣庆武净戏的主要代表作。景荣庆从“打滩”的摔打到“坐山”的“椅子功”表演，全方位继承了范派各种高难度技艺，同时又对这出戏做了多方面的加工。在长期的演出实践中，景荣庆既保留了范派玲珑、矫健的身手，又融入了钱派凝重、大方的格韵。他对青面虎的种种身段造型逐一做出深湛加工，使那些高难表演的精美程度得到不断提升。
1958年，他与张云溪在中国京剧院文学组协助下，对这出戏的剧本做了重新整理，青面虎的名字定为许世英，全剧场次更为精炼，突出“郎打虎、虎救郎”的主线，使故事情节更为完整，人物形象更为鲜明，进一步完善了他自己版本的特色。
景荣庆刻画的青面虎，从“骂官”开始就奠定了大英雄的基调。“打滩”一场，许世英与十一郎穆玉玑的对打从“双刀棍”到徒手较量，不仅表现了双方旗鼓相当的高强武艺，也突出了青面虎对十一郎那种惊叹、欣赏的心情。“坐山”一场，在询问程老学的过程中，他所运用的罗圈椅中各种表演，如“滚椅”“窜椅”“跨椅”“转椅”“盘椅”“勾椅”等高难舞蹈动作，与剧情进展的结合比原来更为熨帖，心情变化的过程也让观众看得更加清楚。
在传统的《白水滩》《通天犀》中，青面虎前为摔打花脸，后为武净，而在景荣庆的表演中，更多地采用了架子花脸和武净相结合的表演技法，整体风格更接近于架子花。以这样一种新的风格，刻画许世英嫉恶如仇、爱才惜将、不计前嫌、以德报怨的高尚品质，将角色的英雄气概表现得淋漓尽致。一出大武戏，演绎成一曲体现气度超凡、胸怀博大的民族精神之赞歌，景荣庆从立意的根本上提高了京剧武戏的品位。
不同凡响的配角戏
花脸行当很多重要角色，都是以配角形式出现的。景荣庆能将配角演得既不喧宾夺主，又为全剧生色增光，也体现出他非同寻常的功力和火候。如《算军粮》的魏虎、《宝莲灯·打堂》的秦灿、《失·空·斩》的马谡、《胭粉计》的司马懿、《古城会》的张飞、《红拂传》的虬髯公、《鱼肠剑》的专诸、《三座山》的王爷巴拉干、《摘星楼》的纣王、《三盗九龙杯》（前带《李家店》）的黄三泰等，他都演得独具神采。还有群戏中的重要角色，如《青石山》的周仓，他的表演也无与伦比。《穆柯寨》《辕门斩子》中他扮演的焦赞，更是魅力无穷，久享盛誉。
在《穆柯寨》《辕门斩子》中，景荣庆饰演的焦赞，既表现了三关上将的风范，又把这一人物性格深处的风趣幽默甚至天真，表现得活灵活现。在面对杨延昭、孟良、杨宗保和穆桂英等场景中，有大量极为动人的喜剧性表演。如穆桂英献降龙木时，杨延昭让焦赞几次向她问话，景荣庆每一次走到穆桂英身旁的动作和表演，都精心地做了不同的设计。
当最后高兴地扛着降龙木，用小碎步跑下场去那一刻，这一员虎将竟流露出如孩提般天真的神态，实在可爱至极！这两折戏展现了他表演上奇异的天才。1957年5月，我在天津读高中时，第一次看他演这两折戏，简直到了痴迷的程度。之后的数十年内，我看过诸多演员演的焦赞，在我的感受中，没有一位能和景荣庆先生相比。
梅兰芳先生对景荣庆十分称赞。晚年梅大师演出《穆柯寨》，多次专约景荣庆为他配演焦赞。京城数度组织重大合作戏《龙凤呈祥》，梅兰芳饰孙尚香，亦大都由景荣庆饰演张飞。
直到2001年，于南京举行的第三届中国京剧艺术节上，年逾古稀的景老还在新编历史剧《洛神赋》里为中青年演员配戏，创演了一个新型的曹操。这一角色的成功塑造，使他荣获了那届艺术节的最高奖项——荣誉表演奖。
裘、袁、景鼎立三杰
京剧史上继金少山、郝寿臣、侯喜瑞三大名净之后，裘盛戎、袁世海、景荣庆在二十世纪五十年代中期之后，形成了净行中新的三鼎甲。他们以各自不同的专长，系统地继承了花脸行当中三个不同门类的精华。裘盛戎以铜锤为主，兼架子、武花；袁世海以架子为主，兼铜锤、武花；景荣庆则以武花、架子为主，兼铜锤。裘盛戎的《铡美案》《铫期》《赤桑镇》，袁世海的《横槊赋诗》《野猪林》《九江口》，景荣庆的《通天犀》《钟馗嫁妹》《除三害》《战宛城》《逍遥津》《徐龙打朝》这些精品力作，出色地丰富、发展了前辈的艺术创造，以他们三位为代表的一辈名家又为花脸行当铸就了新的辉煌。净行艺术传统要全面传承，这一“三足鼎立”的格局是非常重要的，这样的发展才是平衡的。必须看到，景荣庆独擅胜场的武花一门，在净行中是不可或缺的。
1959年为建国十周年献礼而改编创作的《赤壁之战》，集中了众望所归的艺术家们，剧中九个重要人物分别由马连良、谭富英、叶盛兰、李少春、李和曾、孙盛武和净行三杰担任：其中，裘盛戎饰黄盖、袁世海饰曹操、景荣庆饰孙权。这显然是京剧又一鼎盛时期代表着国家级水平的最强大阵容。然而时至如今，硕果仅存的只有景荣庆先生一人了。
景老是一位德艺双馨的京剧艺术大师。他在舞台上叱咤风云，在生活中却温和谦让。他一向淡泊名利，为艺术事业无私奉献终生。近十余年来，他应聘为中国戏曲学院客座教授、研究生导师。他治学严谨，在教学中十分强调要尊重传统、打好基础、注重规范，这就必然涉及到钱金福身段谱口诀。这些年的京剧研究中，对这套身段谱的价值和意义又有新的认识。老专家刘曾复就指出，这是京剧表演体系传承中的主脉，在京剧表演的建设中，居第一要义。
而现在，理解、研究钱金福身段谱最为深入、最为透彻并能够示范的，莫过于景荣庆先生了。遇到这样的导师，当然是学生之幸。历届“中国京剧优秀青年演员研究生班”的净行学生大都受到过景老的教益。正如中国戏曲学院青年教授舒桐所说：“景老对我们是倾囊相授的，仅向我一人就传授了十余出优秀传统剧目。”近年来即使在病中，景老仍然坚持为学生们说戏，他那乐观、豁达的精神，感人至深。他不愧为当代净行楷模。
在此，我衷心吁请关心京剧的各界人士，对景老这样身怀绝技的老艺术家们和他们的高度成就，当给予应有的评价，刻不容缓地以各种形式记录、保存他们那些真正的经典艺术成果。
附记：
本文写成于2009年6月。不料，未及发表，我极为崇敬的景荣庆先生竟于09年8月1日溘然长逝了。我的悲伤、沉痛是文字和语言无法表达的。但我深信，他的艺术必将在京剧舞台上灵光长照。倏忽间，景老辞世已一周年，我想我将这篇在他生前完成的文稿不作改动地发表出来，应该是有纪念意义的。我觉得对景老艺术的研讨，有必要设置为我们京剧研究中一个专门的课题。对他传世音像资料的汇集、整理，有必要立即提到日程上来。我诚挚地希望京剧界的朋友们和景老的学生与家人能够共同做好这项工作，尤其恳请与景老合作过的长者前辈给予大力支持。
本文原载 《中国京剧》杂志 2010.8 作者：王家熙
2、京剧花脸艺术欣赏，台上须眉豪杰悍
由京剧中由花脸扮演的角色，大都属于粗犷、暴躁、直爽、刚烈的性格，这与女性温柔恬静的性格、漂亮妩媚的体貌形成了霄壤之差，然而今天的舞台上却活跃着众多的“假须眉”——女花脸演员，即坤净。
要成为一名合格的女花脸演员，首先要具备一定的先天条件，还要突破女性生理特点的局限，如身材、嗓音等条件；其次，在舞台上上要以龙吟虎啸般的唱念，夸张有力动作，气吞山河的气势展现出角色的阳刚之美。
文武老生兼武生演员王平曾说：女生学演花脸行当，本身就是对自己的开拓和挑战，为了展示舞台上的美，漂亮的脸上化油彩，如果没有对京剧事业的执着精神，很难做出个人的牺牲！
以下是几名女花脸演员的情况简介。
耿露•上海京剧院
青年时期的耿露
耿露，女，1982年出生，江苏省宿迁市沐阳县人，出身梨园世家。现为上海京剧院演员，主工铜锤花脸。
耿露的父亲原想让她学老生，但有一次听了她跟着收音机里播放的京剧《铡美案》演唱“包龙图打坐在开封府”唱的段，发现了她的嗓音条件适合花脸行当，于是耿露就改学起了花脸。
20世纪90年代，上海举办“新苗杯京剧大奖赛”，耿露获奖后被上海戏校破格录取，在圈内外引起了一番震动。进入戏校后，她先后受业于田恩荣、马名骏、马凤良、裘派传人李长春等。
2001年，耿露从上海师范大学表演艺术学院毕业，后进入上海京剧院一团。2008年3月拜李长春为师。
耿露的嗓音高亢明亮、行腔委婉、韵味醇厚、表演大方、台风漂亮。
耿露所演剧目有《探阴山》《捉放曹》《将相和》《刺王僚》《赤桑镇》《秦香莲》《姚期》《坐寨》《敬德装疯》《赵氏孤儿》《七郎托兆》《大·探·二》《遇皇后·打龙袍》《失空斩》等，2005年在新创剧目《王子复仇记》中扮演老国王的鬼魂雍伯，获得好评。
耿露在2019年1月1日上海京剧院演唱会上
李小培•北京京剧院
李小培，现为北京京剧院的裘派花脸。她毕业于北京戏曲艺术职业学院，在校学习7年，广艺多师，后来又拜裘门弟子孟俊泉及李长春为师，学习裘派剧目。
李小培的嗓音浑厚、宽亮，节奏准确，工架稳重漂亮。
李小培演出过的剧目有《铡美案》《二进宫》《遇皇后·打龙袍》《断密涧》《坐寨盗马》等，并恢复上演了以花脸饰演李克用的《珠帘寨》，此剧经由央视戏曲频道向全国播出，为全国戏迷知悉。
京剧《赵氏孤儿》饰魏绛
京剧《珠帘寨》饰李克用
刘嘉欣•天津京剧院
刘嘉欣
刘嘉欣的嗓子冲、气力足、韵味浓，在黄钟大吕的唱腔中还能运用细腻灵动地小腔，丰富了唱腔的表现力。
看刘嘉欣的表演，你几乎发觉不了她是个女演员，首先是她的身材高挑，其次，难得是她没有那种一般女花脸演员为了使声音宽厚粗犷更多地运用口腔憋出来的那种缺陷，声音自然，通畅。
她唱工戏能演《铡美案》，唱做并重的戏能演一人到底的全部《连环套》，展现出其技艺之全面和水平。
京剧《连环套》
刘嘉欣现为天津京剧院演员，工铜锤花脸，她历经三次青京赛，终于在2012年获得了第七届央视青年演员电视大赛的金奖，其毅力和奋进精神可见一斑。
刘嘉欣受父亲熏陶痴迷京剧花脸艺术。5岁随父学艺，6岁即登台演出。1988年考入天津艺术学校，受教于冯克谦、苏敬武、鲁铁夫等老师，学习的剧目有《锁五龙》《大探二》《遇皇后·打龙袍》《坐寨·盗马》《霸王别姬》《赤桑镇》等。
1999年，刘嘉欣进入到天津京剧院实验团，2000年，在天津市文化局举办的文艺新人月展演活动中获得“新苗奖”和“新人奖”。
刘嘉欣的裘派花脸艺术得到了三位名师的传授和指导，他们是钳韵宏，杨振刚以及裘芸。
与恩师钳韵宏
2004年，刘嘉欣拜裘派传人、花脸名家钳韵宏为师，学习的剧目有《打銮驾》《铡美案》《探阴山》《刺王僚》等。
与与杨振刚
在研究生班学习期间，刘嘉欣又深得京剧名家杨振钢的真传，学习了《连环套》《铡判官》和《姚期》三出大戏。
与干娘裘芸
2000年前后，刘嘉欣的学戏道路上遇到了瓶颈，唱腔上找不到感觉，想要提高却不得要领。恰在此时，裘芸第一次来天津演出，刘嘉欣被裘芸的演唱艺术所折服，待演出结束后，她立即到后台找到裘芸，眼含热泪倾述了自己的迷茫。裘芸被她的认真和执着感动，收她做了干女儿，并把传授了自己全部所学及心得。
刘嘉欣在几年前于京津两地举办共两场了个人专场演出，每场连续三天，演出了四出裘派经典剧目，而倍受瞩目。
左红莲•天津京剧院
左红莲
左红莲，女，天津京剧院花脸演员，宗裘派。先后向奚延宏、杨博森名师等学艺，并拜杨博森为师。
左红莲的个头高挑，身材挺拔，嗓音高亢浑厚，唱做均有水准。她能演《遇皇后》《打龙袍》《赤桑镇》《盗御马》《赵氏孤儿》等剧目。
2005年9月13日，赴京参加纪念裘盛戎大师诞辰90周年演出。
2016年10月3日，天津京剧院表演的《打金砖》在滨湖剧院演出，由两对师生王平和李特，邓沐玮和左红莲组成的“老带新”阵容为观众所津津乐道。左红莲的表演，人物刻画鲜明，演唱也博得了观众的称赞。
京剧《锁五龙》
马立•天津市青年京剧院
马立
马立现为天津市青年京剧团的青年花脸演员，2016年拜师孟广禄。
在津门演出过基本是全部的《探阴山》一剧，虽然“扶大宋”这段经典唱腔全场观众鼎沸的声浪中完成的（并非因她的失误，而是代人受过），但也表现了自己的实力和舞台经验。
都说喝海河水容易造就出优秀的花脸演员，但马立却不是本土演员。她2002年考入吉林艺术学院， 毕业后进入吉林省戏曲剧院京剧团工作，最近才转入天津市青年京剧团。 能演《锁五龙》《赤桑镇》《探阴山》等剧。
来到津门的马立，虽然在现在的京剧舞台上少见她的身影，但喜爱她的观众可以在直播平台上欣赏她的演唱。
京剧《探阴山》
2018年6月12日晚，天津市青年京剧团京津冀“名师高徒”优秀剧目系列展演国家级非遗代表性传承人孟广禄专场在中华剧院上演。当时还是吉林京剧院的花脸演员马立和北京京剧院的花脸演员孟宪腾与自己的师父孟广禄合作演出了《遇皇后•打龙袍》。
孟广禄为马立勾脸
任思媛•大连京剧院裘派花脸
京剧《铡美案》
这张剧照中包拯是由大连京剧院的任思媛饰演的。
自2020年5月，任思媛开始在抖音上直播练功和京剧表演，几乎每天晚间坚持直播两小时。如今，她直播时在线粉丝平均在一千人左右，一次下来，点赞累计高达百万。任思媛在网上火了。
辛勤的付出换来了令人欣慰的收获。今年年初，光明网、《人民日报海外版》以及《中国妇女报》全媒体等纸质或融媒体，对任思媛进行了报道。
任思媛在直播
任思媛，1987年10月生，葫芦岛市人。在酷爱京剧的父亲耳濡目染，喜欢上了京剧。
2000年，任思媛进入辽宁省艺术学校2000级京剧表演班学戏。2015年8月，去北京读研前，成为了大连京剧院的一员。
京剧《坐寨》
京剧《强项令》 饰董宣
与恩师李长春
2010年10月20日，任思媛如愿以偿拜在了裘派传人李长春门下，成为裘派再传弟子。
任思媛在传播京剧艺术的同时也获得了收入，对此，她如是说：“这是我个人将所学本领变现的重要一步，粉丝的持续稳步上涨，让我切身体会到老百姓对京剧是有需求的。”
网上直播的成功，使得任思媛对京剧的创新内容以及当今京剧工作者对于京剧艺术推广的作用也有了新的认识和思考：
任思媛：与时俱进、发展创新，一定不是在京剧本身的内容和形式上，也许可以考虑在让老百姓接受的方式方法上。利用好科技发展的便利条件，将传统京剧和新媒体结合，走近观众，我认为不会错。京剧演员不仅是艺术的媒介，还要做京剧艺术的销售员。我努力把短视频直播，变成新观众走进剧场的桥梁和台阶，弘扬京剧这件事，不论效果如何，我做了。我是京剧人，我爱京剧！
崔馨月•北京戏曲职业学院
崔馨月
崔馨月是一位喝海河水长大的女花脸，现为北京戏曲职业学院的花脸教师。
崔馨月的外公哈鸿钧是原云南京剧院花脸主演、裘世戎的入室弟子，受他的影响，九岁起就开始学习裘派花脸，师从杨博森、哈鸿钧、杨振钢、马名骏、李广仁、徐超、赵晶璇等花脸名家。最后拜裘门弟子杨博森为师，深得裘门艺术三昧。
自中国戏曲学院毕业后，崔馨月进入北京戏曲艺术职业学院任教。
崔馨月演唱京剧《赤桑镇》选段
崔馨月的嗓音高亢脆亮，中气十足，立音坚挺，悦耳动听，演唱激昂豪迈，声如洪钟，不闻半点雌声。
她演出的剧目有《大探二》《探阴山》《锁五龙》《牧虎关》等，并数次举办过个人专场演唱会。
由于是戏校教师，观众更多的是在演唱会上看到崔馨月的身影。甚至在网络上难以搜索到她演戏的剧照。
2017年9月10日，《裘韵传芳——崔馨月省亲京剧演唱会》在天津中国大戏院举办，受到家长父老的热烈欢迎。
在2017年天津个人专场演唱会上演唱
在2017年天津个人专场演唱会上演唱
注：部分内容参考了有关资料。图片及截屏素材源自网络。
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